Empress Of Teaches Us To Dance Through The Pain

이 앨범은 다양한 전자 음악 스타일, 때로는 하우스, 때로는 레게톤, 때로는 드림 팝 간을 넘나들며 춤추기 적합한 작품입니다. 로드리게즈의 확고한 목소리와 비전, 그리고 총괄 프로듀서인 BJ 버튼(Bon Iver, Sylvan Esso, Banks)의 지원으로 이 모든 것이 하나로 묶였습니다. 이는 혼자 있음이 필수적인 시기에 공동체 경험을 위해 출시된 음악처럼 느껴집니다.

로드리게즈는 투어 사이의 두 달 동안 I’m Your Empress Of를 작곡했습니다. 투어의 아드레날린과 관계의 끝에 다다른 슬픔을 모두 모아 '강렬한 영감' 상태로 전환했습니다. 관객들에 둘러싸인 후, 그녀는 빈 집으로 돌아와 음악에 몰입했습니다. 그녀는 한 주 동안 4곡을 썼고, 10시간 짜리 세션에서는 그녀의 감정과 열정이 어떠한 기억 없이 쏟아져 나왔습니다.

기억에 남는 한 가지는: 첫 트랙이자 타이틀 곡이었다는 것입니다. “이 곡은 앨범의 모든 것의 큰 촉매제였습니다,” 그녀는 말했습니다. “항상 할 것이라고 생각했습니다,” 그녀는 잠시 멈추고 말했습니다. “내가 할 것이라고 생각하지 않았지만, 모두가 내가 3부작을 할 것이라고 생각했습니다,” 그녀는 Me와 Us 첫 두 앨범을 언급했습니다.

그녀가 말하는 방식대로, I’m Your Empress Of는 강렬한 감정들 - 욕망, 절망, 섹시함 - 의 물결로, 합쳐져 초기 상태로 돌아가는 듯한 34분간의 경험입니다. 불붙인 성냥에서 나오는 불꽃처럼 혼자 춤을 추는 외로움과 춤의 본능적인 즐거움 사이의 지속적인 밀당이 앨범을 생동감 있게 만듭니다. 그녀의 말을 빌리자면, “춤추며 우는 것 같다.”

“이번 앨범에서 춤곡들을 정말로 보여주고 싶었습니다. 춤이 저에게 치유가 되었기 때문입니다. 이 곡들을 만들 때, 제가 감당하기 힘든 에너지와 감정을 발산하고 싶었습니다.”

“Void”는 그녀의 목소리가 곡의 느슨한 그루브를 팽팽하게 잡아당길 때까지 차분한 덴보에 맞춰 진행됩니다. 다른 곳에서, 팝 앤 비(Pop&B) 지향적인 “Not the One”에서는 전 남자친구를 연상시키는 파트너를 동작에 따라 안내합니다 (“두 손을 사용해, 두 손을 사용해,” 그녀는 명령합니다) 그 전에는 자연스러웠던 동작들을. “Look what you went through”에서 로드리게즈가 앨범에서 가장 좋아하는 순간 중 하나인 말씀 없는 침묵이 오래 지속되는 브리지 부분이 있습니다.

앨범의 중대한 부분은 어머니에게서 생겨납니다. 어머니의 목소리는 앨범 전체에 걸쳐 유일하게 등장하는 다른 목소리로서, 해설자, 길잡이 및 도덕 나침반 역할을 합니다.

첫 등장 시, 타이틀 트랙에서 그녀는 딸을 가진 느낌을 “수천의 소녀들처럼 느껴진다. 그녀가 당신들 중 각 무리에 얼마나 많이 자신을 재현하는지 보라”며 표현합니다. 이는 앨범의 핵심 주제이자 Empress Of의 큰 목표를 제시하는 아름다운 감정입니다.

“내가 쓰는 이 것들은, 나를 떠나 다른 사람들에게 속하게 됩니다. 사람들은 그것들을 치유하거나 자신을 표현하거나 춤추기 위해 사용할 수 있습니다,” 그녀는 말했습니다.

로드리게즈는 세계적 위기 동안 앨범을 발표할 계획은 전혀 없었습니다. 특정 문화적 순간에 앨범의 역할을 상상하려고 노력해도, 개인적인 카타르시스에서 비롯된 앨범을 반드시 더 큰 목적을 위한 것으로 여기는 것은 어렵습니다.

“사회적 현상을 반영한 모든 것들, 예를 들어 ‘Woman is a Word’를 쓰는 것, 그것은 계획하지 않는 자연스러운 반영이었습니다. 단지 그녀의 경험이었기 때문입니다.”

개인적인 것들은 정치적인 것으로 넘쳐 들어올 수 있지만, 항상 국가적인 노래가 될 필요는 없습니다. 때로는 즐거움만이 그 자체의 목적이 될 수 있습니다.

“이 앨범은 정말 고통스러운 곳에서 나왔고, 쓰는 작업은 매우 카타르적인 치유 과정이었습니다,” 그녀는 말했습니다. “내가 진정 바랄 수 있는 것은 사람들이 녹음하는 것만큼 좋은 느낌을 받는 것입니다.”