디지털/분할: 4월 최고의 일렉트로닉 음악 리뷰

전자 음악의 전설이자 종종 간과되는 존재, 토마스 페만은 테크노의 인생을 살아왔습니다. 스위스에서 태어났지만, 이 프로듀서 겸 DJ는 베를린 씬의 시작과 현재까지 중요한 역할을 해왔습니다. 1980년대 후반에 창립된 그의 Teutonic Beats 레이블은 Moritz von Oswald, Westbam 그리고 놀랍게도 패션 디자이너 Jean Paul Gaultier의 음반을 발매했습니다. Alex Paterson과의 간헐적 협업은 The Orb의 최고 음악을 탄생시켰고, Kompakt와 Plug Research 같은 레이블에서의 솔로 작업도 그의 지속적인 인기를 유지시켰습니다.

We Take It From Here [Tresor]는 페만의 1990년대 Motor City의 Juan Atkins와 Eddie Fowlkes와 함께한 3MB 프로젝트의 정신을 담고 있는 이번 최신 프로젝트에 디트로이트의 베테랑 테렌스 딕슨이 함께했습니다. 그가 참여한 이 최신 프로젝트에서도, 디트로이트의 풍부한 레이블 Metroplex와 Tresor을 포함한 그의 작품이 다수 있습니다. 페만의 디스코그래피는 종종 딕슨의 고향으로부터 받은 애정과 영향을 보여주며, 높은 품질과 독특한 두 도시의 최상의 기술을 결합하고 있습니다.

추상적이지만 기능적인 테크노가 이 반례하는 베를린-디트로이트 듀오의 절반 이상의 트랙을 정의합니다. 미니멀하지만 멜로딕한 “The Corner”는 바디 뮤직 베이스라인과 극적인 머신리스트의 둔각고리로 채워집니다. “Patterns And Senses”는 절제된 리듬으로, “Strings In Space”는 긴박한 고조에 취하게 하는 매력을 더합니다. 앰비언트 클로저 “Landline”는 딕슨과 페만의 사운드 디자인을 통해 대기감 있는 엘레지적 결말을 제공하며 이 진정한 마스터 클래스의 종결을 장식합니다.

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

산업 강도의 인디 레이블 Tri Angle에 데뷔한 지 거의 4년 만에, 맨체스터 출신 프로듀서 피터 부스로이드가 그의 크런치한 테크 EP를 이어가고 있습니다. 그 사이에 그의 소닉 스타일은 Idle Hours의 고스트 그라인드와 그라임에서 벗어나 훨씬 더 아름답고 독특한 방향으로 이동했습니다. Pure Country는 미국의 트완과 영국 댄스를 결합하려는 이색적인 레코드로서, 미니멀리즘과 매시멀리즘의 경계를 무의미하게 만듭니다. 부스로이드의 혼키 톤크 트랜스는 The The와 The Orb 사이에 위치하며, 기타 스트러밍, 하모니카 블로우, 우아한 신디사이저 리드 속에 능숙하고 금욕적으로 실행됩니다. 그의 접근 방식을 가장 잘 보여주는 “Jeep”은 킥 없이도 최고의 클럽 에픽을 떠올리게 하며, 감성적인 블루스 하프를 짜넣습니다. 대부분의 퍼커시브 요소는 소환되기 보다는 암시됩니다. 그 결과는 “Balearic Horse”의 앰비언트 아스트로게이즈와 “Rinsed”의 풍부한 아르페지오에 포함되어 있습니다.

둔 칸다: 루나 [Hyperdub]

Arca, Bjork, FKA twigs와의 작업으로 유명한 Jesse Kanda는 아트적인 미학을 전좌자들에게 잘 알려지게 했습니다. 그의 이미지들은 종종 그 subjects에서 미와 공포를 불러일으키며, 종종 신체적 유동성과 순수 물성을 보여줍니다. 둔 칸다라는 이름으로 그의 첫 작품이 Hyperdub에서 등장했고, 이 후속작도 그의 비전을 잘 표현하고 있습니다. 이전의 높은 프로필 파트너십의 기대없이 소닉 팔레트를 탐구할 수 있는 자유로움 속에서, 그는 아방가르드를 고수하고 있습니다. 시작곡 “Bloodlet”는 Boards Of Canada와 Tangerine Dream 모두를 상기시키며, 레트로 신디사이저의 스파클과 드라이 히스는 호기심과 불길함을 모두 암시하고 있습니다. 이러한 접근은 “Molting”의 브로큰 댄스홀이나 “Lamina”의 순수 붐뱁에서도 지속됩니다. 칸다의 팝에 대한 귀는 대부분과 다르게 튜닝되어 있지만, 타이틀 트랙의 비뚤어진 멜로디는 나름의 매력을 지니고 있습니다.

라스 G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

로스앤젤레스 비트 씬에서 가장 매력적이고 멋진 아티스트 중 하나인 라스 G는 카세트에 농축된 여러 리듬으로 그의 이름을 알렸습니다. 그러나 그의 Raw Fruit 시리즈의 힙합적인 접근법을 기대했던 이들은 그의 최신 레코드의 경이로움에 놀랄 것입니다. 이 접근 방식으로부터 벗어나고, 이미 녹음에서 와일드한 자유를 취하기로 유명한 아티스트가 된 라스는 Stargate Music에서 디자이너의 역할을 들여다보고 있습니다. “The Great Return” 같은 댄스플로어 컷에서부터 불완전한 “Heaven Is Between Her Legs”까지. “The Arrival”은 단색의 킥과 반복되는 무언의 보컬로 두드러지며, 그 배경은 우주 기술로 가득차 있습니다. “Quest To Find Anu Stargate”의 미니멀한 도입부는 따뜻한 신디사이저 톤과 비트가 억제된 상태에서 비임 보컬 샘플을 허용합니다.

앨리슨 원더랜드: Awake [EMI Music Australia]

그녀의 별명이 1990년대 싸이 트랜스 창고 레이브 전단지에서 나온 것처럼 느껴질지 모르지만, 시드니 기반의 DJ/프로듀서/송라이터인 앨리슨 원더랜드는 현대적입니다. 아레나 준비 베이스와 라디오 준비 댄스를 선호하는 그녀는 포스트-EDM 씬에서 가장 밝은 스타 중 하나로 성장한 이유를 설명합니다. 두번째 앨범인 이 작품은 개원감과 웅장함을 자아내며, 오프닝 넘버 “Good Enough”는 고전적으로 훈련된 첼리스트로서의 그녀의 재능을 보여주며 만족스러운 드롭을 제공합니다. “Church”와 “No” 같은 풍부하고 팝적인 프로덕션은 지금의 음향과 조화를 이루며, 진실하게 전달된 가사와 불가능할 정도로 세련된 그루브의 교차점에 있습니다. 그녀가 자주 마이크를 잡고 있다는 점은 동료들과 차별화시키지만, 그녀의 보컬 게스트들도 인상적입니다. SoundCloud 센세이션 트리피 레드는 “High”에서 가능성 가득한 욕망의 에모를 전달하며, 에너지 넘치는 치프 키프는 “Dreamy Dragon”의 공기처럼 가벼운 코드 속에서 자신을 보여줍니다.