4월에 저희 회원들은 Arctic Monkeys의 2006년 데뷔작인 Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not의 특별 새로운 판을 받게 됩니다. 이곳에서는 그들의 데뷔를 넘어서고 싶으신 분들을 위해 밴드의 다른 앨범을 분석합니다.
2006년 초에 Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not을 발매했을 때, Arctic Monkeys는 인터넷에서 처음 폭발적인 인기를 누린 이후로도 몇 안 되는 밴드 중 하나로서 겪은 명성의 홍수를 경험했습니다. 그들은 음악 출판물과 음악 블로그에 모두 등장했을 뿐만 아니라, 즉각적인 상업적인 성공을 거두며 데뷔 앨범의 수많은 복사본을 판매했습니다. Alex Turner의 작곡은 Whatever People Say에서 18세 청소년의 방황과 실패에 대한 이야기를 다루다가, Who The Fuck Are Arctic Monkeys로 시작된 2006년 후속 EP에서는 명성의 압력과 함정에 대해 다루기 시작했습니다. 타이틀곡에서 그는 음악 언론과 세계가 밴드에 대해 가지기 시작한 과도한 인식을 헛되지 않게 하는데요. “반발을 가져와”라고 Turner는 재치있고 폭발적 리프 위에서 비웃습니다. 하지만 EP의 중심곡은 Despair In The Departure Lounge의 라이브 녹음으로, 고향에 있는 여자친구를 그리워하는 내용과, 록스타의 꿈을 좇는 Turner 자신에 대해 노래합니다. 당시 이 EP는 밴드가 또 다른 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아가기 전에 애피타이저 EP로 간주되었지만, 여전히 감상해야 할 명곡들로 가득 차 있습니다.
Arctic의 두 번째 정규 앨범은 “Brianstorm”으로 시작하는데, 이는 비틀즈 이후 가장 핫한 영국 밴드로서 따라오는 종류의 사람들에 대한 가장 신랄한 비평입니다. 이 곡은 Whatever People Say I Am 투어 중 일본에서 만난 가능성이 있는 한 남자를 비판하는 것으로, 이 싱글은 세 번째 앨범 Humbug의 방향을 시사합니다. 기타는 마치 허리케인에서 내려오는 듯하고, 드러머 Matt Helders의 드럼은 기초를 깨부술 정도입니다. 하지만 앨범의 나머지 부분은 당신이 원하는 모든 것을 얻고, 이제는 나이가 들어 행복했을 때가 언제인지 깨닫는 듯한 느낌으로 전개됩니다. 앨범의 중심곡은 “Fluorescent Adolescent”으로 성인이 되는 과정의 느린 크리프와 후회에 대한 슬픈 현실을 노래합니다. Alex Turner는 자신을 최고의 인디 록 작곡가 중 하나로 자리 잡았고, 이번 앨범에서는 더 많은 것들을 할 수 있고 말할 수 있음을 증명합니다.
그들의 세 번째 정규 앨범은 Mojave Desert로 향해 Josh Homme와 함께 작업했습니다. Homme와 장기 프로듀서 James Ford와 공동 프로듀싱한 이 앨범은 일반적인 쿨한 분위기 덕분인지, 아니면 다른 이유 때문인지는 몰라도, 이전의 Arctic Monkeys 앨범보다 훨씬 여유로운 곡들로 채워져 있습니다. 여기서의 리프는 포스트펑크보다 Led Zeppelin에 더 가깝습니다. 리드 싱글 “Crying Lightning”은 밴드의 전체 카탈로그 중 가장 거대한 사운드 중 하나이며, “My Propeller”는 가장 기어가고 공간감이 있는 곡 중 하나입니다. Humbug는 밴드가 새로운 방향으로 나아가는 소리를 내며, 후속 앨범에서 완전히 결실을 맺을 것입니다.
Suck It And See는 가장 자유분방한 Arctic Monkeys 앨범으로, Turner가 말하길 컨트리 송라이터들로부터 영감을 받았으며, 밴드는 Stooges, ZZ Top, Deep Purple의 이상한 혼합처럼 들립니다. “Don’t Sit Down ’Cause I’ve Moved Your Chair”는 이 앨범의 중심곡으로, 인터뷰에서 밴드가 언급한 모든 영향을 하나의 곡에 집약합니다. 발라드 곡들에서는 Suck It이 가장 놀랍도록 일관성을 유지합니다: “Love Is a Laserquest”는 밴드가 녹음한 가장 뛰어난 발라드 곡 중 하나입니다.
AM은 자칭 앨범의 플레이이자, 여기서의 이야기가 대개 새벽 시간대에 일어나기 때문에, Arctic Monkeys를 미국에서 또 다른 차원의 명성으로 이끈 작품입니다. 어떤 면에서는 지금 미국에서 가장 유명한 30세 이하의 기타 밴드일 것입니다. 이 앨범으로 그들은 롤라팔루자 헤드라이너로 변모했으며, 2010년대의 가장 많이 팔린 바이닐 LP 중 하나입니다. 섹시한 블랙 실크의 “Do I Wanna Know?”로 시작해 타협하지 않는 “R U Mine?”로 이어지며, Arctic Monkeys의 곡 중 가장 매혹적이고 펑키한 음악으로 펼쳐집니다.
AM과 다음 Arctic Monkeys 앨범 사이의 간격은 밴드 역사상 가장 긴 간격입니다. 유일한 보장점은 리프가 무겁고, 소리는 예측할 수 없다는 것입니다.
우리는 당신의 즐거움을 위해 Arctic Monkey 플레이리스트를 만들었습니다. 들으세요:
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.