조르자 스미스의 데뷔 뒤에 있는 영향을 추적하기

Lost & Found에 대한 일부 영향은 명확합니다 — Smith는 Amy Winehouse의 팬입니다 — 다른 영향은 미묘하고, 우리가 사는 서로 연결된 음악 세상의 무형의 결과입니다. R&B 세계에서 여성, 특히 유색인종 여성으로서 SZA와 Rihanna와 같은 아티스트와의 비교는 피할 수 없습니다. 단순히 이 아티스트들과 비교되는 것에 그치지 않고, Smith의 음악은 그들의 작업의 기초를 바탕으로 합니다. Lost & Found의 감정적 솔직함과 단도직입적인 취약성은 Frank와 Back to Black, Ctrl 그리고 ANTI에서 그 전례가 있습니다.

이 네 명의 여성 (Smith, Winehouse, SZA, Rihanna) 사이의 매력적인 연관성은 그들의 개성을 훼손하지 않습니다. 그들이 공유하는 자질 중 하나는 개인적이면서도 동시에 공감할 수 있는 역설입니다. 그들의 고통의 특이성은 팬들의 관심을 끌고, 그들의 영혼의 노래는 파괴로 이끄는 사이렌의 노래와 같습니다.

이들 네 명 모두 자신의 20대에 위의 앨범을 발매했으며 (“God bless these 20-somethings”), 이는 그들의 감정적 깊이와 성숙도를 더욱 인상적으로 만듭니다. Lost & Found에서는 성숙도의 놀라운 변화가 있으며, 일부 트랙은 듣는 사람들에게 Smith가 십대에서 멀지 않았음을 상기시키고 (“Teenage Fantasy”), 다른 트랙에서는 놀라운 지혜를 보여주고 (“The One”) 정치적 논평을 피하지 않습니다 (“Lifeboats (Freestyle)” 및 “Blue Lights”).

앨범 전체에서 변하지 않는 한 가지는 Smith의 부드럽고 너무나도 쉬운 듯한 전달력과 듣는 사람을 사로잡는 능력입니다. 여기서 우리는 그녀의 슬로우 잼 가득한 데뷔작의 영향을 추적합니다.

영국 R&B 유산

Smith는 Amy Winehouse가 그녀에게 미친 영향에 대해 언급했습니다 — 여러 번 이상으로. 영국 출신의 젊은 여성 R&B 아티스트로서, Smith가 Winehouse의 영향을 받은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 영국 억양과 장르를 공유하는 것 외에도, Smith의 일부 연주와 음을 다루는 방법에서 Winehouse 같은 화려함을 느낄 수 있습니다. 하지만 Winehouse가 고통을 통해 목소리를 강화하는 반면, Smith는 그녀만의 독특하게 수월한 소리로 유사한 분위기를 만들어 내는 방법을 찾았습니다.

타이틀곡 또는 “Where Did I Go?”는 앨범에서 Smith가 가장 거친 부분일 수 있으며, 이 노래들은 그녀가 Winehouse의 거친 목소리에 접근하는 곳입니다. “Where Did I Go?”의 그녀의 목소리와 펑크 언더톤의 약간의 날카로움은 Back to Black의 “Tears Dry On Their Own”과 유사합니다. “Goodbyes”에서는 Smith의 목소리가 단지 기타와 그녀의 목소리를 잠깐 쉼 없이 쌓아올리는 순간이 있으며, 그녀가 Frank의 “I Heard Love Was Blind”와 같은 곡을 들으며 자랐음을 분명히 보여줍니다.

Smith의 엄청난 자제력은 Lost & Found에서의 릴리스를 Winehouse의 거친 감정만큼 강력하게 만듭니다. 그녀는 Winehouse의 유산을 기반으로 영국 R&B의 미래를 보여줄 준비가 되어 있습니다.

ANTI 전통의 저항과 파괴

ANTI의 Rihanna는 반항적이면서도 파괴적입니다; 그녀는 일부 관계에서는 성과 힘을 주장하면서, 다른 관계에서는 무력함을 묘사합니다. Lost & Found의 많은 부분은 이와 유사한 에너지를 가지고 있습니다: Smith는 독립적이고 강하지만 앨범에서 여러 순간 그녀는 엄청나게 혼자입니다. “On Your Own”은 Smith가 “이번에는 내가 떠났어 / 이제 더 나아졌어”라고 자신있게 주장하면서 이 균형을 보여줍니다. 이는 Rihanna와 SZA의 “Consideration”과 같은 자신감을 풍깁니다. 그러나, “On your own tonight / You’re all alone tonight” 라는 후렴구가 반복됨에 따라, 이 문장은 Smith 자신의 외로움을 암시하면서 동시에 그녀를 묘사하고 있습니다.

“On Your Own”은 ANTI의 앨범 클로저 “Close To You”의 동반자처럼 들릴 수 있습니다. “Close To You”는 당신을 받아들이지 않는 사람과의 친밀함을 원하는 고통으로 가득 찬 곡입니다. “On Your Own”은 모든 연결의 부재와 외로움을 포함하고 있으며, 공식적으로 끝난 관계의 비꼬임을 담고 있습니다. ANTI의 여파로, Lost & Found는 동시에 단호하고 자신감 있으며 부드럽고 여성스러운 것이 무엇을 의미하는지에 대한 또 다른 해석입니다 — 모순 없이.

Ctrl 이후 세계의 자존감

SZA의 Ctrl처럼 불완전함이 아름답게 표현된 적은 없습니다. 결함과 약점은 무기로 만들어져, 찬가로 만들어집니다. 이는 Lost & Found 및 그 이후의 기준을 설정하며, 취약성이 축하받는 현대적 맥락을 만듭니다.

Smith의 빠른 템포의 랩과 노래는 SZA와 같은 억양을 가지고 있으며, “Teenage Dream”에서 발견된 환멸은 Ctrl 전반에 걸쳐 특히 “Broken Clocks”와 같은 트랙에서 또한 존재합니다. 또한 독립성과 개방을 주저하는 공통점이 있으며, 이는 SZA가 “I don't wanna, don't need nobody”라고 노래하는 “Broken Clocks”에서처럼 Smith가 “The One”의 후렴에서 거의 똑같이 반영한 감정입니다 (“I don't want to need no one”). Smith가 “I've said what I can / But do you hear it? Do I know who I am?”라고 “Tomorrow”의 브릿지에서 노래할 때, Ctrl의 중앙 질문에 대해 요약합니다: 우리는 어떻게 우리 자신과 우리의 가치를 알 수 있을까요?

SZA와 Smith 사이에 더 적은 직접적인 평행이 있을 수도 있지만, 현재 R&B와 네오 소울 음악에서 TDE의 여왕은 충분히 강력하게 존재하여 Lost & Found에서 그녀의 영향을 듣지 않을 수 없습니다. Ctrl은 감정적 정직의 새로운 전형이지만, Smith는 자신만의 위치를 지키며 그 그림자에서 벗어납니다.