소장해야 하는 10개의 스탠드업 코미디 앨범(비닐)

바이닐로 스탠드업을 듣는 것에는 친밀한 품질이 있습니다. 듣는 사람은 방해받지 않고 전체 작품을 시간 순서대로 소비해야 하기 때문에 바이닐로 음악을 듣는 것과 유사합니다. 그러나 음악과는 달리 연주되는 것은 코미디언의 목소리 소리뿐이며, 관중의 웃음과 함성이 그 소리를 강조합니다. 이는 친밀한 경험이며, 최근 몇 년 동안 비디오 스페셜을 시청하는 것에 익숙해진 사람들에게 스탠드업 세트의 오디오 녹음을 듣는 즐거움은 경험할 가치가 있습니다.

다음의 각 앨범들은 청중을 특정 시점과 장소로 이끕니다. 그들은 생방송으로 녹음된 방 안에서 느껴진 에너지를 포착하는 데 실패했지만, 그 일이 일어났을 때 그곳에 있었던 기분을 최대한 비슷하게 포착합니다. 또한 각 코미디언의 정제된 관점을 제공하며, 미국 사회와 문화에 대한 다양한 견해를 담고 있습니다. 스탠드업 코미디는 다른 나라에서 뿌리를 두고 세계로 퍼졌지만, 미국에서는 미국인들이 자신과 주변을 직면하는 순수한 방법으로 남아 있습니다. 이러한 것은 그 작업을 가장 잘 수행한 10개의 공연이며, 그렇게 순수하고 무의식적인 웃음을 만들어내는 것에 성공했습니다.

George Carlin: Class Clown

Class Clown에는 George Carlin의 가장 전설적인 비트인 "Seven Dirty Words You Can Never Say On Television"이 포함되어 있습니다. 비록 그 단어 목록이 이제는 미국 대중이 공적 인물로부터 듣기에 익숙해진 것과 비교하면 수동적으로 보일 수 있지만, 당시에는 충격적이었습니다. 이 비트는 Carlin이 인류의 위선을 드러내는 방법의 고전적인 예시입니다, 특히 미국의 맥락에서 말이죠. Carlin은 우리가 단어에 힘을 부여하던 방식을 보여주었고, 그 단어들은 본래 힘이 없었습니다.

“Seven Dirty Words”는 Class Clown의 마지막 비트이지만, 앨범의 나머지 부분은 더 가벼운 소재로 이루어져 있어 더러운 결론으로 발전합니다. Carlin은 분명히 Class Clown의 루틴을 단순한 방귀 소리조차도 재미있는 시대에 만들었습니다. 그는 앨범 전체에서 무수히 많은 이상한 소리를 만들어 내며, 주먹을 거칠게 부딪히고 라즈베리 소리를 내며, 모두 환호성과 함께합니다. Carlin이 만들어내는 소리나 사용하는 단어는 이제 스캔들이 아닐지 모르지만, 분명히 그 당시에는 그랬습니다. 그리고 그가 사용하는 방법은 여전히 공감을 불러일으킵니다.

Class Clown은 Carlin이 반전쟁 히피 반문화 인물로 전환한 순간이 녹음된 순간으로 알려져 있지만, 그의 fame을 가져오게 한 순수한 유머의 요소도 담고 있습니다. 그러한 가벼운 매력과 날카로운 사회적 논평의 결합이 Carlin을 함께 같은 시대의 Richard Pryor와 함께 마이크에 재미있는 단어를 가장 잘 이야기하던 사람 중 하나로 만들었습니다.

Richard Pryor: …Is It Something I Said?

오직 Carlin 팬들만이 Richard Pryor가 역사상 가장 위대한 스탠드업 코미디언이 아니라고 주장할지도 모릅니다. Pryor의 앨범은 모두 바이닐로 소장할 가치가 있는 필수적인 앨범으로 여겨질 수 있습니다. 1975년의 …Is It Something I Said?는 그의 최고의 작품입니다.

앨범의 내용은 수년 후 소화하기 다소 어려울 수 있으며, Pryor는 시대 특정 언어와 문화적 참조를 사용하고 가끔 동성애 혐오적인 언급도 했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 억양과 무대 존재가 цел묘로 세대에 얼마나 많은 영향을 미쳤는지 분명합니다. Pryor는 불합리한 이야기를 들려주고, 앨범 전반에 걸쳐 인종 긴장을 희화화하며, 그의 아마도 혼합된 청중이 그와 함께 웃고 있는 소리를 듣는 것은 만족스럽습니다.

