이번 주 앨범: 줄리아 잭클린의 '아이들을 이기지 마세요'

내가 '60년대의 "When a Man Loves a Woman"이나 "Can’t Take My Eyes Off You" 같은 넓고 로맨틱한 노래를 들을 때, 나는 체리 레드 컨버터블을 타고 해안을 따라 달리거나, 어떤 바보 같은 매력남이 나를 "그의 인형"이라고 경멸 섞인 말투로 부르며 내 이마에서 머리카락을 쓸어내리는 모습을 상상합니다. 하지만 어떤 인터넷 바보가 "내 가슴"의 디지털 사진을 보자고 요청하는 틴더 알림으로 인해 이 정신적 거품에서 급히 끌어내려집니다.

이런 상황 중 하나가 다른 것보다 나은 건 아니라는 점은 분명합니다. 어떤 시기든 개인적이고 관계적인 성장의 과정은 정말 이상하니까요. 체트가 나를 소쿠리 춤에 초대하기 위해 집 전화로 전화하지 않았다면, 딜런이 내 트윗을 좋아하지 않고 나에게 "친해지자"고 스냅 요청을 하지 않았다면 같은 수준의 좌절감을 느꼈을 겁니다. 제가 말하고 싶은 것은, 우리가 때때로 과거의 소리와 노래를 들을 때, 그들을 즐기거나 로맨틱하게 여길 수 있지만, 종종 그들과 공감하는 데 어려움을 겪는다는 것입니다. 아마도 그것은 좋은 일일 것입니다; 우리는 발전하고 있으니까요. 하지만 종종 2016년 밀레니얼 유스™의 삶에 적용 가능한 방식으로 과거와 비슷한 꿈 같은 소리를 들을 수 있었으면 좋겠다는 생각을 합니다. 줄리아 잭린의 데뷔 앨범 Don’t Let The Kids Win 은 그 요청에 응답했습니다.

잭린은 두 장르보다 훨씬 더 무거운 인디 록과 얼트 컨트리의 영향을 받아, 60년대 소울 발라드의 뜨겁고 점진적인 불꽃과 70년대 아티스트인 플리트우드 맥과 같은 포크 록의 강렬함을 불러일으킵니다. "Pool Party"의 끌리는 베이스라인과 "Motherland"의 넓고 구축되는 스트럼, 그리고 그녀의 통제되면서도 무심한 목소리는 이러한 영향을 언급하며 같은 높은 음을 쳐내지만, 여전히 오랜 역에 떠오르는 현대적이고도 인디 록커의 독특한 소리입니다.

잭린이 이러한 소리를 성공적으로 또는 최근에 재창조한 첫 번째 인물은 아닙니다. 때때로 그녀의 사운드는 앤젤 올슨, 샤론 반 에튼 등 여러 아티스트와 유사합니다. 하지만 그녀는 첫 앨범이 비슷한 음악 속에서도 홀로 서 있을 수 있음을 증명하는 독특한 개성을 가지고 있습니다. 그녀의 음악은 자체적인 젊음, 기이함, 그리고 정직함의 브랜드가 있습니다.

잭린의 젊음이나 여유롭고 경쾌한 사운드에 속지 마세요; 그녀는 정말로 지혜롭습니다. 25세의 호기심 많은 그녀가 우리의 한정된 존재의 무게에 대해 무엇을 알까요? 사실 꽤 많은 것을 알고 있습니다. 잭린은 전체 앨범을 통해 이 점을 분명하게 드러내지만, 특히 제목 트랙인 "Don’t Let The Kids Win"에서 더욱 그렇습니다. 그녀는 어려운 교훈과 나이를 먹으면서 경험하는 함정을 설명하고, 과거의 자신에게 조언을 건넵니다: "너가 있는 동안 할머니가 돌아가시지 않게 해라. 태국으로의 싸구려 여행이 작별 인사를 하지 못한 것에 대한 보상이 되지는 않을 거야." 하지만 그녀는 성장하는 것이 생존의 일환으로 느껴지는 경우의 우울한 감정을 설명합니다: "나는 이것이 결코 변하지 않을 것 같은 기분이 들어. 우리는 계속 나이가 들 것이고, 그것은 계속 이상하게 느껴질 거야." 아마도 사람들은 나이가 들수록 나이와 시간의 위험을 익숙히 받아들이지만, 당신이 소중하고 잘못된 불사의 감각에 타격을 받는 첫 몇 번의 경우와 시간이 당신의 존재의 나머지 전부를 통제하는 거대한 힘이 될 것이라는 것을 깨닫게 되는 것은 어마어마한 체험입니다.

이 앨범은 스스로를 지나치게 진지하게 바라보지 않는 뉘앙스가 가미된 음악적 재능과 함께 이상한 가사적 진실로 가득 차 있습니다. 오늘날 성장하는 것의 복잡한 이야기들에 대한 그녀의 정직함이 무겁다고 생각할 수 있지만, 잭린은 이를 일요일 드라이브의 수월한 명료성으로 제시합니다. 언젠가 체리 레드 컨버터블로 해안 드라이브를 즐길 수 있기를 바라지만, Don’t Let The Kids Win 은 그 어떤 키스하는 바보보다 더 나은 여행 동반자가 될 것입니다.