2019년 최고의 전자 앨범

그녀의 상징적인 히트곡 "Daniel"에서 10년이 지난 후, Natasha Khan의 최신 앨범은 충분히 빛을 발하지 못했다. 아마도 Parlophone에서 독립적인 경로로 전환한 것이 그녀의 팬들에게 너무 철저하게 감춰졌던 걸지도 모르고, 혹은 2019년에 이 정교한 앨범의 진솔한 신스팝이 시대에 약간 맞지 않는 느낌이었을 수도 있다. 하지만 Bat For Lashes는 결코 유행을 따르는 것이 아니며, 간결하고 표현력이 뛰어난 Lost Girls는 자신의 지나간 영향에 대해 변명하지 않으면서 동시에 자신의 기량을 성숙하게 보여준다. 스튜디오 동료인 Charles Scott IV의 참여로 "The Hunger"는 Peter Gabriel의 80년대 중반 미니 서사시처럼 떨림을 주고, "Feel For You"는 Factory Records의 Danceteria에 빚진 싱글처럼 흔들린다.

2010년대 초 독립-얼터너티브 폭발의 끈적한 잔여물로, FKA Twigs는 그녀의 즉각적인 선배들이 아마도 서브장르의 호박에 갇혀 헬pless 상태에 빠지게 한 내러티브에 굴복할 수 있었다. 하찮은 비평가 찬사와 가십 문화의 미세한 렌즈 플레어는 그녀의 경력을 압축하려 했고, 불안한 섬유종 진단은 그녀에게 더 큰 해를 끼칠 수 있었다. 그래서 M3LL155X 이후 4년 만에 놀랍고 비순응적이며 감정적으로 직설적인 MAGDALENE으로 돌아오는 것은 그녀를 어떤 장르의 정경을 초월한 상태로 만든다. 그녀 경력에서 가장 강렬한 곡 중 하나인 "Sad Day"는 연약함을 힘으로 바꾸며, 그 강력한 후렴구는 오페라적 실행에 가깝다. 그리고 정말로, 누가 Future에게 그의 최고의 곡인 "Holy Terrain"을 주었을 때 Twigs를 사랑하지 않을 수 있을까? Yeezus 출신의 Arca와 Skrillex의 참여가 있는 트랩 해체곡이다.

이 십 년의 마지막 몇 주 동안, 혁신적인 베이스 레이블 Hyperdub은 Burial의 Tunes 2011 to 2019를 교묘하게 발매했다. 두 개의 앨범에는 포함되지 않은 곡들의 모음으로, 이 프로젝트는 음악 비평가들의 연례 리스트 시즌 및 관련된 10년 회고와 맞물려 시행된 것처럼 보였다. 많은 사람들이 그 정도의 기술적 정당성을 가지고 제작자와 그의 후원자들에게 보상할 것이지만, 그런 일이 실제로 비평가들의 찬사를 받을 만한 레이블의 앨범을 따르는 결과가 되어서는 안 된다. 주저 없이, Loraine James의 데뷔 LP For You And I는 Hyperdub의 Untrue 이후 가장 중요하고 필수적인 발매로, 아마도 그보다 더 뛰어나다고 감히 말할 수 있다. 복잡하고 깊이 있는 이 작품은 도시 전체를 대표하는 숨겨진 개인적인 런던을 함축하고 있다. 그 내용은 도시와 클럽 스타일의 스릴 넘치는 폭풍 속에서의 그녀의 퀴어함을 다루고 있으며, 제목 트랙의 긴장된 아르페지오 떨림과 비디오 게임의 몽환적 요소에 그리고 래퍼 Le3 BLACK의 통찰력 있는 "My Future"에서도 나타난다. "So Scared"의 느슨한 정글리스트의 소음은 제목에서 묘사한 긴장감을 불러일으키며, James의 루프된 발언 후렴구처럼 앨범이 끝난 후에도 장기간 잔여감을 남긴다.

누구도 Kevin Martin처럼 베이스를 다룰 수 없다. 특히 The Bug으로서의 카탈로그에서, 그는 레게 전통을 참조하며 저음의 금을 탐내는 것을 반복하고 있는데, 최신 King Midas Sound 프로젝트를 위해 그 사운드 레이어를 제거한 결정은 Solitude의 그의 디스코그래피에서 호기심이 드는 예외가 되었다. 퍼포먼스 시인 Roger Robinson의 누르기 힘든 관계에 대한 사색은 감정적인 짐으로 베이스의 무게를 대체하며, 두 사람은 슬픔과 폭풍의 세계를 구성한다. 자신에 대한 조용한 분노, 타인, 그리고 세계는 "In The Night"의 종양화한 꿈의 풍경과 "Zeros"의 신음하는 드론 아래에서 끓어올라온다. 이것은 어떤 Ballardian 디스토피아나 사운드 시스템의 유토피아가 아닌, 지금 이 순간의 압도적인 현실과 존재론적 고독이다.

앱이 넘쳐나는 가운데 우리가 내리는 거의 모든 결정을 주도하며, 기온을 확인하기 위해 날씨 채널을 시청하는 단순한 즐거움은 마치 조금 푹신한 구름처럼 흐릿해졌다. 당신이 그 경험의 신비한 감정이 잃어버린 것이든 아니든, Nonlocal Forecast는 이 놀라운 키치 작품에서 신비로운 감정을 재현한다. 한동안 거주하기를 싫지 않은 드문 앨범인 Bubble Universe!는 즐거운 잔상을 드러내며, 사랑의 노동과 선입견을 버릴 수 있는 사람에게 보상을 주는, 프로그-라이트의 장난과 부드러운 재즈 품을 허용하는 노동의 결과물이다. "Cloud-Hidden"은 마치 키보드 프리셋이 인격을 갖게 된 것처럼 풀리고, "Foam, Vaccum, One"은 그 자신의 앰비언트 드론이 사치스럽고 반짝이게 한다. "Planck Lengths"는 Phil Collins 수준의 드럼 머신의 기쁨을 가득 담아 뻗어오르며, 새의 노래와 숨이 불어넣길 지켜본다.

