2017년 최고의 재즈 앨범 10선

프로듀서 테라스 마틴이 선별한 To Pimp A Butterfly 세션 플레이어 중 한 명인 이 서부의 다중 악기 연주자는 자신의 현대 재즈 앨범에 힙합의 감각을 불어넣습니다. 모험적이면서도 접근하기 쉬운 "Mozart Heaven"과 "My Mind Is Moving So Crazy"는 808s And Heartbreak의 라이브 리믹스와 같은 느낌이 납니다. 펑크 느낌과 가사가 자주 이 앨범에 등장합니다. "Memories"는 이 보완적인 스타일들을 멋진 엔딩으로 묶어 주며, 펼치는 색소폰 연주로 가득합니다.

이번 가을 Apple Music과 Spotify에서 방대한 ECM 카탈로그의 출현은 현재 사람들이 음악을 소비하는 가장 주요한 방식에 뒤늦게 동참하게 되었습니다. 수십 년에 걸쳐 깊은 디스코그래피와 함께 올해의 앨범은 이러한 뛰어난 섹스탯 셋으로 아미리 바라카에 대한 헌사를 포함하고 있습니다. 피아니스트는 여러 형태로 이 레이블에 이전에 녹음한 적이 있지만, Far From Over는 그가 현대 재즈에서 왜 그렇게 높이 평가받는지를 잘 보여줍니다.

저는 Minton's 운영 기간 동안 이 트럼펫 연주자와 그의 그룹을 여러 번 예약했습니다. Color Theory를 한 번 들으면 그 이유를 알 수 있습니다. 이 앨범은 이전 필라델피아 출신의 연주자가 그의 결명자 앙상블과 함께할 때의 모습을 잘 보여줍니다. 그들은 “Presence”와 “Red!”와 같은 경쾌한 곡과 “The Conceptualizer”와 “Blue”와 같은 짙은 색조의 곡을 균형 있게 배치합니다. 그들의 프린스 헌사인 “Purple”은 후자를 대변하는 깊고 철저한 곡입니다.

현대 Minton's 무대를 빛낸 가장 재능 있는 가수 중 하나인 2015년 솔로니어스 몽크 인스티튜트 대회 우승자인 그녀는 관객을 매료시킬 수 있는 재능을 지니고 있습니다. 레코드에서 혼은 그 느낌을 전달합니다. 그녀의 레퍼토리는 성스럽고 세속적인 것을 모두 포함하며, 특히 한 메들리가 몽고 산타마리아의 "Afro Blue"와 영적 "Wade In The Water"를 훌륭하게 결합합니다. "East Of The Sun"에서의 스캣 노래는 전통을 기리며, 기준곡 썸박에 기억에 남는 기여를 하고 있습니다.

환상적인 그렉 폭스가 색소폰 연주자 콜린 스테트슨과 몇몇 재능 있는 연주자들과 함께 재즈 메탈의 이미 폭발적인 영역에 접어들었습니다. 서브 장르의 일부 공연자들이 그들의 무게감을 강조할 때, Ex Eye는 오히려 더욱 복잡하며, 이 밀도 높고 드라마틱한 데뷔작을 선보입니다. 기대는 거의 즉각적으로 무너지고 이 다이내믹 콰르텟은 코스믹 콜트레인에서 열정적인 조른까지 모든 것을 추구하며 더 높은 부름을 향해 나아갑니다.

상당히 짧은 이 앨범은 튼튼하고 적절하게 명명된 The Epic에 비해 그 분량이 적습니다. 상대적으로 소화가능한 이 노력은 청취하기에 덜 보람 있을 것 같지만, 워싱턴은 그의 서부 해안 친구들과 다시 팀을 이루어 철학적 곡들의 모음을 만들어냅니다. 그 과정에서 이 팀은 부드러운 재즈에 필요한 부드러운 충격을 가해주며, “Truth”의 어울리는 화려한 피날레로 절정을 이룹니다.

뉴욕시 재즈 클럽에 한 번도 들어가본 적이 없다면, 이 길고 긴 공간은 트럼펫 연주자의 전설적인 그리니치 빌리지 장소에서의 일주일간의 연주를 모은 작품을 통해 여러분을 그 장소로 확실히 전송할 것입니다. 매출과 테이블 최소 요금의 불편함 없이, 아킨무시레는 그의 콰르텟을 이곳에서 수많은 레코드와 함께 흥미로운 방향으로 이끌며 “Brooklyn (ODB)”의 힙합을 추상적으로 포기하면서도 모두가 요리를 즐길 수 있는 여지를 남깁니다.

