2019년 최고의 재즈 앨범

이 앨범은 뉴올리언스 출신의 Christian Scott aTunde Adjuah가 거의 10년에 걸쳐 구축해온 작업의 일환이라는 느낌을 준다. 음악적 뿌리는 2012년의 Christian aTunde Adjuah에서 시작하여 2017년의 Centennial Trilogy 앨범으로 이어진다. Ancestral Recall이 거의 20년 만에 발표된 앨범이라는 점에서, 재즈 내에서 이 앨범의 위치를 폄하하려는 정통파의 반응이 더 쉽게 다가올 수 있었을 것이다. Scott의 여정을 따라온 사람들은 그의 실력이 정통이라는 것을 알고 있으며, 장르에 대한 깊은 이해를 새로운 형태에 적용하려는 그의 의지를 알고 있다. 그 복잡한 기계적 소음은 “Prophesy”의 기타는 물론 “Double Consciousness”의 풍부함과 레이어링에서도 드러난다. 그는 Saul Williams의 노래로의 시를 빠르게 전개하는 “I Own The Night”와, 나중에 Elena Pinderhughes의 플루트가 재즈의 끌림을 통해 나타나는 “Before”에서 복잡한 감정을 나눈다. “Forevergirl”은 Radiohead의 조화로운 팀워크를 그대로 복제하는 방식으로, 아트 록의 방황없이 모든 뉘앙스와 기행을 담고 있다.

Earth Wind And Fire의 보컬리스트 Philip Bailey의 방대한 디스코그래피에서 주목할 만한 여러 음반 중에서 Love Will Find A Way는 유산이 있는 아티스트의 후기 급상승이 가능하다는 것을 보여준다. 그의 최신 앨범을 복귀작이라고 부르는 것은 부적절하며, 그의 최신 작이 현재 재즈 세대의 가장 밝은 별들과 함께 그의 플래시토와 조화를 이루며 구성되어 있다는 사실은 긍정적인 것이라 할 수 있다. Robert Glasper와 Kamasi Washington이 함께한 “Sacred Sounds”는 후자의 Heaven And Earth의 아름다움을 떠오르며, Bailey가 함께 할 때 그 곡은 기념비적인 가치를 더한다. Talking Heads의 이보다 더 복잡한 작업은 언뜻 커버할 수 없는 “Once In A Lifetime”이 흐름과 시간 서명 구조를 재구성하여 혁신적이면서도 흥미로운 접근으로 이끌어낸다. 비교할 수 없을 만큼의 완벽함을 자랑하는 “Billy Jack”은 Curtis Mayfield의 고전작을 경의하고, “Just To Keep You Satisfied”는 Marvin Gaye의 대표작 중 일부에 진심 어린 헌사를 보낸다.

1968년, 테너 색소폰 연주자 Peter Brötzmann과 그의 옥텟은 브레멘의 한 지하실에 들어가 자유 재즈의 기념비적인 앨범인 날카롭고 급진적인 즉흥곡 Machine Gun을 녹음했다. 그 연주자 중에는 드러머 Han Bennink도 있었으며, 그는 50년이 지난 지금 그 장소로 다시 돌아오면서 그의 자주 협력자인 Brötzmann과의 활기찬 공연을 선보인다. 이 트리오에 추가된 피아니스트 Alexander Schlippenbach은 그들의 동시대인으로 Globe Unity Orchestra의 동료다. 이러한 역사와 혈통을 지닌 앨범 Fifty Years After…는 “Short Dog Of Sweet Lucy” 및 “Bad Borrachos”의 1960년대의 혼란스러운 에너지를 충실히 재현하고 있다. 제목이 붙은 트랙에서는 빠르게 튀는 대신 느리게 뜨거워진다.

재즈에서 새로운 재능을 논할 때, 가족 트리가 자주 등장한다. 아마도 그것은 미국의 자생적인 장르가 그 형제와 선배들에 의해 유산으로 잘 길러지는 방식 때문일 것이다. Soul Jazz 연주자인 Les McCann과 함께 공연했던 드러머 Donald Dean의 손자이며, 아직 젊은 이 피아니스트는 이 필수적인 Stones Throw 음반을 발표하기 전에 이미 그 전통에 내재되어 있었다. Kamasi Washington 및 Thundercat과 같은 아티스트와 함께 공연하면서 LA의 흥미로운 장면의 일원으로서, Jamael Dean은 공동 프로듀서 Carlos Niño와 협력하여 이 도시의 재즈 연주자들 중 이십 년대 처음에 나온 최고의 레코드 중 하나를 만들었다. 그의 주요 협력자가 뉴에이지 프로젝트에 대한 빠른 취향을 감안할 때, Black Space Tapes는 자주 그러나 항상 우주적 영역으로 나아가며, “Kronos”와 “Akamara”에서 그 보편성의 테마를 잘 반영하고 있다. 앨범의 중간에서 더러운 비트 장면에서 살짝 뿜어내고, 마지막으로는 자유로운 장르인 “Emi”의 마무리에서 모습을 드러낸다. 그럼에도 불구하고 Dean은 “Adawa”에서의 아코스틱 공간에서도 우수하여, 그 흐름을 책임지고 있다.

내 개인적인 선호는 모던 재즈보다 하이브리드화된 실험 또는 힙합 쪽으로 더 기운다. 하지만 때로는 경쾌하게 스윙하는 연주에 대한 갈망이 너무 강렬해 참지 못할 때가 있다. 그런 의미에서, 알토 색소폰 연주자인 Markus Howell은 이 뛰어난 Posi-Tone 레이블의 데뷔작에서 그 욕구를 충족시키는 연주를 제공한다. Get Right!는 클럽에서 부담 없이 즐기는 스트레이트한 재즈의 소리와 감각을 담고 있으며, 커버 요금이나 음료 최소 금액 없이 느낀다. 이 재능 있는 6인조의 손에, “Warfare” 및 제목이 붙은 곡은 Jimmy Heath의 “Bruh Slim” 그리고 Joe Henderson의 “Out Of The Night”의 편안한 버전과 잘 어우러진다.

