티나 마리 프리미어

제임스의 손은 70년대 후반에 너무나 뜨거워서 모타운은 그를 프로듀서이자 송라이터로 여러 아티스트와 함께 작업하게 만들기 시작했습니다. 제임스는 다이애나 로스와 함께 작업할 예정이었지만 — 그녀에게 펑크 스타일의 변화를 주기 위해 — 제임스는 모타운 소속의 한 가수가 최근 그녀의 밴드를 떠나 레이블의 가수가 되었던 드모를 듣고 계획이 바뀌었습니다. 그녀의 이름은 메리 크리스틴 브록허트였지만, 여러분은 그녀를 티나 마리라고 더 잘 알고 있습니다.

당신은 앤솔로지 박스 세트에서 티나 마리의 네 번째 LP, It Must Be Magic을 받았습니다. 여기에 흥미로운 레이디 T에 대한 연구를 이어갈 곳이 있습니다.

Wild And Peaceful (1979)

제임스는 마리의 데뷔 LP Wild And Peaceful의 대부분을 작곡하고 공동 프로듀싱했습니다. 이 앨범은 R&B 차트에서 약간의 히트를 기록했습니다. 마리가 송라이터가 되도록 권장하며, 그녀는 제임스와 함께 스튜디오에서 작업하면서 그로부터 프로덕션과 송라이팅을 배웠습니다. 앨범을 처음 홍보하는 동안에 마리는 도시 전설처럼 여겨졌는데, 아무도 그녀가 백인 여성이라는 것을 믿지 못했기 때문입니다. 특히 이 앨범은 모타운에서 발매되었고 제임스가 프로듀스했기 때문이며, 앨범 자체에도 그녀의 사진이 없어 그 사실을 확인하거나 부정할 수 없었습니다. 하지만 마리는 1979년에 Soul Train에서 첫 백인 여성 공연자로 공연을 하여 TV에서 많은 관중을 확인할 수 있었고, 그녀는 이후 프로그램 역사상 가장 다작의 백인 공연자가 되었습니다. 앨범에서 가장 멋진 트랙은 그녀의 템프테이션스의 “Don’t Look Back” 커버이며, 하지만 제임스와의 듀엣 “Every Little Bit Hurts”는 그들의 불안정한 화학 반응을 보여주었습니다.

Lady T (1980)

두 번째 앨범에서 마리는 리처드 루돌프 — 마야 루돌프의 아버지이자, 가장 중요하게는 그의 아내 미니 리퍼튼과 함께 일한 프로듀서이자 송라이터 —와 작업했습니다. 그녀는 제임스로부터 배운 것에 힘입어 용기를 얻었지만, 루돌프에게 프로듀스를 요청했습니다. 이 앨범은 록, 펑크, R&B 및 프로토 랩을 혼합한 앨범으로, 커버가 제안하는 것보다 훨씬 거칠고 강렬합니다. 그녀는 평생 동안 레이디 T라는 이름으로 불리게 되었으며, “Behind the Groove”는 그녀의 가장 유명한 곡 중 하나로 남았습니다.

Irons In The Fire (1980)

1980년 두 번째 앨범에서 티나 마리는 모타운의 여성 아티스트로서는 드물게 독립적으로 Irons In The Fire를 프로듀싱하며, 앨범의 모든 곡을 작사 또는 공동 작사했습니다. 이 앨범은 “I Need Your Lovin’”과 “Young Love”의 찬란한 후광 덕분에 상업적 대히트를 기록했습니다. 하지만 “Chains”와 “Tune In Tomorrow”와 같은 더 깊은 트랙들에서는 티나 마리의 모든 장점이 드러납니다. 그녀의 목소리는 발라드와 래브업을 넘나드는 강력한 힘이었습니다.

Robbery (1983)

티나는 It Must Be Magic 이후 모타운을 떠났고, 그 후의 소송은 악명이 높아졌습니다. 티나는 모타운 경영진과 그녀의 새로운 음악 발매 방식에 대해 논쟁을 벌였고, 결국 모타운에 의해 “보류”되었습니다. 즉, 새로운 음악 발매를 거부당한 것입니다. 마리의 소송은 레이블이 아티스트를 계약 하에 두고 새로운 음악 발매를 거부할 수 없다고 밝혔고, 이로 인해 마리는 계약 해지되고 그녀의 경력 대부분을 에픽 레코드로 옮기는 계기가 되었습니다. 에픽에서의 첫 번째 앨범은 Robbery였으며, 대부분 “Casanova Brown” 덕분에 주목받는 화려한 대규모 앨범이었습니다. 이 곡은 티나가 리차드 제임스와의 관계에 관한 노래입니다. 티나의 이 곡 무대는 충격적이었습니다: 중간에 지속되는 음을 치며 대부분의 다른 가수들은 따라잡을 수 없을 정도였습니다.

Starchild (1984)

티나 마리의 여섯 번째 LP는 그녀의 경력의 다음 절반으로 이어지는 트렌드를 시작했습니다: 그녀는 항상 다른 어떤 아티스트보다도 자니스 조플린에게 더 많은 영감을 받았으며, 록 사운드를 그녀의 능숙한 펑크와 R&B 작업에 통합하기 시작했습니다. “Lovergirl” — 그 매력적인 팝 록 기타 리프가 포함된 곡 —은 티나의 최대 팝 히트가 되었으며(이는 Billboard에서 4위에 올랐습니다), 앨범은 그녀의 최고 판매 작품이 되었습니다. “Lovergirl”의 매력을 느끼세요. 그러나 “We’ve Got To Stop (Meeting Like This)”와 같은 곡도 놓치지 마세요. 이는 로니 맥니어와의 듀엣 곡입니다.

Emerald City (1986)

커버의 기타가 Emerald City를 위해 분명히 말해줍니다: 티나 마리는 이제 록을 만들고 있습니다. 이 앨범은 여전히 일부 R&B의 맛을 남겼지만, 주로 기타와 거대한 록 드럼에 기반을 두고 있으며, 스티비 레이 본의 솔로가 포함되어 있습니다(“You So Heavy”). 그녀는 여전히 블랙 앨범 차트에서 팝 차트보다 높게 차트에 올랐지만, 이는 아마도 이 앨범에 부츠이 콜린스의 피처링이 있기 때문일 것입니다(타이틀 트랙). 마리의 이후 앨범들은 더 많은 록과 블ues 스타일을 실험했지만, 이는 그녀가 만든 가장 훌륭한 음악적 경계 확장 사례입니다.

Congo Square (2009)

Congo Square는 마리가 2010년에 사망하기 전 발매한 마지막 앨범으로, 스택스 레코드에서 발매한 유일한 앨범입니다. 앨범은 2009년의 사운드를 가지고 있지만, 마리가 장르를 넘어서는 한계 없는 목소리를 여전히 유지하고 있음을 보여줍니다. 샬라마르의 하워드 휴잇과의 듀엣 “Lover’s Lane”이 여기에서 가장 빛나는 곡입니다.