…Is It Something I Said?의 가장 이상한 부분은 LP 중간에 있는 “Mudbone”이라는 트랙입니다. 그것은 그 이름의 주인공이 소개되는 트랙으로, 이후에 Pryor의 공연의 전설적인 반복되는 부분이 됩니다. Mudbone은 전이 느린 억양을 가지고 있으며, 실제로 Pryor가 태어난 일리노이 주 피오리아 출신입니다. 이 LP가 녹음된 뉴저지 카지노 관중은 처음에는 Mudbone 캐릭터로의 Pryor의 이상한 전환에 대해 불확실해 보이지만, 결국 다른 관중처럼 중독됩니다. Mudbone은 Pryor와 마찬가지로 훌륭한 이야기꾼이며, …Is It Something I Said?는 대가의 도구 상자에 또 다른 유용한 도구를 추가한 것입니다. 이걸 바이닐로 찾을 수 없다면, 어떤 Pryor의 앨범을 집어드세요. 그 앨범은 지금까지 녹음된 최고의 스탠드업 코미디 중 일부를 포함할 것입니다.

Steve Martin: Let’s Get Small

특정(어린) 연령대의 팬들에게는 Steve Martin을 회색 머리의 영화 스타로 상상하는 것은 어렵습니다. 그는 Cheaper By The Dozen이나 Father of the Bride에 나오는 사람입니다. Martin은 수십 년 동안 그러한 머리 색깔을 유지하며 그 두 영화보다 더 비판적으로 찬사받는 많은 영화에 출연했습니다. 그러나 그는 스탠드업 코미디언으로 경력을 시작했습니다. 그리고 그는 미국에서 가장 존경받는 스탠드업 코미디언 중 하나였습니다.

1977년 샌프란시스코에서 녹음된 Let’s Get Small이 여전히 유지되는 것은 놀랍습니다. 이 앨범은 부조리한 코미디 전통의 시작을 대표하며, Martin은 메타 코미디를 통해 관객 중에 있을 수도 있는 배관공에게 특정한 농담을 하며, 시시덕거리며 돌아다니며 비주얼 농담을 합니다. 이러한 에너지는 Let’s Get Small 전체에서 생생하게 느껴지며, Martin이 들어가는 어떤 방에서도 사람들을 조종할 수 있다는 것이 분명합니다.

Let’s Get Small은 또한 Martin의 상징적인 밴조 연주를 특징으로 하며, 대부분 그의 농담을 강조하는 데 사용됩니다. 그는 노래를 시작하고 멈추며, 현을 다루다가 심지어 악기를 떨어뜨려서 우스꽝스럽게 코미디를 만들어 냅니다. Carlin이나 Pryor와 달리, Martin은 날카로운 사회적 논평을 원하는 관객에게 찾아가야 할 코미디언이 아닙니다. 그러나 그는 우리가 일상 생활에서 가장 부조리한 부분을 탐구하여 관객을 뒤흔드는 방법을 여전히 가지고 있었습니다.

Bill Hicks: Rant In E Minor

Martin이 정치적 및 사회적 논평을 고려하지 않는 반면, Bill Hicks는 모든 다른 것들을 피했습니다. 수십 년 동안, Hicks는 불만족한 젊은이들에게 스탠드업 코미디에 대한 진입점이 되었습니다. 그는 무대에서 체인 흡연을 하며 종교, 정치 및 미국 문화에 대해 비난했습니다. 그는 특히 자신의 고향인 남부를 신랄하게 비웃었고, 이는 과거 뉴욕과 LA 코미디언들이 대체로 피했던 주제입니다. 그는 미국 문화의 잘못됨을 발견한 사람들에게 이성의 목소리였습니다.

Rant In E Minor라는 이름은 이 사후 앨범에 완벽하게 어울리며, Hicks는 rant에 가장 적합한 것이었습니다. 그의 rant는 거의 음악적 특성을 가지며, 그의 분노 어린 남부 억양으로 사람들을 끌어당깁니다. 또한 앨범에는 실제 음악 전환 및 간주곡이 들어있는 보너스 기능이 있습니다.

