오, 재즈, 당신은 위대한 그리고 아름다운 장르입니다. 당신은 지금 멋진 아이들이 당신의 사운드와 전통을 만지고 있는 이 시점에서 멋진 복귀를 하고 있는 것 같네요. 좋습니다, 저는 이렇게 말합니다. 왜냐하면 당신은 정말 독특한 장르이고, 그 결과로 일부에게는 진입하기가 어려운 것으로 보이기 때문입니다. 우리 모두 그런 경험을 했습니다. “재즈? 아니, 저는 그걸 듣지 않아요, 치과에 있거나 엘리베이터에 있을 때만 듣죠.” 케니 G와 그의 장대한 곱슬머리는 제쳐두세요. 재즈는 불편한 상황에 한정되어서는 안 됩니다. 재즈는 듣고 기꺼이 귀를 열고, 종종 말해지지 않지만 연주되는 것을 느끼려는 모든 사람에게 소비되어야 합니다.
이 목록이 도움이 될 수 있는 곳입니다. 저도 재즈 애호가지만 고백하자면 전문 애호가와는 거리가 먼 저, 가까운 친구이자 재능 있는 재즈 음악가인 라이언 코왈에게 연락하여 이 목록을 compiled하고 그의 통찰력을 공유하도록 요청했습니다. 그는 진정으로 재능 있는 작곡가이자 비브라폰 연주자, 드러머, 피아니스트 등이고, 그의 음악을 그의 웹사이트에서 확인해 보시길 바랍니다. 그리고 이 앨범들을 들어보세요. 모든 앨범은 아니더라도 적어도 하나나 두 개는 들어보세요. 재즈는 치과의 신에게 충치가 없기를 기도하면서 예상되는 불안을 덮어주는 채우기 소음 이상의 것입니다. 또한, 한 아티스트를 다른 아티스트보다 들어야 한다고 기꺼이 얘기할 사람들을 위한 장르 이상의 것입니다.
자, 쓸데없는 소리 그만하고 장르를 포용하며 지금까지 기록된 최고의 재즈 앨범 몇 곡을 들어보죠.
John Coltrane - A Love Supreme
제가 개인적으로 John Coltrane의 음악에 빠지게 된 것은 Plays The Blues와 Blue Train을 통해서입니다(저의 가장 좋아하는 두 곡입니다, 토론해 보세요). 하지만 A Love Supreme은 그 사람의 걸작임이 분명합니다(물론 그의 명작이 몇 곡 더 있다고 주장할 수 있지만). 이것은 영혼의 재즈를 위한 프로토타입입니다. 재즈의 하위 장르로, 이 이름이 암시하는 대로 영적인 내용을 다룹니다. 그러나 여기에는 지나치게 종교적이거나 설교적인 점이 없고, 단순히 한 남자가 움직임과 노래, 그리고 아름다운 음악적 솜씨를 통해 자신의 신앙을 표현하는 것입니다. 이 앨범을 들으면 세상에서 가장 아름다운 음악 중 몇 곡으로 즉시 축복받게 됩니다. A Love Supreme은 모든 사람이 들어야 하고 감사하게 여겨야 할 무결한 앨범 중 하나입니다. 당신이 어떤 음악적 취향을 가지고 있든지 관계없이 이 앨범을 듣고 신이 되지는 않을지 모르지만, Coltrane을 만날 것입니다, 알겠죠?
Ryan Kowal: 재즈 뮤지션으로서 다른 사람의 곡과 앨범을 연주하고 녹음하는 것은 전통입니다. 이 전통 내에는 그 원작의 영향력과 범위 때문에 이 관행이 금지된 몇 곡과 앨범이 있습니다. A Love Supreme 은 그 리스트의 가장 상위에 있습니다.
장르의 또 다른 절대적인 거장 및 대가인 Miles Davis는 수년간 연구할 수 있는 디스코그래피를 가지고 있습니다. 하지만 Kind of Blue의 광범위한 brilliance(비범한 재능)는 의식의 통과 의례와 신입들을 위한 쉽게 소화할 수 있는 진입점으로서 간과할 수 없습니다. 그리고 그것은 여기의 모든 것이 이렇게 꽉 짜여진 작곡과 공연처럼 들리기 때문입니다. Davis의 밴드를 보면 이해가 됩니다. 그는 Coltrane과 Julian "Cannonball" Adderley라는 두 명의 가장 위대한 색소폰 연주자와 함께 있었고, 동시에 두 곡을 공동 작곡한 피아니스트 Bill Evans도 이 리스트의 조금 뒤에서 자신의 자리를 얻었습니다. 이러한 강력한 음악가들 덕분에 Davis는 자신의 팀에서 최고의 결과를 이끌어내며 장르에 구애받지 않는 미국 음악의 가장 중요한 곡 중 하나를 이끌어냈습니다.
