곡을 들어보세요: 데스라는 밴드

음... 거의 2년과 거의 90개의 글을 쓴 후, Watch the Tunes 컬럼은 현재 형식으로는 끝나가고 있습니다. 내년 초에 저는 더 요약 중심의 시리즈로 돌아올 예정이며, 몇 달에 한 번씩 올라올 것입니다. 여러분은 반드시 기대하셔야 합니다. 매주 여러분을 위해 훌륭한 영화들을 발견하고 강조하는 것은 정말 즐거운 경험이었고, 여기서 제가 쓴 어떤 어처구니없는 일 덕분에 Insane Clown Posse에 의해 언급되었습니다 (윽 윽!). 하지만 좋은 것들은 다 지나가야만 한다고 하죠. 저는 여전히 가치 있는 다큐멘터리에 대해 이야기하겠지만, 빈도는 훨씬 줄어들 것입니다. 하지만 마지막 글 하나가 남아 있으니 이 현재 버전의 Watch the Tunes을 적절하게 마무리할 수 있는 내용을 선택할까 합니다. 그 영화는? A Band Called Death로, 디트로이트의 범죄적으로 간과된 프로토 펑커들인... 어... Death에 대한 이야기입니다.

흥미롭게도, 제가 최근에 본 디트로이트 배경의 영화들은 죽음과 많은 관련이 있는 영화들로, 특히 소름 끼치는 초자연적 공포 영화 It Follows와 짐 자무쉬의 아트 하우스 뱀파이어 로맨스 Only Lovers Left Alive가 눈에 띄었습니다. 후자는 도시의 음악 역사와 현재 폐허 상태를 훌륭하게 엮어내었으며, 잭 화이트의 어린 시절 집 앞에서 целую 장면을 설정했습니다. 모터 시티가 다이애나 로스, 아레사 프랭클린, 스티비 원더 등 전설적인 뮤지션들을 배출한 것은 잘 알려져 있지만, 모타운 이상의 도시의 매력이 있습니다. 이 도시는 MC5와 앨리스 쿠퍼를 세상에 선보인 도시이기도 하며, 자동차 공장이 철수하기 훨씬 전의 일입니다. 이 두 지역 특유의 펑크와 소울이 교차하는 지점을 깊이 파고들면, 기록 수집가들이 특히 깊이 느끼는 감염성이 강한 즐거움을 재확인하는 드문 이야기 중 하나인 Death를 찾을 수 있습니다.

밴드의 핵심 이야기는 가족의 지원과 고집스러운 헌신입니다. 보컬, 기타, 드럼을 담당하는 형제 바비, 데이비드, 다니스 핸크니가 등장하며, 이 가족의 신조는 단순히 "형제를 지원하라"로 귀결됩니다. 누군가 밴드 이름을 바꾸라고 요구하더라도 음반 계약을 취소하게 되더라도? 당신은 형제를 지원해야 합니다. 아마도 저는 수십 년 동안 펑크와 메탈에 둔감해져서 그런지 모르겠지만, Death라는 이름이 예상보다 훨씬 더 많이 논란의 지점으로 설정되어 있다는 점이었습니다. 정말 각진 펑크 록을 만드는 블랙 뮤지션들이 1975년에 Death라는 이름을 가진 밴드로 포장하는 것이 어려웠으리라 여겨지지만, 아마도 그게 더 쉽게 팔리는 이야기인가요? 모양이 이렇든 저렇든, 밴드 이름이나 레이블에 서명하기 위해 얼마나 힘들게 노력했든 간에, "Politicians In My Eyes"는 그야말로 사악하게 멋집니다, 의심의 여지 없이요.

이 밴드가 음악을 내는 것이 단순한 소망으로 시작되었다는 것은 정말 놀랍습니다 (앨리스 쿠퍼 쇼를 본 후 한 형제가 "우리가 이렇게 음악을 하지 않는다면 나는 재미없을 거야"라고 말했습니다), 그리고 그들의 생애 동안 거의 아무도 듣지 못했지만 어쨌든 그들은 오는 것의 많은 것을 예고했습니다. CBGB가 컨트리 블루그래스와 블루스를 중점적으로 다루고 있었던 시절, Death는 첫 번째 7인치 앨범을 500장 인쇄하였습니다. 안타깝게도 그 중 많은 것이 라디오 방송국으로 보내졌지만, 그들이 전혀 재생되지 않았거나 충분히 재생되지 않아 영향을 미치지 못했습니다. DC 하드코어 씬이 디트로이트에서 무언가를 느낄 만큼 강해졌을지 여부는 확실하지 않지만, 당신은 절대 알 수 없습니다. 확실한 한 가지는, 원본 복사본이 약 천 달러의 가치가 있다는 것입니다, 만약 당신이 그것을 자연에서 발견한다면.

Death에 대해 가장 매력적인 점은 그들이 단순히 더 이상 존재하지 않는 종류의 밴드라는 것입니다. 산업이 많이 변화했기 때문입니다. 그들은 어떤 공연이든 찾고 있던 찢어진 청바지 뮤지션들의 그룹이었고 (디스코 DJ가 라운지 공연을 대체하기 바로 전의 시절), 프로토 펑크 3인조가 된 후에는 다른 예측 불가능한 장르로 자신들을 포장하여 살아남았습니다. Death의 7곡짜리 데뷔 앨범은 드래그 시티 레코드 (조안나 뉴스엄, 로얄 트룩스, 윌 올덤의 모든 것을 포괄하는)로 마침내 부활했을 때 큰 주목을 받았지만, 이 두 커리어 이정표 사이에 그들은 퍼지한 사이키델릭 가스펠 록의 두 자가 발매 앨범인 The 4th Movement를 발매하고 이후에는 래스타파리 레게 밴드로 투어도 했습니다. 그들의 커리어 궤적은 재발행까지 얼마나 시대적인지를 보여주는 것이지만 더 이상 하지는 않았습니다. 지독히도, 그들이 재발견된 방식, 이제는 구식인 "mp3 블로그" 덕분으로서 언급하는 것조차 저를 노인처럼 느끼게 만듭니다. 정말로, 불과 얼마 전에는 사이트와 같은 곳에 무선 비트 노래 파일의 잘 위치한 포스트가 당신을 최고로 끌어올리고 35년 된 앨범을 마침내 세상의 빛을 보게 할 수 있었습니다.

앞으로는 업계의 경계에서 마침내 일어나는 더 많은 멋진 이야기들이 있을 것이고, 그들의 공로를 받게 될 것입니다 (누로의 새로운 Jackie Shane 재발행가 훌륭한 예입니다), 하지만 이번 사례는 특히 따뜻한 예로, 기껏해야 더 나은 사람들에게 일어났던 후활의 성공으로 느껴집니다. A Band Called Death는 여기서 단순한 영화 이상이며, 우리가 강조할 것을 열망하는 영화의 적절한 표현이기도 하며 앞으로도 그렇게 할 것입니다. 읽어주신 모든 분들께 감사드리며, 2018년에 다시 만나요! 진짜로, 누군가 그 4th Movement 앨범을 재발행해 주세요.