끊임없이 변화하는 캐롤라인 폴라체크, 통제권을 포기하다

“내가 지금까지 만든 모든 앨범에서도 그런 방식으로 작업했고, 때때로 팬들이 혼란스러워하곤 해요,” 그녀는 새 솔로 앨범 Pang이 발매되기 하루 전, 전화로 이야기했습니다. “Chairlift가 두 번째 앨범을 발매했을 때 사람들은 화가 났고, 이 앨범 이전에 발표한 두 앨범은 내가 이전에 했던 어떤 것과도 매우 달랐어요. 그게 제 작업 방식의 일부라고 생각해요.”

Pang은 Polachek이 자신의 본명으로 발표한 첫 번째 앨범으로, 지금까지 그녀의 가장 친밀하고 정서적으로 솔직한 프로젝트입니다 — 2017년의 앰비언트 프로젝트 Drawing the Target Around the Arrow 이후에 논리적으로 이어질 수밖에 없는 것입니다.

단순히 사랑뿐만 아니라 통제, 취약함, 그리고 갈망에 초점을 맞춘 Pang은 여러 번 집중해서 들어야 할 층이 있고 정서적으로 풍부한 앨범입니다. Polachek은 The FADER에 이 앨범이 “이미 존재하던 Caroline의 정제”라고 말하며, Chairlift의 진보적인 팝, Ramona Lisa의 극적인 요소, 그녀가 CER이라는 이름으로 발표한 Drawing the Target의 풍부한 사운드스케이프의 조각을 보여줍니다. 그녀는 이 앨범의 차별점은 그 직접성이라고 설명하며, 그 중요성을 시간이 지남에 따라 크게 느끼게 되었다고 말합니다.

“나는 예전에는 신비로움과 추상성, 충격적인 대비와 언어유희에 더 관심이 많았어요,” 그녀가 말합니다. “내가 음악 팬이자 아티스트로서의 지식과 열정을 깊이 있게 쌓아가면서, 더 많은 명확성과 정직함을 음악에서 요구하게 됐어요.”

Pang의 주제적 방향은 분명했지만 — 제목 또한 2017년 런던 여행 중 한밤중에 떠올랐습니다 — 음향 팔레트를 결정하는 데는 더 긴 과정을 필요로 했습니다. Polachek의 목소리에 측정된 디지털 왜곡이 느껴지면서도, 차갑고 따뜻한 신스의 풍부한 패드가 깔린 이 앨범이 사실은 훨씬 더 시대착오적이고 간결할 것으로 의도되었었다는 것을 믿기 어렵습니다.

“이 앨범을 만드는 과정에서 비전이 많이 발전했어요. 사실 처음에는 포크 송라이팅과 재즈 스탠다드 사이의 어딘가에 접근하는 방식으로 시작했어요. 내가 하고 싶었던 것은 의도적으로 깔끔하고 본질적인 작업이었어요,” 그녀가 회상합니다.

Polachek은 이 앨범의 모든 곡을 프로듀싱하거나 공동 프로듀싱하며, PC Music의 Danny L Harle와 A.G. Cook, Andrew Wyatt, Daniel Nigro와 같은 이들과 책임을 함께 나누었습니다. 그녀는 Harle과의 만남이 앨범의 방향을 이끌어냈다고 말하며, 그들의 음악적 파트너십이 형성된 이후 그녀의 삶은 “전혀 같지 않았다”고 단언합니다.

“Danny L Harle과 사고로 작사 세션에 참여했을 때 이 완전히 다른 세계가 초점을 맞추게 되었어요. [우리는] 나의 작사 접근 방식과 꽤 가상적인 사운드스케이프를 결합하여 전체적으로 매우 미래적이면서도 기술에 대한 발언을 하지 않고 만들었어요. [이 앨범은] 아주 현재적인 꿈꾸기와 느끼기, 그리고 삶에 대한 것입니다. 이전에 썼던 모든 것보다 더 실제 같은 기분이 들었어요.”

Polachek는 이 앨범의 많은 부분이 지리와 그녀의 경력 내내 도로에서 보낸 시간에서 영감을 받았다고 말합니다. 하지만 일부 아티스트가 여행을 통해 서로 다른 음악 스타일을 자신의 작업에 통합하는 반면, Polachek은 모든 여행에서의 한 가지 일관된 것을 이해하는 데 더 집중했습니다: 바로 자신입니다.