지난 10년 동안 재즈에서 가장 매력적인 밴드 중 하나인 Kendrick Scott의 이름을 딴 그룹은 아직까지 실수한 적이 없다. 이 앙상블의 두 번째 Blue Note 작품이자 휴스턴의 드러머가 이 레이블의 첫 번째 작품으로서, 꿈의 팀 노력을 위한 Our Point Of View의 시간에서 사라지게 되었던 점을 감안할 때, 밴드 리더/작곡가는 인생에서 직면하는 장애물, 개인적인 것이든 창의적인 것이든 극복하는 명상을 제공한다. 프로듀서 Derrick Hodge는 Oracle이 예언을 이행하도록 도와주며, 턴테이블 트릭스터 Jahi Sundance의 추가도 그 증거다. A Wall Becomes A Bridge는 Scott의 본질을 재발견하며, 형태와 즉흥적 영감을 위해 종종 변화하는 모달 전통을 갖고 있다. 그러나 그것은 섬세함으로 인해 반복 청취가 필수적인 레코드로 거듭난다.

Lionel Hampton과 Cal Tjader에 대한 모든 존경을 표하며, 일반적으로 바이브라폰은 많은 재즈 애호가들이 앨범에 기대하는 주요 악기는 아니다. 하지만 2018년 최고의 재즈 앨범 두 개인 James Francies의 Flight와 Makaya McCraven의 Universal Beings에서 그의 존재를 감안할 때, Joel Ross의 Blue Note 리더 데뷔작을 놓치는 것은 필요 이상으로 어리석다는 평가를 받을 수 있다. 포문을 여는 “Touched By An Angel”은 단독 연주에서 시작하여 꿈꾸는 듯한 마무리까지, 바이브가 주도적으로 자리 잡기를 요구하는 긴장을 제공한다. 그의 KingMaker는 그 후에는 10분이 넘지 않지만, “Is It Love That Inspires You”와 “It’s Already Too Late” 같은 상대적으로 짧은 트랙에서도 Ross는 성실히 매료시킨다.

Bruce Lamont의 극단적인 그룹인 Bloodiest와 Brain Tentacles에서의 공연을 알고 있는 사람들은 Sick Gazelle 삼인조의 매혹적인 앨범 첫 트랙 “Atlantic”에서 더 울부짖는 포스트 록 스타일에 깜짝 놀랄 수도 있다. 전 소닉 유스 드러머 Steve Shelley와 기타리스트/bassist인 Eric Block과 함께, 시카고 색소폰 연주자이자 보컬리스트는 무거운 메탈의 천둥을 줄이고 은은한 상승의 흐릿한 분위기를 만들어낸다. 재즈가 여기에서 느리게 떨어지는 참조 없는 상태로 나타나며, Lamont는 긴 “Pacific”에서 여러 각도의 메모를 확산시키며 연주한다. “Laguna”에서는 락 리듬의 변위가 생기며, 변주된 보컬이 각 색소폰 길항돼 더 구체화되지 않음으로써 의외의 속도가 뜨거워진다.

능숙한 하르렘 거주자와 The Shed 잼 세션을 위해 업타운으로 나가는 사람들은 Anu Sun의 활약을 보았을 것이며, 어떤 공연장에서도 꾸준히 방을 움직인다. Miles Davis의 재해석작 Miles Ahead의 제작에 큰 역할을 한 Robert Glasper의 긴밀한 스튜디오 동료이며, 밴드 리더는 Sanguine Regum에서 위엄과 개인적인 문제를 다룬다. 노예제의 유산과 미국 인종차별의 현재 상태 사이의 논리적 연결을 짓는 “KAEPtain AmeriKKKa”와 “SONset Reprise”와 같은 곡은 장르를 넘나들며 그들의 메시지를 전달한다. “Afro Blue”와 “Hit Me Back”의 심야 R&B 그루비와 같은 친숙한 형태로 복잡성과 뉘앙스를 담는 그의 능력은 앨범을 매우 재미있게 만들어 매번 귀가 즐거운 청취 경험을 제공한다.

David Torn의 간헐적인 ECML 레코드 디스코그래피는 35년 전으로 거슬러 올라가며, 그의 1984년 솔로 앨범 Best Laid Plans는 길고 긴 음악 및 영화 경력을 위한 무대를 마련했다. 최근에는 그가 솔로 및 alto 색소폰 연주자 Tim Berne의 Snakeoil 프로젝트에 대해 이 레이블에 기재했던 앨범에서 Sun Of Goldfinger는 이제 Berne와 타악기 연주자 Ches Smith와의 트리오에서도 여전히 매력적이다. TV 네트워크 시트콤의 길이인 “Eye Meddle”은 세 뮤지션들이 각자의 악기를 능숙하게 연주하며, Torn의 카탈로그와 일치하여 해당 기동 우주를 통해 들어간다. Berne은 “Soften The Blow”에서 예상치 못한 공간으로 이동하며, 그의 첫 몇 음은 강렬하게 루프 처리된다. 시간에 따라, 그는 각 히트를 위해 기타의 잔해로 복잡한 분위기를 생성하며 여러 층으로 확장한다. 그 끔찍한 혼란스러움(아니면 아니었는지)에 비하면 “Spartan, Before It Hit”은 확장된 제작진이 조율하는 가운데의 양상으로, 마치 흥미진진한 영화의 음악처럼 방대한 부분을 통해 진행된다.