Hicks는 Rant In E Minor를 시작하며 이것이 그가 공연하는 마지막 무대가 될 것이라고 말합니다. 물론 이는 웃음을 위한 것이지만, 돌이켜보면 감정적입니다. Hicks는 1994년 2월에 세상을 떠났으며, 이 앨범의 마지막 자료를 녹음한 지 몇 달 되지 않은 후입니다. 그의 죽음 이후 여러 세대가 그와 명성을 찾았으며, 이 LP는 그의 생전 두 음반 Dangerous와 Relentless를 넘어서 일관성과 메시지에서 더 우수합니다.

Hicks가 다룬 많은 주제들은 지금도 여전히 관련이 있습니다. 예를 들어, 낙태, 군대의 동성애자들, Rush Limbaugh와 애국주의. 심지어 Billy Ray Cyrus, Jesse Helms, Bill Clinton 및 Waco와 같은 구식 주제도 여전히 현대 시대를 반영하는 자료가 있습니다. 그는 사회를 있는 그대로 드러내며, 우리가 그가 옳기 때문에 웃습니다.

앨범 전반에 걸쳐 Hicks는 설교하는 듯 들릴 수 있습니다, 현대 청중이 이미 동의할 가능성이 높은 메시지를 전달하는 것처럼. 그러나 Hicks와 같은 유머의 진실 고백자가 없었다면, 일반 대중이 그런 결론에 빠르게 도달하지 못했을 수도 있습니다. 그의 존재 하에서, Hicks의 자료는 사람들의 사고를 열었습니다. 지금도 여전히 그렇습니다. 그렇지 않다면 최소한 그들에게 웃음을 줍니다.

Doug Stanhope: From Across The Street

Doug Stanhope의 From Across The Street는 그가 유명한 유머의 형태로 바로 뛰어들며, 어떤 사람들은 그를 끊임없이 박수치고, 다른 이들은 즉시 방을 떠나게 만듭니다. “Funny Thing About Child Porn”이라는 오프닝 트랙은 Stanhope가 아동 포르노가 영화 제작자들이 크레딧을 받는 것에 대해 걱정하지 않는 유일한 엔터테인먼트 산업이라는 농담을 찾게 합니다. 이 농담은 간단하고 재미있지만 분명히 미완성입니다. 그는 나중에 자신의 저서 This Is Not Fame에서 머리말에 도달하는 걸 완전히 잊었다고 썼습니다. 그러한 어두운, 거친 엉망은 Stanhope의 코미디가 어떠한 것을 특색짓고, From Across The Street는 그러한 내용으로 가득 차 있습니다. “모든 사람들이 이 쇼를 좋아할 수는 없다, 자리를 잡아라.” Stanhope은 오프닝 트랙의 끝에서 말합니다. “이 CD를 좋아하지 않는 사람은 훨씬 더 많을 것”이라고 다음 트랙의 시작에서 덧붙입니다.

Stanhope는 금기 주제에 대한 음주 찬가로 알려져 있으며, 불안감을 느끼는 사람들을 더욱 불편하게 만드는 마음을 전하는 고백적인 생각들을 꺼내놓습니다. Stanhope은 From Across the Street 전반에 걸쳐 화가 나고 공격적인 반응을 보이며, 자신의 작업을 해체하는 "블로그"를 비난하고, 인간을 자멸하게 만든 사람으로서 비극적으로 드러내고 있습니다.

Stanhope는 오랜 경력 동안 Bill Hicks와 비교되는 것을 오래 동안 피했습니다, Hicks가 개인적인 관점을 갖지 않았기 때문에 자신이 더 낫다고 주장했습니다. 이는 좋은 점입니다. 두 코미디언 모두 미국 사회의 가장 어두운 측면을 드러내는 데 능숙합니다. 그러나 Stanhope는 더 깊이 파고들며, 자신의 가장 어두운 인간적 요소를 드러내고 있습니다. 그는 미국 사회가 피할 수 없는 개인적 참조를 사용합니다. Stanhope은 From Across The Street를 2009년에 녹음했습니다. 이는 그의 오랜 경력에서는 상대적으로 늦은 시점입니다. 그러나 이 LP는 드디어 그의 정제된 관점이 완전히 초점을 맞춘 시점에서 도착했습니다.

Sarah Silverman: We Are Miracles

We Are Miracles는 2013년 로스앤젤레스에서 녹음되었으며, 놀랍게도 Sarah Silverman의 첫 HBO 스페셜입니다. 대부분의 비디오 스페셜과 달리 이 세트는 Sub Pop Records를 통해 바이닐로도 출시되었습니다. Silverman은 이 앨범 이전에도 강력한 소재로 긴 경력을 쌓았지만, 여전히 그녀의 최고의 작업 중 일부가 포함되어 있습니다.

