플레이밍 립스 입문서

튀김기 뒤에서 하루, 두 명의 '화가 난' 남자가 식당에 난입해 17세의 코인에게 '내 인생에서 본 가장 큰 총'을 겨누었다. '분명히 그들은 우리를 강탈하고 떠났지만 날 죽이지는 않았다,'라고 코인은 2002년 Blank on Blank에서 말했다. '그때의 희열을 기억한다. 우리는 눈물과 웃음을 멈출 수 없었다. 우리는 마치 백만 달러를 따낸 것처럼 축하하며 뛰고 있었다.'

죽음 앞에서의 축하가 The Flaming Lips를 요약하는 것 같다. 그들의 신나는 1986년 데뷔 작품 Hear It Is부터 올해의 평온한 앨범 King’s Mouth까지. 그들의 장치, 의상, 장난은 거친 현실에 대한 대조가 없었다면 큰 의미가 없었을 것이다: 1999년의 The Soft Bulletin은 코인의 아버지의 죽음과 기타리스트 스티븐 드로즈의 헤로인 중독에서 영감을 받았으며, 2013년의 The Terror은 우울증과 공포에 대한 진정한 탐구였다.

하지만 거의 모든 음반을 틀어보거나 그들의 초현실적이고 공동체적인 라이브 공연을 보면 분명해진다: The Flaming Lips는 어둠을 인정하고, 그럼에도 불구하고 사랑을 나누는 축제를 열기로 선택했다. 대부분의 팬들은 The Soft Bulletin을 그들의 걸작으로 바로 가리킬 것이다 — 그리고 이번 달 Vinyl Me, Please의 Essential Record of the Month이지만 그들의 이야기는 거기서 시작하거나 끝나지 않는다. 만약 그들의 디스코그래피를 통해 우회하고 싶다면, 여기에 필수적인 다른 여덟 앨범이 있다.

In a Priest Driven Ambulance (1990)

Spacemen 3와 The Jesus and Mary Chain 사이의 어딘가를 들려주는 The Flaming Lips의 첫 훌륭한 앨범은 코인의 종교적 신앙에 대한 매력을 탐구하는 것이다. '신을 믿는다면 좋겠다,'라고 그는 2006년 The Telegraph에 말했다. '그것은 정말 큰 안도감이 될 것이다. '신이 돌봐줄 거야. 내일은 신이 차에 기름을 넣어줄 거야.'라고 생각하는 것.' 'Shine On Sweet Jesus'와 'God Walks Among Us Now' 같은 현대적인 찬송가에서 In a Priest Driven Ambulance는 성경의 표면 아래에 숨겨진 사이키델리아를 탐구하고 ('분해되는 기분이 어때? 분자들이 분해되는 기분?' 라는 노래에서 디자인 대장에게 묻는다) Louis Armstrong의 'Wonderful World'의 비정상적인 연주로 끝을 맺는다.

Hit to Death in the Future Head (1992)

Warner Bros.에서의 Lips의 주요 레이블 데뷔 앨범은 In A Priest Driven Ambulance처럼 중심 테마는 없지만, 그들의 초기 소음에서 밝은 팝으로의 전환을 위한 다리 역할을 한다. 코인의 멜로디 감각이 그 어느 때보다 뚜렷하다: 'Hit Me Like You Did the First Time', 'Felt Good to Burn', 'Frogs'는 1967년의 Smiley Smile 같은 Beach Boys의 가장 독특한 면을 닮았다. Hit to Death in the Future Head는 또한 Zaireeka 같은 사운드 실험의 씨앗을 심는다 — 'Noise Loop'라는 끝곡을 꼭 들어보시라. 스피커에서 스피커로 울려퍼지는 30분간의 소음이다.

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lips의 여섯 번째 앨범은 기타리스트 조나단 도너휴와 드러머 네이선 로버츠의 탈퇴를 알렸으며, 두 역할 모두 중요한 멤버 스티븐 드로즈드로 대체되었다. ('그는 마스터 중의 마스터이다,' 라고 2018년 Rolling Stone에서 코인이 말했다. '그는 마일스 데이비스와도 연주할 수 있으며, 이고르 스트라빈스키와도 연주할 수 있다.') 이 앨범은 그들의 유일한 메인스트림 히트를 가져왔다: 'She Don’t Use Jelly', 독특함에 대한 달콤한 송가로 비벌리 힐스, 90210과 Beavis and Butt-Head에 등장했다. ('어이, 이건 대학 음악인 것 같아,' Beavis가 걱정했다.) 그렇다, 그것은 대학 음악이었다 — 그리고 'Turn it On,' 'Oh My Pregnant Head,' 'Superhumans' 같은 팬의 사랑을 받은 곡들과 함께, Lips는 그것을 정의했다.

