Flume은 'Palaces'로 재건합니다

Harley Streten, 더 잘 알려진 이름 Flume은 2010년대 초 전자 음악의 시대를 개척하고 대중화하는 데 도움을 주었습니다. 그가 2012년에 데뷔 자가 타이틀 앨범을 발표하자마자, 그의 비정상적인 사운드에 모든 관심이 쏠렸습니다. 강한 베이스가 결여되고 다양한 신스와 보컬 칩의 경쾌한 맥박으로 가득 찬 이 앨범은 그가 만들어낼 수 있는 것의 첫 번째 유사체로, 그의 이름을 상승하는 퓨처 베이스 장르와 동의어로 만들었습니다. 그의 다음 솔로 앨범인 Skin은 여전히 대중적인 매력을 유지하면서도 경계를 넘어서는 작업을 계속했으며, 2017년 그래미 시상식에서 베스트 댄스/일렉트로닉 앨범상을 수상했습니다.

도시 생활의 혼잡함과 Streten의 빠른 성공으로 인한 지속적인 투어 속에서 그는 불안과 술을 통한 자기 치료로 힘겨운 싸움을 했습니다. 이러한 압박감들의 결합과 자신의 웰빙을 위해, 그는 자신의 뿌리로 돌아가기로 결심했습니다 그리고 그의 뮤즈를 찾아 호주로 돌아갔습니다. 그는 북부 리버스의 고요함을 통해 Palaces를 찾았습니다. Streten의 최신 앨범은 그를 스타덤으로 올려놓은 모든 기술적 특성을 여전히 유지하면서도 이전 작업과는 다른 정신 상태에서 위치를 잡고 있습니다.

“Highest Building”의 초기 음들이 Palaces를 소개하는 순간, 앨범이 그의 이전 작품들보다 더 높은 접근 방식을 취하고 있다는 것이 분명해집니다. 대부분의 노트들이 Oklou의 보컬의 오토튠과 거의 완벽하게 융합됩니다. 이 경쾌한 특성은 “Jasper’s Song”과 같은 곡으로 이어지며, Streten은 약간 왜곡된 피아노 코드의 형태로 그의 유기적인 음악적 재능을 발휘합니다. 현악기의 폭포가 그의 음악에서 이전에 발견되지 않은 천국적인 요소를 드러냅니다. 마찬가지로, 데이먼 알바르가 피처링한 제목 곡 “Palaces”는 앨범에 영감을 준 자연 요소들을 서서히 접목시키며, 노래 전체에서 새들이 지저귑니다. 이 곡은 그가 팬데믹 초기에 호주로 돌아감으로써 얻은 정신적이고 창의적인 이점을 강조하는 아름다운 트랙입니다. 이 곡은 Flume의 디스코그래피의 맥락에서 좀 더 전통적인 접근 방식을 취하며, 일반적으로 충돌하는 방식 대신 균일한 방식으로 브레이크 비트를 사용합니다.

앨범의 싱글들인 “Say Nothing,” “Escape,” “Hollow”와 “Sirens” (Caroline Polachek가 참여한 곡)는 2016년의 Skin의 매력을 가장 잘 닮고 있습니다. 사실, Streten이 보컬을 사용하는 곡에서 그는 그의 실험적인 사운드를 포기하고 — 그의 마지막 발매작인 믹스테이프 Hi This Is Flume에서처럼 — 팝에 더 가까워지며, 가수들이 음악의 방향을 이끌고 그의 프로덕션이 보조 역할을 합니다.

그러나 여전히 “DHLC”와 “Get U”와 같은 곡에서는 실험적인 카코포니가 존재하며, 이 곡들에서 Streten은 가장 잘 빛나는 순간을 맞이합니다. 음악이 과거의 앨범과 곡에서 그의 상황으로부터 벗어나 느껴지는 그 거친 느낌을 찾아갑니다. 또한 이 앨범의 이러한 순간들에서는 고 SOPHIE의 하이퍼팝 영향이 방사되는 것을 느낍니다.

자연 자체의 주제가 음악을 이끌도록 의도되었지만, 다소 부족하여 통일되고 포괄적인 사운드가 결여되어 있습니다. 그럼에도 불구하고 Palaces는 Streten이 예술가로서 가장 자연스러운 상태와 스스로와 조화를 이루고 있는 모습을 보여줍니다. 결속력이 없어도 앨범은 다양성과 Streten의 성장에 대한 강력한 관점을 자랑하며, 우리는 청취자로서 그가 Flume으로서 이전에 발표한 어떤 것과도 완전히 다른 무언가를 발견할 수 있습니다.