1960년대 후반과 1970년대 초반에 베리 고디는 모타운의 감성을 영화 제작, TV 및 할리우드에 가져올 서부 해안 사업을 열겠다는 생각을 했습니다. 이로 인해 잭슨 5가 버라이어티 쇼를 하게 되었고, 다이애나 로스는 결국 연기자로 전환되었습니다. 고디는 또한 MoWest 레이블을 열었으며, 표면적으로는 캘리포니아 라이프스타일을 반영하는 R&B 음반을 출시하기 위한 것이었지만, 대부분은 발매자들이 발견하게 되는 잃어버린 호기심으로 끝났습니다. 고디는 1973년에 모타운의 나머지 사업을 LA로 옮길 때 이 레이블을 폐쇄했습니다.
그러나 MoWest는 존재했던 2년 동안 그들의 명단에 큰 잠재력을 가진 스타가 하나 있었습니다: Syreeta Wright. 그녀는 잠시 Stevie Wonder의 아내였고, 더불어 밀접한 음악적 협력자였습니다. Wright는 필라델피아에서 태어나 HDH 삼인조의 Brian Holland를 통해 모타운의 궤도로 들어왔으며, 그녀의 노래를 듣고 Supremes의 곡을 시연해줄 완벽한 인물이라고 생각했습니다. 그녀는 몇 년 동안 Supremes의 곡들을 시연했고, “Love Child”와 다른 Supremes의 곡들을 불렀으며, Martha and the Vandellas의 레코드에서 백업 보컬로 참여했습니다. 그녀는 Gordy의 눈에 띄었고, 이름을 “Rita Wright”로 줄였으며, 그녀의 데뷔 싱글을 1968년에 발매했습니다. 이 시기에 그녀는 당시 모타운의 신동이었던 Stevie Wonder를 만나 작곡가로서의 길을 권장받았습니다. 그들은 연인 관계로 발전하여 다음 해 결혼했지만, 그들의 작곡 협업은 더 빨리 시작되었고, Spinners의 히트작 “It’s A Shame”을 낳았습니다. 그녀는 Wonder와 함께 “Signed, Sealed Delivered”에서 백업 보컬을 불렀고, 두 사람은 그의 두 개의 헤리트 솔로 LP인 Where I’m Coming From과 Talking Book을 위한 곡을 함께 작사, 녹음했습니다. 1970년, Wright는 Supremes의 Diana Ross를 대체할 인물로 고려되었지만, 대신 솔로로 남았습니다. 그 당시, Wright와 Wonder는 겨우 18개월 만에 이혼했지만, 다음 10년 동안 음악 작업은 계속했습니다.
1972년, Wonder가 Talking Book을 발매한 같은 해, Wright는 이혼 직후 그가 제작한 솔로 데뷔 앨범 Syreeta를 발매했습니다. 이 앨범은 MoWest의 공기 같고 프로토 디스코의 분위기를 완벽하게 표현하였으며, “I Love Every Little Thing About You,” “Keep Him Like He Is,” “Baby Don't You Let Me Lose This,” “To Know You Is to Love You”와 같은 Wonder의 공저곡이 포함되어 있습니다. 가장 놀라운 곡은 비틀즈의 “She’s Leaving Home”을 커버한 곡이며, 이 곡은 새로운 R&B 론리 송으로 재구성된 다층적이고 토크 박스가 특징인 걸작입니다.
당신이 Syreeta를 당신의 앤솔러지 박스 세트에서 가지고 있다면, 그녀의 카탈로그에서 다음으로 어디로 가야 할지에 대한 안내를 드리겠습니다. 그녀는 그녀의 시대에 Wonder만큼 R&B의 경계를 허물었으며, 그녀의 카탈로그는 재평가와 깊은 탐구가 필요한 탁월한 작품입니다.