RK: 이것은 아마도 역사상 가장 인기 있는 재즈 앨범일 것입니다. 그 자리를 받을 만합니다. 왜냐하면 연주, 작곡, 느낌, 분위기 모두가 역사상 가장 집중적이고 의도적이며 지능적인 예술 작품 중 하나이기 때문입니다.
Chick Corea - Return to Forever
타이틀 트랙이 앨범을 여는 순간, Return to Forever와 함께 뭔가 다른 것을 경험하게 된 것을 느낍니다. 그것은 마치 사후 세계로의 느린 산책처럼 평화롭고 아름답다가 결국 풍부하고 질감이 있는 소리의 층으로 이어지는 것입니다. Chick Corea의 음악과 키보드 마법은 제가 Coltrane을 처음 접했을 때 들었던 곡으로, 항상 제가 완전히 흡수되고 있다고 느낍니다. 결과적으로, 이는 적절한 오디오 설정, 조용한 저녁, 그리고 탁월한 헤드폰을 필요로 합니다. 게다가 서사시 마감곡 “Sometime Ago - La Fiesta”에서 “Return to Forever”로 이어지는 것도 정말 놀랍습니다. 각 트랙에서 숨 쉬는 소리의 층들은 수 시간의 탐험을 요구하며, 특히 가수 Flora Purim이 “What Game Shall We Play Today”의 화려함 속에서 주목을 받는 동안 더욱 그러합니다.
RK: 제가 가장 눈에 띄는 첫 번째 요소는 타악기 연주자 Airto Moreira가 드럼 세트에 비전통적인 패턴을 적용하는 방식입니다. 이것이 당신을 사로잡지 않는다면; 솔로 연주, 놀라운 작곡, 아름다운 브라질의 가수 Flora Purim이 당신을 사로잡을 것입니다.
이 목록에서 가장 오래된 앨범(1954년에 발매됨)인 Chet Baker Sings는 아마도 가장 접근하기 쉬운 앨범일 것입니다. 오, 그리고 이는 확실히 가장 멋진 앨범입니다. 그는 트럼펫과 마이크에 대한 그의 수월한 접근만큼이나 높은 수준의 swagger를 가지고 있었습니다. 이는 여러 개의 음반이 그의 청동 악기 재능에 집중한 이후 그의 보컬 데뷔입니다. 여전히 트럼펫이 상당히 포함되어 있지만, 20대 중반의 아티스트는 그의 부드럽고 가벼운 목소리를 전면에 내세우고, "My Funny Valentine," "Like Someone in Love," "There Will Never Be Another You"를 포함한 고전적인 스탠다드의 고전적인 모습을 선보입니다. 손가락을 튕기고, 레드 와인이나 차를 잡고, 조명을 어둡게 해보세요. 자, 이제 Chet Baker Sings를 맞이할 준비가 되었습니다.
RK: Chet의 노래와 트럼펫 연주는 당신의 마음을 따뜻하게 만들어 줍니다. 그의 느낌과 톤은 비할 데가 없습니다. 칵테일 파티를 조심하세요, Mr. Baker가 분위기를 조성하고 있습니다.
Iron Man, Eric Dolphy의 여러 포스트 휴머니즘 컴필레이션 중 하나(그는 36세에 사망함)는 이 재즈 거장에 대한 저의 올바른 소개였습니다. 누가 이 앨범의 사본을 얻는 것을 반대할 수는 없다 하더라도, Out to Lunch!를 먼저 얻는 것이 더 현명할 것입니다. 이 목록의 몇몇 다른 앨범과 비슷하게, 이 음반은 복잡함과 단순함을 매끄럽게 결합하여 모든 종류의 귀를 수용하고, 소화하고, 듣는 것을 사랑하게 만듭니다. 표면적으로는 간단해 보이는 연주와 작곡에는 많은 층이 있습니다. Richard Davis의 공포 영화-ready bass("Hat and Beard")와 Bobby Hutcherson의 빈티지한 타악기("Straight Up and Down")의 WTF 순간까지 고려할 수 있습니다.