Clouds Taste Metallic (1995)

The Flaming Lips가 또 다른 'She Don’t Use Jelly'를 만들어 MTV를 지배할 것이라는 기대가 높았다. 대신, 'Jelly'는 우연한 히트였고, Lips는 또 다른 히트를 만들어내기보다는 야심찬 앨범을 제작해 비평가의 찬사를 받았다. Clouds Taste Metallic은 견고하지만 저조하며, 즉시 알아볼 수 있는 Lips의 곡이 부족하다. 하지만 'Placebo Headwound', 'Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles,' 'Christmas at the Zoo' (Thunderclap Newman's 'Something in the Air'의 영감에서 비롯됨) 같은 최고의 트랙에서 그들은 작곡 및 스튜디오 기술을 발휘하며 The Soft Bulletin의 노크아웃 펀치를 준비한다.

이 앨범의 Vinyl Me, Please 독점 에디션을 여기서 구매할 수 있습니다.

Zaireeka (1997)

The Flaming Lips가 클래식 송 사이클 The Soft Bulletin을 제작하는 동안, 동시에 좌파적인 Zaireeka를 만들었다. 이는 네 개의 스테레오에서 동시에 재생해야 하는 분해된 작품이다. 작곡 진화의 중간에, Zaireeka는 그들의 미래를 예고한 약간의 이단자였다 —하지만 그것은 더 큰 예술적 목적을 위한 장치로 끝났다. '나는 그 실험이 정말로 우리를 감정적인 음악을 만드는 방향으로 밀어준 것 같아요,' 라고 코인은 2019년 Recording Academy에 말했다. 그들에게 The Soft Bulletin의 심리적 절벽 가장자리로의 마지막 한걸음이 필요했고, 그것이 바로 Zaireeka였다.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Lips의 가장 접근하기 쉽고 좋아하기 쉬운 앨범, Yoshimi Battles the Pink Robots는 '악한 기계'들과 싸우는 가라데 캐릭터인 제목 주인공 (Boredoms의 드러머 요시미 P-We에서 영감을 받고 목소리를 연기함)을 따라간다 — 두 곡에서만. Sgt. Pepper’s처럼, Yoshimi는 가장 느슨한 의미의 개념 앨범으로, 추억, 그리움, 성장에 관한 열린 노래들을 통일하는 막연한 구조 장치를 사용한다. 'Fight Test'는 Cat Stevens의 'Father and Son'의 멜로디를 모방하여 더 나은 곡을 만들어내고, 'Ego Tripping at the Gates of Hell'은 실망을 행복하게 만들며, 'Do You Realize??'는 사망과 영속하지 않음을 개방적으로 받아들인다. 핑크 로봇을 잊어라; Yoshimi는 깊이 인간적이다.

At War with the Mystics (2006)

Yoshimi Battles the Pink Robots의 과소평가된 후속작은 더 진지하고 정확하며, 철학적 회색지대와 도덕적 당위성으로 가득 차 있다. 'The Yeah Yeah Yeah Song'은 무한한 힘과 특권을 어디까지 사용할 것인가를 묻는다 ('자신이 원하는 것을 정확히 하는 것은 매우 위험한 일,'이라고 코인이 노래한다), 'Free Radicals'는 Dubya 시대의 자살 폭탄범에 대한 호소, 그리고 'The W.A.N.D.'는 존 레논의 'Power to the People'을 현대 시대로 업데이트한 털리도록 팝송이다 ('이제 우리는 힘을 갖추게 되었어, 젠장!'). 그러나 At War with the Mystics는 모든 논쟁만 있는 게 아니다: 'The Sound of Failure,' 'Vein of Stars,' 'Mr. Ambulance Driver' 같은 발라드는 Lips가 가장 절제되고, 가을처럼, 아름답고, 애틋한 순간을 보여준다.

이 앨범의 Vinyl Me, Please 독점 에디션을 여기서 구매할 수 있습니다.

Embryonic (2009)

The Flaming Lips가 2010년대에 대부분 저명한 콜라보레이션, 예를 들어 2012년의 Heady Fwends (Bon Iver, Neon Indian, Yoko Ono 등과 함께)과 2019년의 King’s Mouth (The Clash의 Mick Jones와 함께)으로 바쁘게 보냈다면, 2009년의 Embryonic은 밴드의 첫 두 행위의 만족스러운 결말로 작동한다. MGMT ('Worm Mountain')와 Karen O ('Gemini Syringes,' 'I Can Be a Frog,' 'Watching the Planets') 같은 게스트 스타들이 등장하는 Embryonic은 다양한 스타일을 보여주며, 겁, 호기심, 편집증, 그리고 나머지를 같은 회전 주기에 던져놓은 듯한 반복성을 내포한다. Billboard와의 인터뷰에서 이 앨범의 영향을 이야기하며 코인은 마일스 데이비스의 1970년대의 John McLaughlin과 함께한 앨범들을 인용했다, 완벽한 이해다: Embryonic은 The Flaming Lips의 모든 기분 — 공포, 호기심, 편집증, 기타 등등 —을 같은 회전 주기에 넣어놓은 듯하다.