와이어 기초

40년 이상의 세월 동안, Wire는 록 음악에서 가장 tireless하고 예측할 수 없는 아티스트 중 하나였습니다. 끊임없이 변화하는 사운드 건축가로서, 그들은 매번 새 앨범을 내면서 기존의 청사진을 버리고 새로운 것을 작성합니다. 그들의 작업에 대해 감정적이지 않은 그룹은 거의 없습니다: Wire가 오래된 자료를 다시 revisits 할 때조차 (그들은 경력 내내 여러 번 그렇게 해왔습니다), 그것은 단순히 "히트곡을 연주하기" 위함이 아닙니다. 그들은 오래된 뼈를 파헤칠 때, 새로운 살을 덮고 이상한 새로운 형태로 재구성하기 위해 그렇게 합니다.

Colin Newman, Bruce Gilbert, Graham Lewis 그리고 Robert Gotobed의 4인조는 클래식 포스트 펑크 앨범의 오프닝 3부작(Pink Flag, Chairs Missing, 154)으로 가장 잘 알려져 있지만, 그들은 그 이후로 훌륭한 작업을 많이 해왔습니다. 많은 동시대 아티스트들이 자리를 비우거나 기념 앨범의 망설임에 빠졌지만, Wire는 자신들을 계속 밀어붙이며 새로운 것들을 시도하고 있습니다.

Wire의 세계에 들어가고 싶다면, 다음은 그들의 가장 필수적인 앨범들에 대한 소개입니다.

Chairs Missing (1978)

Pink Flag는 가장 유명한 Wire 앨범이지만, Chairs Missing은 밴드의 정의적인 작업입니다. 그들의 디스코그래피에서 다른 어떤 것도 밴드를 가치 있게 만드는 창조적 불안정을 더 잘 전달하지 않습니다. Chairs Missing은 한 생각의 기차에서 다른 기차로 hopping하는 밴드의 소리입니다. Chairs에는 Flag의 직선적인 펑크를 다루는 곡들이 있지만, 그들은 곧 무너지고 다른 무언가로 변형됩니다. "Sand In My Joints"를 들어보세요: 곡이 왜곡되고 찢겨지고 다시 형성되는 순간의 소음 속으로의 갑작스러운 전환은 "post"가 떨어져 나와 그들의 "punk" 지위에 붙는 순간입니다.

Chairs Missing은 또한 밴드가 그들의 작업 내내 나타나는 불안한 분위기에 처음으로 젖어드는 중요한 기준점이기도 합니다. "I Am The Fly," "Mercy," 그리고 "Heartbeat"에서 Wire는 기 creeping 한 분위기를 불러일으킵니다 - 편집증적이고 불안하게. 그들은 마치 숨을 참으며 노래를 부릅니다. Wire는 약물에 대해 노래하는 그룹이 아닙니다; 그들은 마치 약물이 필요하듯이 들리는 그룹입니다. 그들의 정지와 시작이 반복되는 기타보다 더 크게 외치는 불안의 명확한 요소를 압박하는 것이라면 무엇이든지입니다.

하지만 Chairs Missing의 우울함에도 불구하고, 이 시기에 Wire는 그들의 최고의 곡 중 하나인 아름다운 "Outdoor Miner"를 발표했습니다. 이 곡은 나머지의 작업이 밀치고 굴러다니는 것과 달리 스피커를 통해 effortlessly 흘러가는 곡입니다.

Snakedrill EP (1986)/The Ideal Copy (1987)

Wire는 1980-1985년 사이에 휴식을 취했습니다. 그들이 돌아왔을 때, 그것은 근본적으로 새로운 형태로 돌아왔습니다. 154에서 그들이 다룬 전자 및 앰비언트 질감을 논리적인 끝점으로 끌어내어, 밴드는 차가운 인더스트리얼 팝 밴드로 자신을 재발견했습니다. 그들은 이제 77년 푼크 세대보다 Cabaret Voltaire와 더 많은 공통점을 가지고 있었습니다. 그들은 과거의 작업을 다시 용서하고 싶지 않다고 강력하게 주장하여 Wire 커버 밴드인 The Ex-Lion Tamers를 오프닝 공연으로 데리고 다녔습니다. "옛" Wire를 듣고 싶어하는 팬들은 다른 누군가가 그걸 하도록 들어야만 했습니다.

비록 Snakedrill과 The Ideal Copy가 개별적으로 발매되었지만, 그들은 종종 함께 패키징되었습니다. 두 앨범 모두 뉴 웨이브와 인더스트리얼 음악의 차가운 해체를 강조하며 하나의 조각처럼 느껴집니다. 그들은 뉴 오더와 같은 친숙한 밴드를 가져와 그들의 스타일을 추상적이고 뾰족한 것으로 망치질했습니다. Ideal Copy의 "Madman’s Honey"와 "Ahead"는 너무 오래 뜨거운 차에 방치된 80년대 라디오 히트 곡들입니다. 반면 Snakedrill의 "Drill"은 정교한 고문처럼 느껴집니다: sparse percussion이 끊임없이 dripping faucet처럼 두드려집니다. "Drill"이 결코 오지 않는 폭발로 치닫는 것을 계속 기대하게 됩니다: 댐은 swollen될 수 있지만, 파열되지는 않습니다.

The First Letter (1991)

돌이켜보면, Wire가 90년대 초 전자 음악으로 전환하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그들은 krautrock과 Brian Eno의 팬으로서, 항상 전자 음악을 그들의 음악에 통합할 준비가 되어 있었습니다. 밴드의 오래된 작업을 재작업하고 재맥락화하려는 사랑은 전자 음악의 리믹스에 대한 사랑과 연관성이 있습니다.