그녀의 음악에 걸맞은 관심을 끌기 위해 모타운은 Syreeta의 두 번째 앨범에 Wonder를 최상급으로 홍보했습니다. 하지만 그 타이틀은 오해의 소지가 있습니다; 이 앨범은 다시 Syreeta의 쇼이며, 그녀의 유연하고 단내 나는 보컬이 “Cause We’ve Ended as Lovers,” “When Your Daddy’s Not Around,” “Come And Get This Stuff”와 같은 확장된 곡들 위에서 빛나요. 그녀의 앨범 중, 이 앨범은 가장 부드러운 곡으로, Wonder에게 마지막 작별 인사를 전한다고 해석될 수도 있습니다, 왜냐하면 그는 더 이상 그녀의 첫 두 앨범만큼 같은 방식으로 그녀의 앨범을 감독하지 않았기 때문입니다.
그녀의 데뷔 앨범을 제외하고, One to One은 Syreeta 앨범 중 가장 재발견이 필요해 보이는 앨범입니다: 이 앨범은 80년대와 그 이후의 R&B와 소울 음악이 나아갈 방향을 예측하는 거의 걸작입니다. 이 앨범 없이는 네오 소울 운동에 도달할 수 없습니다. 아프로 중심의 미래주의를 디스코, 소울, R&B 그리고 섬의 소리와 혼합한 앨범입니다. LSD로 만들어진 Minnie Riperton의 앨범처럼 느껴지고, 이 앨범을 즉시 들어보지 않는다면, 우리는 지금 무엇을 하고 있는 건가요?
Syreeta의 두 번째 자타공인 앨범은 그녀의 발라드 작업과 댄스 음악 작업이 혼합된 것으로, 그녀가 Motown의 여러 디바들과 같은 구주를 흐릴 자격이 충분한 인물이라는 것을 보여줍니다. 이 앨범은 마지막 디스코 LP 중 하나처럼 느껴지기도 하며, “You Bring Out The Love in Me”는 이 두 가지 스타일을 혼합한 곡으로, 그녀의 느린 발라드 보컬 스타일과 물 같은 펑크 악기 소리가 조화를 이룹니다. 그녀는 다음 해에 다시 소리를 바꿔, 이는 그녀가 마지막으로 이렇게 들렸던 곡입니다.
이 앨범에서 Syreeta는 프로토 하우스 음악의 초기 영감이 되었으며, 이 앨범은 뉴욕의 Larry Levan 댄스 나이트에서 춤 음악 팬들 사이에서 히트를 쳤습니다. Levan은 “Can’t Shake Your Love”를 공식적으로 리믹스했지만, 앨범 나머지 부분은 디스코와 하우스 음악 사이의 음악을 가지고 있었으며, 큰 보컬, 공기 같은 드럼, 그리고 큰 피아노 리프가 특징이었습니다. 그녀의 다른 1981년 앨범은 전혀 다른 스타일이었습니다.
이 제목은 반드시 필수적이지는 않지만, Syreeta는 Billy Preston과 함께 듀엣 앨범을 발매했습니다. 이 앨범은 80년대의 달콤한 발라드로 가득 차 있습니다. 위 링크에 있는 것을 포함하여, 1981년 음악이 어땠는지 이해하고 싶다면, 이 앨범을 들어보는 것이 좋습니다.
Syreeta의 모타운 음반에서의 마지막 공연은 Berry Gordy의 The Last Dragon이라는 무술 영화의 사운드트랙으로, 이 영화는 1985년에 비평가에게 실패했지만, 이후에는 컬트 클래식이 되었습니다. 그녀는 Smokey Robinson과 함께 “First Time On A Ferris Wheel”이라는 듀엣을 부르고, 이 곡은 Robinson과 Syreeta의 목소리를 모은 감동적인 전체를 만듭니다.
Syreeta는 다음 10년 동안 간헐적으로 공연했으며, Jesus Christ Superstar에서의 공연도 포함되었습니다. 그녀는 암 투병 끝에 2004년에 세상을 떠났습니다. 그녀의 카탈로그는 중심에서 벗어난 호기심으로 존재하며, 그 영향력은 충분히 인정받지 못한 것입니다. 지금 당신이 그것을 변화시킬 수 있습니다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.