“개인적으로, 번역의 혼란 속에 길을 잃고 많은 것을 여행하는 것의 아름다운 점 중 하나는 자신을 이해하는 데 도움이 된다는 것입니다,” 그녀가 말합니다. “관계나 집의 구조로 자신을 정의할 수는 없고, 모든 그런 것들을 제거해버리죠.”

그 시작부터 drastically 변화한 앨범인 Pang은 Polachek의 삶에서 광범위한 영역을 다룹니다. 흐릿한 “Insomnia”는 깨끗한 트랙 “Hit Me Where It Hurts”와 “So Hot You’re Hurting My Feelings”와 공존하지만, 그녀가 스스로를 고정할 수 없거나 범주화되는 것을 거부하는 것을 10년 이상 지켜본 뒤, 여기의 음악은 거의 불협화음이 느껴지지 않습니다.

“정말 방대해요; 이 앨범에서 다루고 싶은 많은 것이 있었고, 그것이 바로 도전이었어요. 다 하나의 앨범에 맞추면서도 여전히 일관되게 만드는 것이었죠,” 그녀가 말합니다. “예를 들어, ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’는 내가 원래 염두에 두었던 것과는 완전히 다른 격리된 곡이에요.”

노래들이 어떻게 관련되어 있는지를 파악하기 위해, Polachek은 그녀의 협력자들과 공유한 독특한 분류 시스템을 고안했습니다: 모든 트랙은 방향 또는 종류의 움직임에 연결됩니다. “‘Ocean of Tears’는 위로. ‘Door’는 통과. ‘So Hot You’re Hurting My Feelings’는 주위로,” 그녀가 말합니다.

“그런 방식으로, 내가 작업한 모든 사람과 내가 어떻게 서로에 대해 관계를 맺는지를 이해하는 데 도움이 돼요,” 그녀가 말합니다.

앨범은 취약하지만, 또한 깊은 자기 인식을 가지고 있으며, 그 하이라이트 중 하나인 “Caroline Shut Up”에는 Polachek의 새로운 관계를 흐리게 하는 침입적인 생각들에 저항하는 모습이 담겨 있습니다. 몇 년 동안 그녀가 써온 날카롭고 농담이 섞인 팝송 같은 스타일이지만, 이전 작업보다 더 원초적이고 노출된 감정적 핵심을 가지고 있습니다.

“이 곡은 기본적으로 내가 내면의 독백이 내가 원했던 모든 것을 방해한다는 것을 깨닫는 것에 대한 것입니다. 그러나 그 이상의 의미로, 이것은 기본적으로 통제권을 포기하는 것에 관한 노래예요,” 그녀가 설명합니다. “우리가 스스로에게 이야기하는 이 부정적인 독백들은 대개 실망에 대비하거나 지나치게 보호적인 방식으로 유지하는 통제의 한 형태라고 생각해요. 때때로 우리는 그것을 그냥 버려야 해요.”

정서적으로 솔직함 외에도, Polachek은 Pang이 그녀의 카탈로그에서 다른 의미 있는 방식으로 이질적이라고 말합니다: 그것은 그녀 자신을 위한 사운드트랙 같은 존재가 되었으며, 자신의 스트레스와 일상의 단조로움을 이겨내는 데 사용합니다.

“내가 만든 앨범 중 정기적으로 내 즐거움을 위해 듣는 유일한 앨범이에요,” 그녀가 말합니다. “나는 일할 때, 잘 때, 내 삶의 스트레스가 많은 모든 활동의 배경에서 들을 수 있는 것이 필요했어요. 하지만 그것이 내 몸과 집중력을 상징하도록 연결되는 것입니다.”

이전의 음악적 삶의 흔적과 함께 많은 새로운 트위스트가 얽혀 있는 Pang은 Polachek의 경력 중 가장 강력한 앨범일 수 있습니다. 전자와 유기적인 요소의 혼합은 현대 생활에 대한 강력한 메시지를 전하며 동시에 시간이 초월하는 느낌을 줍니다. 그녀의 다음 앨범은 이와는 아무것도 비슷하지 않을 것이라는 것이 아쉬움으로 남습니다.