2016년 대통령 선거 뒤 닉코 세갈이 그의 돈니 트럼펫이라는 이름을 버린 후, 그는 이 앙상블의 리더로 돌아옵니다. 그들의 매혹적으로 그루비한 재즈는 에리카 바두의 디스코그래피와 최근 몇 년간 플라잉 로터스 브레인피더 레이블의 음반 팬들을 사로잡을 것입니다. 세갈의 친구인 차인스 더 래퍼는 트럼펫의 Surf에서는 등장했지만, 시카고 출신 자밀라 우즈가 긍정적으로 훌륭한 "We Good"에 그녀의 민첩한 목소리를 더해 줍니다.

다몬 알바른과 함께한 밀레니얼 시대의 작품으로 잘 알려진 아프로비트 전설인 이 전 아프리카 70의 음악 감독은 하드밥 마스터 아트 블레이키에게 놀라운 헌사를 담아 재즈 대가의 명단에 처음 이름을 올렸습니다. 몇 달 후, 이 세포중급 드러머의 정규 후속 앨범은 11곡가량의 오리지널을 담고 이 형깔을 좌우하는 독특한 시각을 제시하고 있습니다. 현재 파리에서 거주하고 있는 그의 리듬은 그가 선구자로서의 배경을 현재의 활기찬 환경에서 반영하며 자유롭게 포켓에 가풍쓰며 출입합니다.

베이시스트 스티븐 브루너의 이 긍정적인 원카즈 앨범으로 이어지는 경로는 다양한 우회 도로를 거쳤습니다. 그 중 일부는 재즈와는 그렇게 관련이 없었습니다. 쓰레쉬 메탈의 꿈들은 메탈리카의 로버트 트루히요가 뒤따랐던 리듬 섹션에서 꽤 오랜 기간을 보냈습니다. 켄드릭 라마의 To Pimp A Butterfly와 그의 광범위한 형제인 카마시 워싱턴의 The Epic으로 밝혀지기 전에 브루너는 양 아날러슨과 함께 대담하게 이름 지어진 영 재즈 거인과 함께 연주하고 녹음했습니다. 이 쿼텟의 유일하고 동명의 앨범은 2004년에는 조정된 모험에서 몇 마일 떨어져 있는 것처럼 보입니다.

브루너가 브레인피더를 위해 만든 썬더캣의 과거 레코딩은 Drunk의 기발한 도착에 대한 충분한 경고를 제공하지 못했습니다. 자아의 어떤 지혜와 확실히 괴짜적인 노력을 지닌 산중과에 대한 혼돈의 여정입니다. 전체적으로 예측할 수 없는 이 앨범은 재즈의 과거와 현재를 끊어낸 후없이 되어 있습니다. 사고 실험으로 묘사할 수 있는 이 앨범은 어드벤스 스윔과 블루 노트의 우연한 만남으로 비유할 수 있습니다. 익살스럽고 폐쇄적이지만, 규칙을 깨는 것을 잘 아는 훌륭한 연주자들로 구성되어 있습니다.

1970년대와 1980년대 동안, 허비 행콕을 포함한 많은 재즈 음악가들이 장르 외부에서 성공을 거두며 찬사와 더 큰 저작권 금액을 획득했습니다. 그들이 내어놓은 장르의 오랜 견제의 친구들과 많은 이들은 이러한 시도를 팝과 소울의 무례한 상업적 과잉으로 여기며, 파괴 공간에 대한 재활에서 탄생했다고 하는 배신의 결말로 욕하고 있습니다.

그러나 적어도 정신적으로는 우습지만, 브루너는 이러한 비난받는 탈주병에서 이 해방적인 작품에서 청구하고 있습니다. Uh Uh의 이중 타이밍의 라이트 FM 즐거움에서 Drink Dat의 약간 흐려진 R&B에 이르기까지 그의 베이스는 51분 동안 무사히 연결되며 진행됩니다. 이 문자 수를 포함하여 각 카길의 수없이 많은 대리자들을 통해 자신과 소홀하는 대관계에 아래 가라앉은 것입니다.

어떤 소리도 기발한 재배치를 피할 수는 없습니다. 그는 케니 로긴스와 마이클 맥도널드를 위해 성실하게 “Show You The Way”라는 신선한 흔적을 뽑아내며, 스무디 재즈와 소프트 록의 유사한 흐름들을 원칙적으로 유리합니다. 언급된 라마조차도 “Walk On By”에서 Drunk을 TPAB/Epic 캐논에 암시적으로 추가합니다.