블로섬 디어리, ‘유일한 영혼을 가진 백인 여성’

"하지만 레이 브라운이 속도를 위해 내가 태어났다고 말했어요," 블로섬 디어리는 "Blossom’s Blues"에서 노래합니다. 그녀의 미국 데뷔 앨범에서 나온 이 한 곡은, 다른 사람의 농담의 대상으로 전락하기 전에 미리 자신의 그 부분을 연기하는 고전적인 예였습니다. 디어리는 자신의 자연스럽게 높은 소녀 같은 목소리로 베이시스트 레이 브라운에게 윙크하며 최고 음역에서 이 가사를 부릅니다. 이는 진짜 재즈 예술성과 그런 목소리 간의 예상된 불협화음을 더하는 것이었습니다.

디어리는 항상 농담을 잘 받아들였으며, 이는 주로 그녀의 이름에서 시작되었습니다. 1958년 Disc 잡지에서는 그녀의 데뷔 앨범에 대해 "블로섬 디어리에는 아무런 거만함이나 심각함이 없습니다. 그런 이름을 가진 사람이 어떻게 그럴 수 있겠습니까?"라고 적었습니다. 그녀가 했던 거의 모든 인터뷰에는 그 이름이 진짜 이름인지에 대한 질문이 포함되었습니다 (진짜 이름이었습니다) 또는 이 앨범의 오리지널 라이너 노트에서 말했던 "디어리 양이 지금은 꽤 잘 적응했거나, 감각이 없어졌을 정도로 끔찍한 유머 시도"인지에 대한 질문이었습니다. 그 다음에는 그녀의 목소리 자체가 문제였습니다. 뉴요커는 이를 "어린아이 같은 고음"과 "유치한 목소리"로 부르며 "대학원 수준의 가사"를 부른다고 했습니다.

그러나 그녀의 음악적 능력을 평가하는 데 있어 농담은 멈췄습니다. 레이 브라운의 언급을 차치하고, 디어리의 성공은 — 결국 틈새 성공이었음에도 불구하고 — 그녀의 독특한 능력에서 비롯되었습니다. 이는 그녀가 우아하고 직선적인 멜로디를 다이내믹하고 추진력 있는 피아노 연주로 동반하는 것에서 나왔습니다. 전설에 따르면 마일즈 데이비스는 그녀를 두고 "영혼을 가진 유일한 백인 여성"이라고 했습니다. 그러나 그녀가 가졌던 영혼은, 흑인과 백인 아티스트를 모방하는 대신, 재즈의 선례나 카바레 클리셰에 묶이지 않는 사운드를 선호하며 대부분 미국 송북의 충실한 해석을 통해 전달할 수 있던 진정한 감정에서 나왔습니다. Blossom Dearie에서 그녀는 세련되면서도 소탈하고, 직관적이면서도 경쾌하고 가벼운 면모를 지니고 있습니다. 다른 말로 하면, 그녀는 뉴욕의 위치 촬영, 세계적 감각, 드라이 마티니의 최고 상태의 사운드를 구현한 셈입니다.

디어리가 말한 것처럼, "나는 뉴욕 출신이고 뉴욕 시에 살기 때문에 진정한 뉴요커라고 느낍니다." 1924년에 태어난 그녀는 알바니 근처의 작은 마을 이스트 더럼에서 어린 나이에 피아노를 배웠습니다. 클래식 레슨을 시작점으로 했으나, 고등학교 시절에는 댄스 밴드와 함께 재즈를 연주했습니다. 노래는 1940년대 중반 도시에 이사한 후 그녀의 레퍼토리에 포함되었습니다. 이후 그녀는 영국의 가수 애니 로스와 스트리퍼 러스티 레인과 함께 살았습니다. 고등학교를 졸업한 후, 디어리는 작은 클럽에서 피아니스트로, 그리고 스윙 밴드 리더들을 위한 화음을 제공하는 성악 그룹에서 공연을 시작했습니다.