RK: 이것은 재즈 장르뿐만 아니라 역사상 가장 좋은 앨범 목록에 올라있습니다. Dolphy의 작곡, 솔로 형식, 악기들은 정통 재즈와 몇 가지 색다른 경향의 완벽한 균형을 이룬 것입니다(그래서 이름이 이렇게 붙었습니다).
Anthony Braxton - The Montreaux/Berlin Concerts
자, 여러분, 조금 이상한 것을 해봅시다. “Z Wbn D38”를 아홉 분 거슬러 올라가면, 갑자기! 모두가 Braxton의 날카로운 색소폰의 리드로 혼란 속으로 휘말립니다. 1975년과 '76의 이 라이브 녹음은 감정적으로 여유로운 여러분을 위한 것이 아니며, 더 아방가르드한 음악을 탐구할 기회를 제공합니다. 하지만 이곳의 연주가 정말로 장관을 이루기 때문에 여러분이 부딪혀서 즐길 수 없는 것은 아닙니다. 오히려 반대입니다. 이러한 녹음에서 발생하는 것들이 이곳의 다섯 번 듣고도 이해하기 어렵기 때문에, 첫 번째 청취에서는 더욱 힘들어질 수 있습니다. 어떤 아티스트들은 그들의 음악이 라이브 환경에서 가장 잘 들리는 경우가 있으며, Braxton은 확실히 그들 중 한 명입니다. 이는 어떤 초월적인 연주이며(“84 Kelvin - G”에서의 황홀경은 무엇인가요?), Braxton의 세계로의 모험을 해보시면 좋을 것입니다.
RK: Anthony Braxton과 그의 밴드는 이 콘서트가 녹음될 때 최고의 상태에 있었습니다. 현대 클래식과 재즈의 혼합은 새로운 표기법과 음악을 연주하는 방법에 대한 규칙과 결합되어 모든 음악 애호가가 들어야 할 콘서트를 만듭니다.
Wayne Shorter - Speak No Evil
Speak No Evil은 재즈의 1960년대 중반 황금기에서 나온 또 다른 슈퍼그룹과 같은 녹음입니다. 전설적인 Wayne Shorter가 그 배를 조종하는 동안, 우리는 Herbie Hancock, Ron Carter, Freddie Hubbard, Elvin Jones를 동시에 들을 수 있습니다. 이들은 연주자들 중에서는 지독한 팀이며, 거장의 다섯 명으로 모두 날카롭게 연주합니다. 그런데 모든 것이 자연스럽게 들리고, 이 기사를 통해 여러 번 말씀드린 것처럼 간편하게 느껴지기 때문에 신입들은 복잡한 아이디어나 실험으로 인해 부담을 느끼지 않을 것입니다. Speak No Evil은 재즈의 경계를 넘어 추진함에도 불구하고 어떤 점에서 자아를 세우고 있으며, 그 자체로 놀라운 작곡과 연주(특히 발라드 “Infant Eyes”)가 있습니다. 이 앨범에서 진정한 지식인적 요소를 경험하고 싶다면, Murray Horwitz의 견해를 주목해보세요.
RK: Wayne Shorter는 재즈 장르에서 나오기 가장 위대한 작곡가 중 한 명입니다. 이 앨범에는 그의 가장 잘 알려진 흥미로운 구성들이 포함되어 있습니다. 그의 곡들은 착각할 정도로 연주하기 어려운 곡들이지만, 이 녹음에 참여한 음악가들은 이 곡들을 생명을 부여하며, 마치 수월하게 연주하는 것 같습니다.
Bill Evans - The Complete Village Vanguard Recordings, 1961
Bill Evans가 이 시나리오에서 피아니스트이자 밴드 리더인 만큼, 키에서의 그의 작업이 분명히 우선합니다. 그는 드러머 Paul Motian과 베이시스트 Scott LaFaro, 두 다른 연주자와 함께하여 Evans가 그의 엄청난 재능을 뽐낼 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 확실히 그는 1961년 뉴욕의 역사적인 Village Vanguard에서 녹음된 이 3디스크 라이브 컬렉션에서 빛날 수 있는 많은 기회를 가지고 있습니다. 하지만 이건 그가 Motian과 LaFaro와 얼마나 완벽하게 어우러지는지에 관한 것입니다. 그들이 “My Foolish Heart”와 같은 스탠다드를 선보이거나 Miles Davis 커버("Solar"와 "Milestones")를 소화하며 이 컬렉션이 그렇게 수월하고 듣기 좋은 이유입니다. 이러한 요소들은 당신이 한 번에 이렇게 많은 음악에 전념할 때 쉽게 소화할 수 있도록 만들어 줍니다.
