Bartees Strange’s ‘Farm to Table’ Is Everything at Once

바티스 스트레인지가 잠시 멈춘다고 해서 그가 쉰다는 뜻은 아닙니다. 그것은 결코 그렇게 단순하지 않습니다.

어느 순간일지 예상할 수 없습니다Farm to Table, Bartees의 두 번째 앨범: 자신감과 불안, 기쁨과 불쾌감이 넘쳐 흐르며, 편안함을 유지하려고 해도 목을 비틀게 합니다. 당신이 할 수 있는 일은 그저 여정을 즐기는 것뿐입니다. 주로 그의 목소리로 연결된 - 때로는 풀 하이톤, 때로는 따뜻하고 긁힌 듯한 바리톤 -Farm to Table은 상실, 축하 및 욕망의 다양한 길을 가로지르며 달립니다.

Farm to Table은 필요로 가득 차 있으며 앞으로 나아가면서도 과거의 상실을 잡으려 노력합니다. 첫 곡 'Heavy Hearts'에서 - 그 측정된 출발은 바티스가 자세히 다룬 노래들인 The National과 명확한 평행을 그리며 - 그는 반복되는 패턴과 그 과정에서 누군가를 잃는 것을 걱정합니다; 'Mulholland Dr'은 상실과 죽음에 집착하여 “지금 이걸 극복하기 힘들어요 / 왜냐면 우리는 전혀 대화하지 않기 때문이에요… 나는 잃는 법을 알아요”와 더 거칠게 “나는 결말을 봤어요, 그건 당신의 얼굴과 눈 속에 있어요 / 우리는 어떻게 죽는지 봤어요.” “Wretched”은 그의 욕망에서 아마도 가장 직접적입니다: “나는 당신이 내 시스템으로 돌아오길 필요로 해요”와 “당신 없이는 내 삶이 잘못된 것 같아요”가 화자를 어중간한 상태에 갇히게 만듭니다. 'Hennessy'에서 가장 간단한 라인도 있습니다: “우리는 더 이상 대화하지 않아요.”

죽음과 상실의 유령들 사이에서도, 웅장함이 있습니다: 바티스는 때때로 은근하고 자랑스러운 독백을 내뱉으며 “Cosigns”는 처음에는 불필요하고 과시적인 랩의 맥락에서 살아가는 것처럼 보입니다. 하지만 그 한 길만 머무르는 것은 그와는 어울리지 않고, 단조롭습니다: “Cosigns”가 진행되면서 그것은 성공에 대한 자기 성찰로 변모합니다 (“어떻게 충만함을 알까요 / 이는 가장 어려운 것입니다”) 그리고 그것의 불확실성을. 하지만Farm to Table은 미래를 향하고 있습니다, 바티스는 계속해서 뒤를 돌아보며 앞으로 나아갑니다.

인디 록은 그는 날로 증가하는 이모, 결점 있는 크루너 또는 빠른 팝으로 때때로 쌓아올리는 기본 레이어일 뿐입니다. 심지어 한 곡 내에서도 바다 변화가 있을 수 있습니다; 대부분의Farm to Table의 기쁨은 놀랄 일에 있습니다. “Wretched”는 느리고 의사 전자적으로 시작하여 충격적인 빠른 코러스로 이동합니다. 그리고 그것은 단순한 쇼크 가치가 아닙니다 - 절들은 상실을 겪으며, 애도하고 숙고하며, 코러스는 그것의 단언, 완전하고 무모하게 내뱉는 것입니다.

바티스의 강렬한 코러스는 그가 가장 직접적인 메시지를 전달하는 동안 그의 주요 주제들에게 공간을 줍니다. “Escape This Circus”에서 바티스는 체계적인 인종차별을 비난하고 조사합니다. 처음에는 블루스 풍이고, 트윙 강한 포크와 가사로 예리한 (“점원은 암호화폐를 사라고 말해 / 그의 신발에는 구멍이 있었다”), 이 노래는 잔인한 현실이 절정을 이루며 펑크로 폭발합니다: “그게 내가 정말 너희와 같이 있을 수 없는 이유야.”

그는 보컬 선택에도 비슷한 주의를 기울이며, 노래의 주요 장르에 맞게 그의 목소리를 조형합니다. “Tours”에서는 - 브로드웨이 뮤지컬의 반성적 향수를 담은 곡일 수 있겠지만 - Bartees는 부드럽고 거칠게 녹아듭니다, 목소리가 낮게 긁히며 (“'Cause I’m your son”) 흐르는, 단순한 손가락으로 튕기는 소리들 사이에서 노트가 늘어납니다. 그리고 “Cosigns”에서, 쌓여진 칭찬과 산업 인물들이 성공으로의 상승을 그리며 (상승에 대한 일부 우려와 함께), 그는 코맹맹한 랩을 선택합니다.

이 모든 요란한 소리는 약간 압도적일 수 있습니다. 결국, 많은 선택을 하고 매 순간을 그러한 헌신과 주의로 채울 때, 일부 실수가 있을 수밖에 없습니다. “Tours”, “Hold the Line” 및 “Hennessy”와 같은 덜 떠들썩한 트랙들은 어떤 숨 쉴 틈과 좀 더 명확한 주제를 제공합니다.

“Hold the Line”은 특히 조지 플로이드의 딸이 그녀의 아버지의 살해에 대해 말한 내용에서 영감을 받았다고 보도 자료에 명시되어 있습니다. 그 상실의 공명은 어둡고 흐릿한 일렉트릭 기타와 그의 자연스러운 보컬로 렌더링됩니다: 그는 노트를 매듭짓고 짜냅니다. '선을 지킨다'는 어려운 발생 후 압력에 굴하지 않는 것을 의미합니다: 'Hold the Line'은 동등하게 기념비이자 피로한 전진의 메시지입니다.

느린 곡 “Hennessy”로 마무리하는 것은 진정됩니다; 로파이하고 부르쾌한, 그것은 당신을 바로 스튜디오에 두거나, 진행되면서 바에 놓을 수 있습니다 - 피아노가 들어오면, 크루너는 소울 풀하고 재즈 풍으로 변하며, 겹치고 교차하는 보컬은 영적인, 합창같은 느낌을 줍니다. 다양한 라인들과 일반적인 편안함이 트랙을 캐주얼하게 유지합니다. 그것은 마치 처음으로 함께 노래하는 친구들로 가득 찬 방처럼, 그들이 승리를 거두는 밴드를 결성하기 전에. 그리고 집, 사랑의 상실로 가득 찬 앨범 후에는, 그것은 정화와 단결 같은 기분이 듭니다.

이 모든 소음 - 느리고 빠른 노래들, 그리고 순간마다 두 가지를 오가는 것들이 - 어떻게 서로 맞물리는지에 대한 질문이 있습니다. 대부분의 경우, 우리는 Bartees를 신뢰할 수 있습니다: 그는 분명히 자신이 맞다고 확신합니다.