그러나 그녀의 이동 중 가장 중요한 것은 도시의 음악 현장에서 받은 교육이었습니다. 이스사이드의 라운지 가수들과 웨스트사이드의 길 에반스 베이스먼트 아파트에서 함께 한 비밥 아티스트들로부터 받은 교육이 특히 중요했습니다. 이는 52번가의 양끝에서 전개된 음악적 생활 환경이었습니다. 디어리는 한 자서전 형식의 보도 자료에서 "뉴욕 시에 도착했을 때, 거의 같은 레퍼토리의 음악을 사용하는 두 개의 다른 대중 음악 세계를 발견했습니다. 버드랜드에서 사라 본이 'Embraceable You'를 부른 후 한 점에서 마벨 머서를 들을 수 있다면, 이는 화성의 한 가수와 명왕성의 다른 가수를 듣는 것 같았습니다. 두 사람을 결합해 보려 했습니다."라고 썼습니다.

디어리에 따르면, 그녀는 사라 본과 찰리 파커 같은 전설적인 비밥 아티스트들을 매일 밤 버드랜드에서 들었습니다. 그것이 그녀가 에반스의 내부 서클의 일원이 된 방법이었습니다. 그녀는 이 55번가 스튜디오에 있는 다른 예술가들과 함께한 몇 안 되는 여성 중 하나였습니다. 여기서 미국 음악의 전체 시대를 정의하게 될 작품들을 발견했습니다. "비밥은 나에게 큰 영향을 미쳤습니다." 그녀는 NPR에 말했습니다. "우리는 사회적 서클에 속해 있었고, 파티나 그런 자리에서 만났습니다. 나는 그 음악가들을 매우 사랑했습니다." 에반스의 베이스먼트에서 디어리는 데이비스를 만났습니다. 그들은 모두 오클라호마!에서 'Surrey With A Fringe On Top'을 좋아했으며, 두 사람 다 이 곡을 인상적으로 해석했습니다.

서쪽과 동쪽의 세계를 결합하려던 그녀의 첫 시도는 스켓과 가사 없는 보컬 멜로디를 포함한 몇몇 레코드 작업에서 이루어졌습니다. 데이브 램버트가 이끄는 이러한 장르는 1948년 그녀의 첫 세션에서 제리 멀리건이 편곡을 맡았습니다. 1년 후 그녀는 스탠 게츠, 알 하이그, 지미 레이니와 함께 거의 같은 구성의 두 곡을 녹음해 프레스티지 레코드의 작업에 참여했습니다. 1952년 그녀는 제임스 무디의 솔로를 기반으로 한 가수 킹 플레저의 "Moody’s Mood For Love"에 무명으로 참여해 커다란 성공을 거뒀습니다. 그 해 후반, 그녀는 피아노 뒤로 돌아갔으며, 친구 애니 로스와 함께 밀트 잭슨, 퍼시 히스, 케니 클라크와 같은 유명 음악가들과 연주했습니다. 이들은 곧 모던 재즈 쿼텟으로 이어지며, 디어리가 존 루이스 대신 참여한 것입니다.

디어리는 자신의 피아노 연주가 단지 필요한 것들만 했고, 즉흥적이지 않았다고 주장하며 겸손했습니다. 그러나 그녀의 Verve 데뷔 이전엔 더 자주 피아니스트로 평가받았습니다. 애니 로스 뒤에서는 잭슨, 히스, 클라크와 자연스럽게 어우러졌습니다. 즉흥적이지 않았을지라도 그녀의 연주는 여전히 자연스러운 자발성과 단순함을 담고 있었습니다. 이러한 점은 유명한 팬들을 사로잡았습니다. 디어리가 사망한 직후, 피아니스트 데이브 프리슈버그는 그녀의 코드 화음에서 4도를 사용하는 방법에 대해 빌 에반스에게 물었을 때 그가 가장 먼저 했던 대답이 "블로섬 디어리가 그렇게 연주하는 것을 듣고 정말 감명을 받았다"며 그녀를 피아노 연주의 모델 중 하나로 꼽았다고 말했습니다. 예를 들어, "More Than You Know"에서 그녀는 노래하지 않고, 완벽한 오프비트로 착지하는 풍부한 층층의 음들을 outlines했습니다.