RK: Bill Evans는 피아노 트리오의 운영 방식을 바꾸었습니다. 드럼과 베이스는 멜로디, 구절, 형식에 있어 동등한 발언권을 가졌습니다. 이 트리오는 그들이 하나의 악기로 연주하기 때문에 기록된 트리오 중 가장 뛰어난 것입니다.
Thelonious Monk - Brilliant Corners
Thelonious Monk의 연주와 작곡을 감상하고 이해하기 위해서는 Brilliant Corners보다 더 멀리 볼 필요가 없습니다. 그는 이 다섯 곡에서 모든 것을 펼쳐 놓습니다. 첫 곡 / 제목 트랙에서의 고집(이 곡은 20곡이 넘는 테이크로 조각조각 만들어졌습니다)부터 그의 장난기 넘치는 면모(그는 스튜디오에서 발견한 후 발라드 "Pannonica"에 세레스타를 추가했습니다)까지, "Pannonica"는 즉각적인 매력을 발휘합니다. Monk의 세레스타 추가와 Sonny Rollins의 사랑스러운 색소폰 연주 덕분입니다. 느리게 진행되는 이 곡은 Monk의 천재성을 청춘의 경이로움으로 캡처하며, 더 어려운 곡(앞서 언급한 첫 곡)들을 이해하기 더 쉽게 만듭니다. 마찬가지로 "Bemsha Swing"는 완벽하고 순수한 귀 캔디입니다. "Pannonica"가 당신에게 잘 맞지 않는다면—그쵸?—커피 한 잔과 함께 "Bemsha Swing"를 들어보세요. 아, 그리고 제가 앞서 말했던 Dolphy의 "Hat and Beard"는? 그것은 Monk와 그의 모자 사랑에 바쳐졌습니다.
RK: Monk의 각진 피아노와 복잡한 작곡은 이 앨범을 클래식으로 만듭니다. 그의 스타일은 즉각 인식할 수 있으며 동시에 기분 좋기도 하고 귀를 공격합니다. 그의 음악은 죽음을 맞이한 지 30년이 지난 지금도 현대 재즈 스타일에 여전히 영향을 미치고 있습니다.
Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come
The Shape of Jazz to Come은 이름에서 허를 찌릅니다. 그 말은 이 제목이 “이건 정말 듣기 어려운 앨범인가?”라고 느끼게 만들 것이라는 의미입니다. 가끔은 그것이 사실일 수 있지만, 근본적으로 재즈 작곡 방식을 변화시킨 곡들을 배울 준비가 되어 있으면 누구든지 수용할 수 있습니다. 아시죠? 장르가 앞으로 몇 년 동안 어떻게 바뀌고 희롱되었는지를 나타내는 앨범 제목으로서 말입니다. Ornette Coleman을 개척자로 부르는 것은 너무 간단할 수 있지만, 그가 바로 그런 존재였습니다—2015년에 사망할 때까지. 그리고 그가 1959년에 이것을 발표했다는 것을 생각해 보세요! 전부 들어보는 것이 좋지만, 필요하시다면 "Peace"를 큐에 넣어보세요. 이는 다소 혼란스러운 역동성과 차분한 아름다움의 중간 지점을 나누며, 특히 마지막 90초가 그 기운을 발산합니다. 지금 들어보세요, 그러면 이해할 수 있을 것입니다. 또한, Refused에 관한 어떤 대화에서도 이야기 주제를 가질 수 있을 것입니다, 물론 그들과 대화하는 일이 있다면 말이죠.
RK: 재즈에 발을 담그고 싶다면 Ornette Coleman을 들어봐야 합니다. 그의 음악에서 형식에 대한 접근은 음악 역사를 바꿉니다. Coleman 이전에는 대부분의 곡이 코드와 형식에 기반했지만, 그는 그 모든 것을 삭제했습니다. 멜로디가 중심적 초점이며 그 외의 모든 것은 이동할 수 있습니다.