We Are Miracles는 Silverman이 좋아하는 주제를 다룹니다: 섹스, 정치, 종교. 그녀는 Stanhope만큼 욕설을 사용하지만, 그녀의 관점을 훨씬 더 차분하고 계산된 방식으로 전달합니다. 그녀는 앨범을 시작하며 자신의 야간 포르노 의식을 이야기한 다음, “Speaking of Cum, My Mother’s Been Sick.”라는 제목의 다음 비트로 이어집니다. 그녀는 명백히 불편하게 만들 의도로 만든 강간 농담에 전념하는 트랙이 있습니다.

Silverman은 최근 몇 년 동안 Bernie Sanders와의 정치적 활동에 착수하고 정치적 Hulu 쇼 I Love You, America를 시작하여 다소 높은 발언자로 변모했습니다. 그녀는 모든 정치적 노력과 연기 경력 전반에 걸쳐 여전히 유머가 넘쳤지만, We Are Miracles는 그녀가 가장 편안해하는 곳이 무대라는 것을 상기시켜 주는 앨범입니다.

Mitch Hedberg: The Complete Vinyl Collection

일부 비평가들은 Mitch Hedberg를 Steven Wright의 모방자라고 비난하지만, 이는 유효한 비교가 아닙니다. Stanhope과 Hicks를 비유하는 것처럼 무의미합니다. Hedberg와 Wright는 유사한 스타일일 수 있지만, 둘은 완전히 다른 코미디언입니다.

Hedberg는 그의 세대 중 가장 독특한 목소리를 가지고 있으며, 때로는 기발하고 우스꽝스러운 일화로 주제에서 주제로 쉽게 넘어갔습니다. 그는 사망 시점에서 37세라는 젊은 나이에 그를 목숨을 앗아간 명백한 약물 문제를 가지고 있었습니다. 이는 안타깝지만 비극적입니다. 그가 여전히 존재할 때 많은 영향력 있는 코미디 세트를 녹음했습니다. 이 Complete Vinyl Collection에는 Hedberg의 세 앨범인 Strategic Grill Locations, Mitch All Together 및 사후 앨범 Do You Believe In Gosh?가 포함되어 있으며, 사진집과 여러 가지 특별 자료도 함께 있습니다.

Hedberg의 디스코그래피 전반에는 너무 많은 고전적인 발언들이 있어 여기에서 다시 언급하기 어렵고, 이를 타이핑하는 것은 그의 경쾌하고 중얼거리는 목소리로 전달한 방식에서 훼손될 것입니다. Hedberg는 일상 생활에 대한 통찰력 있는 관찰을 빠르고 강렬한 농담으로 포장하여 다른 코미디언이 걸리는 시간을 비교하면 시간의 몇 배가 걸려 메시지를 전달합니다. 그의 영향력은 2000년대 중반에서 후반의 대안 코미디 씬 전반에 느껴지며, 그의 농담은 그가 불행한 죽음을 맞은 지 13년 후에도 여전히 시대를 초월합니다.

Rodney Dangerfield: No Respect

“No Respect”는 Rodney Dangerfield와 가장 일반적으로 연관되는 문구이므로, 이 LP가 그의 최고작이 되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 앨범은 두 트랙, “No Respect”와 “Son of No Respect”로 구성되어 있습니다. 두 곡 모두에서 그는 그 주제를 편안하고 자신감 있으며 동시에 자기 비하적인 고전적인 뉴욕 스타일로 펼칩니다.

No Respect의 일부 내용은 동성애자 혐오적이지만, 1980년 청중의 반응도 그 농담에 분명하게 불편해 보입니다. 많은 농담, Dangerfield이 소녀가 “너무 못생겼다”고 말하고 청중은 “그녀는 얼마나 못생겼다”고 대답하는 것은 클리셰와 해키가 되어버렸습니다. 그러나 Dangerfield은 그것을 처음 해석했기 때문에 그 지점에 도달했습니다. 그리고 그는 그렇게 쉽게 그것을 해냅니다. “Dr. Vinny Boombatz”와 같은 고전적인 캐릭터에 대한 그의 언급은 여전히 재미있고, 청중과의 상호작용은 재치 있고 부드럽게 비난합니다. 이 앨범의 제목에도 불구하고, Dangerfield은 청중으로부터 받아야 할 존경을 받고 있는 것이 분명합니다.

