FKA twigs의 고대, 미래주의, 불가사의한 Magnum Opus

FKA twigs의 모든 작업 — 싱글, EP, 앨범 — 의 커버를 줄지어 배열하면 그녀의 얼굴과 몸이 다양한 방식으로 변형된 모습이 보입니다: 잘리고, 크롭되고, 그려지고, 변형되고, 장식되었습니다. 실제로, 이런 비주얼 테마는 그녀의 비디오와 라이브 공연 전반에 걸쳐 흩어져 있으며, 그녀는 그 안에서 상당한 예술적 감독을 가지고 있습니다.

twigs의 경력에서 나타나는 이미지는 인류의 아름다운 표현과 기괴한 불안감이 결합된 예술의 오랜 전통 (대개는 여성주의 성향의 예술)의 급격한 가속입니다. twigs에게 있어 — 소리, 목소리, 시각적으로 — 자연적인 인간 형태는 단지 장난감에 불과합니다. 개인적인 경험을 스핀하는 디스코그래피에 이보다 더 잘 어울리는 비주얼은 없습니다 (“내가 쓰는 모든 노래는 자서전적이다,” 그녀는 Apple Music에 말합니다) — 기괴하고 미래적인 클럽 비트, 아방가르드 팝의 위험, 그리고 Kate Bush와 Bjork 수준의 엉뚱한 보컬 성능으로 엮인 초현실적인 폭풍을 만들어냅니다. 지금까지의 twigs의 정체성은 꾸준히 감동적이고 도전적인 이미지입니다. 하지만 MAGDALENE은 다음 단계입니다.

가톨릭 교회에서 자란 그녀는 그레고리오 음악과 중세 교회 음악에서 영감을 얻고, Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin, benny blanco (그리고 twigs 자신) 등과 함께 프로덕션에 참여하여 고대와 미래를 아우르는 세계를 만들어냅니다. 그 세계는 오해받은 성경 인물의 이야기를 한숨에 재구성하며 (“mary magdalene”), 다음에는 우울증을 암시합니다 (“daybed”). 한편으로는 고난과 의문이 주입된 서사가 담겨 있습니다 — twigs는 앨범을 쓰는 동안 대중적으로 심한 감시를 받던 관계와 이별을 겪었고, 힘든 건강 상태를 앓아왔습니다 — 그러나 전체적으로 MAGDALENE은 성장과 강인함의 맛을 남깁니다. “자신의 마음을 따를 수 있는 남자에게 / 내 신성한 땅 위에 서 있으라고,” 그녀는 Future와의 콜라보에서 요구합니다, “holy terrain.”

앨범의 절정 — 그리고 10년 동안 최고로 손꼽히는 노래 중 하나 — 는 첫 번째 싱글이자 앨범 마지막 곡인 “cellophane”입니다. 보컬 성능만으로도, 소리의 음색을 조절하여 울다 만 사람처럼 점을 찍으면서 울부짖는 듯한 느낌을 주며, 이를 통해 강한 감정이 전달됩니다. 이 비디오는 그녀가 진지하면서도 자아의 연극 같은 공연에서 쪼그리고 서 있는 모습을 보여줍니다. 이는 전체 MAGDALENE을 완벽하게 대표합니다: 기괴함에 감싸인 기술적으로 놀라운 묵상이, 앨범이 캡슐화하고자 하는 (그리고 성공한) 존재의 고통스러운 수행과 나란히 놓였을 때 매우 정상적으로 느껴집니다.