Autechre의 비도덕적인 알고리즘에 대해 충분히 존중하고, 우리는 더 이상 IDM에 대해 이야기하지 않는다. 주로 그것이 더 이상 중요하지 않게 되었기 때문이다. 그럼에도 불구하고, Aphex Twin의 Rephlex Records가 엉뚱하게 브랜드한 브레인댄스의 유산은 오늘날 전자 음악 언더그라운드에서 우리가 제공하는 많은 것들을 안내하는 데 도움을 주었다. 저 Warp 개척자들의 전 레이블 동료로서, patten은 자신의 자가 발매한 Flex에서 클럽에서 발견된 현대적인 리드미컬한 구조에 적용하기 전에 이전 데이터를 고려하여 음악을 만든다. 그의 전임자의 미래주의적 집착에 대해 과도하게 애착하지 않으며, 그는 "Night Vision"과 "Snake Eyes" 같은 곡에 드릴, 그라임, 트랩을 변형하고 있다. patten의 무기 중 하나는 보이스 변조로, "Infrared"의 풋워크와 "Memory Flood"의 포스트 레이브의 소음에 정신이 없고 널리 퍼진 영향을 더해준다.

공상과학은 전자 및 재즈 음악가들에게 많은 영감을 주었고, 좋든 나쁘든 그랬다. Salami Rose Joe Louis의 우주 오페라의 경우, 그것은 간단히 말해 전자 음악의 더 나은 예다. Brainfeeder 행위의 즐거운 키보드 재즈 누들인 "Octagonal Room"와 "Nostalgic Montage"는 위에 제공된 서사적인 태양 내러티브를 가끔 그리고 기분 좋게 방해한다. 당신이 그녀의 이야기를 따라 가지 않더라도, Zdenka 2080는 이러한 음악적 임무로 진행되며, 대부분 비트 테이프 스니펫의 길이를 가진 꽤 짧은 곡들이다. FlyLo의 레이블이 L.A. 씬 형식에 맞추기 위해 알려졌지만, 이 일관된 작업은 독자적으로 서 있는다. Kamasi Washington이 이끄는 천상의 합창에 감히 비슷한 보컬은 "Love The Sun"과 "Cumulous Potion"에 특정한 매력을 부여한다.

지난 해 자주 있었던 일처럼, 레게톤은 2019년에도 팝 현상으로 세계를 뒤흔들었다. J Balvin과 Daddy Yankee가 이 스타일의 저명한 상업적 대사로 세계를 여행하는 동안, Tomasa Del Real은 장르가 한때 체계적으로 배척했던 사람들을 포함한 지하의 진정성을 대표했다. 그녀의 Bellaca Del Año의 강력한 후계자인 칠레의 네오 페레오 리더의 반-동명 TDR은 협동적이고 임파워링한 본질로 DEMBOW의 부패를 방지하고 친숙하게 한다. 그녀는 TECH GRL과 함께한 "Ella Quiere Culiar"에서 성적으로 직접적이며, 전설의 DJ Blass와 함께한 "Perrea Conmigo"에서는 춤의 중앙인물이다. 일반적으로 오토튠으로 뿌려진 듯한 그녀의 목소리는 "Los Dueños De Neoperreo"와 장난스러운 "Braty Puti"와 같은 미래 지향적인 결정적인 요소를 Anchors한다.

너무 자주, Diplo의 유명 인사가 Major Lazer가 어떤 솔로 프로젝트가 아니라는 사실에서 벗어나게 한다. 그것은 자메이카-미국 DJ/프로듀서 Walshy Fire의 협력적 에너지를 포함한다. 아프리카와 카리브해의 현대 음악 장면을 통합시키려는 의도적 노력의 결과로 태어난 그의 Abeng는 전자 음악의 상징인 Mr. Eazi와 Runtown을 전자의 우주와 Kranium과 Machel Montano와 연결한다. 이러한 연습의 결과물의 일관성과 강력함으로 판단할 때, Afrobeats, Dancehall 및 Soca 등 다양한 지역 스타일의 소리 충돌은 깊은 성공임을 입증한다. 긍정적인 분위기를 위해 느긋함을 피하며, "No Negative Vibes"와 "Round Of Applause"의 전반적인 따듯함과 친구 같은 분위기는 디아스포라의 치유에 도움이 된다.

2000년대의 찰나들이 2010년대가 지나기 전에 보관되어 있는 것을 생각하면, 전자클래시 이후에 그들의 최고의 몹시 스쳤던 곡을 발표한 밴드가 여전히 살아있고 그들의 경력을 지속하고 있다는 것은 꽤나 이상하다. 그러나 그들의 동료들이 비정상적으로 향수의 영향을 받은 젊은 세대를 위해 현금 잡획 재결합을 시도할 때, Chk Chk Chk의 교활한 소년들은 처음부터 퇴장하지 않았다. 그들은 2013년의 Thr!!!er로부터 디스코로 더 많이 기울이고 있으며, 그 뒤를 이어 As If와 Shake The Shudder가 있다. 후자의 두 곡보다 분명히 더 나은 Wallop은 밴드에게 아직도 펀치감 있고 대중적인 성질을 지닙니다. "Couldn’t Have Known"의 화끈한 하우스 글래머와 "Serbia Drums"의 자기파괴적인 펑크 록은 그들의 매력을 더욱 높여준다.