Dangerfield은 Ed Sullivan Show에서 예상치 못하게 출연한 후, 인생의 후반에 성공을 거두었습니다. Dangerfield은 자신이 운영하고 이름을 붙인 뉴욕 코미디 클럽인 Dangerfield's에서 No Respect를 녹음하였습니다. 이 LP는 Dangerfield의 브랜드 스탠드업의 대표적 예시가 되었으며, 그의 상징적인 문구 제목에 명시된 판입니다. 그의 농담과 전달 방식은 지금은 구식으로 보일 수 있지만, 여전히 여운이 남는 면이 있다는 것을 주장하는 것은 무례한 일일 것입니다.

Robin Williams: Reality… What A Concept

Robin Williams는 스탠드업 코미디 역사에서 가장 복잡한 인물 중 하나입니다. 그의 전성기 동안, 그는 에너지가 넘치는 공연자였으며, 신체 유머와 괴상한 목소리로 열중했습니다. 그의 동료들은 그가 LA의 Comedy Store에서 활동할 때 농담 도용 범죄로 그를 비난했습니다. 이러한 주장들은 그에게 동료 코미디언들 사이에서 괴로움을 주었지만 대중에게는 큰 영향을 미치지 않았습니다. 그는 Mork & Mindy로 함께 거대한 TV 스타가 되었고, 그 뒤로는 훨씬 더 큰 영화 스타가 되었습니다. 그는 2014년에 자살하여, 코미디 커뮤니티 내에서 우울증과 정신 질환의 광범위한 전파를 드러냈습니다.

Williams의 복잡한 역사와 배경에도 불구하고, 하나의 사실은 객관적으로 진실합니다: 그는 지구에 존재했던 가장 자연스럽게 웃긴 인간 중 하나였습니다. 그의 에너지를 기록으로 포착하기는 어려웠지만, Reality… What A Concept는 확실히 가깝게 다가갑니다. Williams는 청중과 상호작용하며, 해석적인 춤을 추고, 피아노를 연주하며, 무대에서 달리기를 하고, 러시아어와 라틴어로 전체 농담을 연기합니다. 무엇이 일어나고 있는지 알기 어려울 정도지만, Robin이 Robin답고 청중이 그의 공연을 즐기는 것이 분명합니다.

Reality… What A Concept는 1980년 그래미 최고의 코미디 앨범 상을 수상했습니다. Williams는 1988년 A Night At The Met, 1989년 Good Morning, Vietnam, 2003년 Robin Williams: Live on Broadway 등을 수상하며 재차 수상했습니다. 하지만 이 앨범은 그의 기록에 남겨진 가장 전기감을 주는 세트입니다. Williams는 Carlin, Pryor 또는 Martin과 같은 정교하고 사려 깊은 농담을 하지 않았지만, 그는 분명히 가장 위대한 자연적인 공연자 중 하나였습니다.

Moms Mabley: Breaks It Up

이 리스트에 있는 많은 앨범들이 약간 구식인 참조와 언어를 사용하고 있지만, Breaks It Up는 완전히 다른 시대의 것입니다. Moms Mabley는 미국의 원조 코미디언 중 하나이며, 이 LP는 스탠드업 역사적인 유물로 소장할 가치가 있는 것입니다. Mabley는 우리가 오늘 아는 예술 형식의 창시자일 뿐만 아니라, 고령의 나이까지 활발하게 활동한 공개적인 동성애자 아프리카계 미국인 여성입니다. 그녀는 미국의 분리 시대 동안 아프리카계 미국인 청중을 위한 보드빌 공연을 하며 “Chitlin’ Circuit”에서 시작했습니다. 그녀는 음악 트랙에 노래를 하거나 청중과 대화하는 등의 재능을 갖추고 있습니다. 그 모든 능력이 Breaks It Up에서 드러나고 있으며, 청중은 그에 따라 웃습니다. Breaks It Up는 현대 관객에게 나머지 앨범들처럼 크게 웃기지 않을 수도 있지만, 독특한 방식으로 스스로의 보물이 됩니다. Mabley는 미국 코미디 전통의 초석이며, 이 앨범은 스탠드업 앨범 컬렉션의 필수 조각입니다.