1950년대 초반, 그녀는 그리니치 빌리지의 클럽 샹틸리(웨스트 4번가와 6번가)에서 혼자 공연하기 시작했습니다. 그러나 그녀의 친밀하고 재즈 지향적인 공연 스타일은 시장성 확보에 어려움을 겪고 있었습니다. 프랑스 음악 프로듀서 에디 바클레이와 그의 아내 니콜은 그녀의 공연을 보고 그녀를 1952년 파리로 이주해 그의 레이블 바클레이 레코드에서 공연하고 녹음하도록 설득했습니다. 그녀는 리더로 처음으로 레코딩하며 보컬 그룹 레 블루 스타즈와 함께 reasonable 성공을 기록했습니다. 이 결과는 빠르게 비밥 스탠다드가 되는 스윙 팝 버전으로, 이들의 가장 큰 히트곡은 "Lullaby of Birdland"의 프랑스 버전이었습니다.

디어리는 파리에서 노래하는 동안, 재즈 기업가 노먼 그랜츠의 주목을 받았습니다. 그랜츠는 그녀를 여섯 장의 앨범 계약을 가진 Verve로 불러들였습니다. 1956년 말 뉴욕으로 돌아와 레이 브라운, 기타리스트 허브 엘리스, 드러머 조 존스와 함께 미국 데뷔 앨범을 녹음했습니다. 이는 언론에 주요 뉴스가 되었습니다. 1957년 초 한 기사는 그녀를 "터틀넥 스웨터와 '캡' 헤어스타일로 매우 리브고쉬처럼 보였다"고 묘사했습니다. 앨범은 대체로 호평을 받으며 출시되었으며, 빌보드는 "현재의 틴에이저 취향에는 너무 힙할 수 있습니다"라고 경고했습니다.

틴에이저들을 제외하고, 이 프로젝트는 그녀에게 헌신적인 추종자를 얻게 했습니다. 디어리의 정확성과 기술(그리고 독특한 동반자들)로 인해 단순하게 정리된 편곡과 대화식 톤은 여전히 힘이 있었습니다. 그녀는 심각하게 노래할 수도 있었고("Lover Man"), 음탕하고 재밌는 노래를 부를 수도 있었고("Everything I’ve Got"), 여러 프랑스 노래와 함께 "I Won’t Dance"와 "It Might As Well Be Spring"의 번역본을 부를 수도 있었고 단순히 스윙할 수도 있었습니다("'Deed I Do"). 그 중심에는 회의적으로 변하지 않는 음악적 재치가 있었습니다. 디어리와 그녀의 밴드가 쉽게 만드는 피치퍼펙트한 표현이 이를 뒷받침합니다.

그녀의 Verve 프로젝트는 점점 더 세련되고 시대를 초월하게 되었지만, Blossom Dearie는 디어리의 기본 사명을 명확히 합니다. 이는 청취자를 그녀가 직접 노래하는 방으로 데려다 놓는 음악으로, 이제는 다른 시기와 장소의 것이 된 친밀한 방처럼 느껴지는 것입니다. 그녀의 레코드가 구체적이면서도 클래식한 사운드로 영화 및 TV 사운드트랙이나(덜 화려하게는 스타벅스 플레이리스트) 점점 더 많이 등장하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이는 자신을 너무 심각하게 여기지 않는 세련미를 갖춘 속임수이기 때문입니다. 또는 비평가 테리 티차우트가 그녀가 아직 살아있을 때 말한 것처럼, "뉴욕에서 제일 뉴욕다운 것"을 찾으러 오는 사람들이 자신 안에서 그 특성을 찾기 위해 사용하기 때문입니다. 디어리는 자신을 두 세계의 다리라고 보았습니다. 이스사이드와 웨스트사이드, 카바레와 재즈, 그리고 조용히 흑인과 백인의 다리였습니다. 그보다 더 뉴욕다운 것은 무엇일까요? "여전히 그 경계선 위에 앉아 있습니다," 그녀는 독특한 길을 만드는 것에 대해 썼습니다. "매 순간을 사랑합니다."