밴드는 1990년 Manscape에서 댄스 음악에 전적으로 올인했지만, The First Letter에서 그들의 전자 아울핏으로의 변신이 완벽하게 이루어졌습니다. 드러머 Gotobed는 드럼 머신과 루프가 작업 내에서 더 널리 퍼지면서 밴드 안에 자리가 없다고 느끼며 1991년 앨범이 나오기 전에 밴드를 떠났습니다. 그의 출발을 기념하기 위해 Wire는 이름을 Wir로 변경했습니다. 그 시기에 많은 영국 밴드들이 E를 복용하는 것에 대해 노래했지만, Wire가 취한 유일한 e는 그들의 이름에서 떨어진 것이었습니다.

The First Letter는 몰입감 있는 앨범으로, 범위를 가지며 밴드가 detached vocals와 느리고 부드러운 비트로 얼음 덩어리를 쪼개는 촉감으로 대한다. 앨범의 하이라이트는 "So And Slow It Grows"이며, 이는 얼음이 녹고 곡에 생동감이 감도는 순간입니다.

이 시기에 Wire는 또한 The Drill을 발표하며, 이 앨범은 Snakedrill EP의 "Drill"에서 "dugga" 리듬을 따서 전체 앨범 동안 다시 작업합니다. Wire가 한 곡의 다양한 버전에 전체 앨범을 할애하는 것이라면, 그것은 Raymond Queneau의 Exercises in Style의 음악적 동등물입니다. 저자는 같은 이야기를 99번 다시 썼습니다.

Send (2003)/Object 47 (2008)

e는 Gotobed가 밴드에 돌아오면서 새로운 밀레니엄에 다시 돌아왔습니다. Wir의 전자 탐험을 은퇴하면서, Wire는 2002년 Read & Burn EP와 Send LP를 위해 그들의 젊은 시절의 펑크 분노와 다시 연결되었습니다. 비록 밴드가 buzzsaw 기타와 꽉 찬 보컬을 털어내듯이 재조정하고 있었지만, 이 록으로의 복귀는 빈 Nostalgia 운동이 아니었습니다. 그들은 그들의 atmospherics와 전자 질감의 숙련도를 적용하여 Pink Flag의 사이버네틱 속편을 만들어냈습니다. 그것은 걸리고 밀실적인 분위기에 스며 있습니다. "Spent"와 "Comet"과 같은 곡에서 Wire는 동물 떼가 우리를 담요에서 빠져나가려는 것처럼 그들의 악기를 공격합니다.

Object 47는 밴드에게 큰 전환점을 가져다 주었습니다: 이것은 창립 기타리스트 Bruce Gilbert가 없는 첫 번째 앨범입니다. Send의 밀실적이고 갇힌 느낌과는 달리, 그것은 더 넓고 개방적인 소리로 180도로 변화했습니다. "Perspex Sound"는 underwater vocals와 Chameleons-esque 기타 작업을 결합하며, "One Of Us"는 아마도 "Outdoor Miner" 이후 그들이 녹음한 가장 캐치한 곡입니다. "우리 중 하나는 우리가 서로를 만난 날을 후회할 것이다"라고 Newman이 노래하며, 밴드는 이 곡에 합당한 승리의 배경을 더해줍니다.

Nocturnal Koreans (2016)/Silver/Lead (2017)

40年間 활동해온 밴드가 여전히 초기와 같은 예술적으로 중요한 작업을 만들어내고 있다고 말할 수 있는 밴드가 얼마나 될까요? Wire는 이 점에서 동료가 거의 없습니다. 포스트 펑크의 원주율들은 전통적인 루비 선물이 아니라 더욱 훌륭한 선물인 killer records 두 장으로 그들의 40주년 기념일을 기념했습니다. Nocturnal Koreans는 밴드가 트럼펫과 랩 스틸 기타와 같은 비정통 악기들을 혼합하는 모습을 보여줍니다. 이 앨범의 이름은 그 모드에 잘 어울립니다: 이것은 밤의 앨범으로, 차갑고 편안하며 약간 섬뜩합니다. 그러나 Koreans에서 Wire가 탐구하는 모든 실험과 어두운 분위기에도 불구하고, 이는 그들의 가장 직선적인 앨범 중 하나입니다: 정리된 프로덕션은 그들의 시그니처 motorik 리듬과 긴장한 기타가 pas de deux를 춤출 수 있도록 충분한 공간을 제공합니다.

더 압축된 느낌의 Silver/Lead는 밴드가 "An Alibi"와 "Sonic Lens"와 같은 곡에서 그들의 내면의 발라디어들을 포용하는 것을 보여줍니다. Wire는 "부드러운"이라고 묘사할 수 있는 밴드가 아닙니다: 그들의 음악은 언제나 포근하게 느껴지기에는 너무 많은 날카로운 모서리가 있습니다. 하지만 Silver/Lead에 수록된 곡 중에는 soothing 하기도 할 정도로 가까운 곡들이 있습니다. 그리고 그들은 "Diamonds in Cups"에서 흔치 않은 자신감을 느낄 수 있으며, 마치 rigor mortis에 의해 연주되는 글램 록커의 기타 리프처럼 들립니다.

Wire의 다음 행보는 미스터리입니다. 헤라클리투스의 강처럼, 그들이 끌어들이는 영감의 흐름은 끊임없이 변하고 있습니다. 많은 나이든 록커들이 시간을 멈춰 묶여 있는 반면, Wire는 계속해서 진화합니다. 그들에게는 안락한 공간이 없습니다: 오직 그들의 분홍색 깃발을 심어 그들의 기치를 내세울 준비가 된 위대한 미지의 세계만이 있습니다.