1월: Isaac Hayes의 Tough Guys

1월에는 Classics에서 Isaac Hayes가 출연한 블랙스플로이테이션 영화 Tough Guys의 사운드트랙이 최초로 재발매됩니다. Sterling Sound의 Ryan Smith가 원본 아날로그 테이프에서 AAA로 리마스터하고 QRP에서 180g 검정 비닐로 프레스를 했습니다. 이 발매는 우리 Classics A&R Andrew Winistorfer의 라이너 노트가 포함되어 있습니다. 그는 그의 노트에서 이 앨범에 대해 다음과 같이 말했습니다:

“1973년 중반, Hayes는 세상의 정점에 있었습니다. 그는 자신의 음악에 대한 창의적 컨트롤을 가지고 있었고, 유리한 로열티 비율을 누리고 있었으며, 큰 돈을 벌며 세계를 투어하고 있었고, 운전할 수 있을 만큼의 화려한 자동차가 많았습니다. 그의 할머니는 잘 챙겨졌습니다. 그러나 그는 여전히 만족하지 않으려고 했습니다: 그는 배우가 되고 싶어했습니다. 그는 Shaft에서는 기회가 없었지만 — 카메오 역할로 출연했으나 — 그는 오르간 연주, 작곡 및 영화 음악 작곡과 같이 뛰어날 것이라고 믿었습니다.

“그는 1973년 말과 1974년에 기회를 가졌습니다. 사실 두 번이나요.

“Tough Guys의 사운드트랙을 위해 Hayes는 MGM의 후원을 얻지 못했습니다. 대신 그는 가까이에서 작업하며 자신의 LP에서 필요할 때마다 스트링을 제공했던 멤피스 심포니 오케스트라와 함께 작업했습니다. Tough Guys는 Shaft와는 달리 Hayes의 노래가 거의 없으며, ‘제목 테마 ‘Three Tough Guys’’에서 몇 마디를 제외하곤, 들리는 소리는 Hayes의 광범위한 오케스트레이션과 그의 밴드 The Movement의 펑키한 리드미컬한 반주뿐입니다.

“하지만 이것은 Tough Guys의 사운드트랙이 궁극적으로 무엇인지에서 결코 부족하지 않습니다: 장르의 뛰어난 장인 중 한 명이 만든 대담하고 넓은 화면의 진보적인 펑크 앨범입니다. Hayes는 흑인이었고 R&B 라디오에 뿌리를 두고 있었기 때문에 당시 록 차트에서 파문을 일으킨 프로그 록 그룹과 함께 묶이지 않았지만, 그는 그러해야 했습니다. 그는 Emerson, Lake and Palmer, Yes만큼 광범위하고 표현력이 뛰어난 음악을 만들고 있었고, 그저 다른 맥락에서 작업하고 있었던 것입니다.”

2월: Frederick Knight의 I’ve Been Lonely For So Long

2월에는 Classics에서 Stax 가족의 또 다른 앨범인 Frederick Knight의 I’ve Been Lonely So Long을 소개합니다. 이 앨범은 1973년 발매 이후 처음으로 미국에서 비닐 재발매됩니다. Sterling Sound의 Ryan Smith가 원본 테이프에서 AAA로 리마스터하고 QRP에서 180g 검정 비닐로 프레스를 하였습니다.

라이너 노트는 최근 그들의 복음 인쇄물 Gospel Truth의 싱글 모음집에 대한 라이너를 쓴 멤피스 음악 작가 Jared Boyd가 작성했습니다. Boyd는 그의 라이너에서 앨범에 대해 다음과 같이 말했습니다:

“프론트 아티스트로서 Knight, 76세,는 백만 장의 히트 싱글 ‘I’ve Been Lonely for So Long’으로 가장 큰 성과를 거두었습니다. 이 곡은 꿈꾸는 외관이 특징인 조화로운 구성으로, 그 시대의 깊은 소울 감성에 비추어집니다. 시간의 흐름 속에서 여전히 견딘 이유는 바로 그 시절 독특함 덕택입니다. 그의 팔세토에서 Knight는 세련된 대답을 끌어내며, 그의 떠도는 목소리는 상상력 넘치는 사이키델리아의 침대 위에서 안착합니다.

“Alabama의 Bessemer 교외 출신인 Knight는 자가 제작한 녹음을 Stax에 제출했다고 회상합니다. Stax는 테네시주 멤피스에 있는 권위 있는 소울 레이블로, Knight는 1972년에 그 레이블과 계약을 맺고 잭 싱글에 수반할 앨범 작업에 착수했습니다. 1973년에 발표된 그의 첫 LP는 그 곡의 이름을 따랐고, Knight는 열정적이고 철저하며 사려 깊은 연인으로서 열심히 작업했습니다. 전체 작품은 그토록 진솔할 수 있는 대담함으로 뒷받침되고 있습니다.”

3월: Leon Ware의 Musical Massage

3월에는 Classics에서 작곡가이자 공연가인 Leon Ware의 두 번째 앨범이자 모타운 데뷔작인 Musical Massage을 소개합니다. Ware가 두 번째 앨범을 위해 준비한 모든 자료가 Marvin Gaye의 I Want You로 바뀐 뒤에 작성된 이 앨범은 모타운에서 가장 감각적인 슬로우 재즈 앨범 중 하나입니다. 원본 테이프에서 AAA로 리마스터되었으며 QRP에서 180g 검정 비닐로 프레스를 하여 1976년 발매 이후 처음으로 미국에서 비닐 재발매됩니다.

이 앨범은 Senior Editor Amileah Sutliff의 사랑의 노력이 담겨 있으며, 그녀는 거의 2년 전 VMP 음악 팀 회의에서 이 앨범에 대해 언급하며 꾸준히 이 재발매를 추진했습니다. 그녀는 이 발매에 대한 라이너 노트를 작성하였으며, 그 안에서 앨범에 대해 다음과 같이 말했습니다:

“Musical Massage는 몸에 관한 것이자 몸을 넘어서는 것입니다. 단순히 육체적이거나 성적인, 또는 로맨틱한 것을 넘어서 — Musical Massage의 엔진은 정신, 결합, 리듬, 생활 방식, 그리고 공유된 이해입니다. 그것은 Bobby Womack과 Marvin Gaye의 ‘Holiday’에서의 목소리 특징, ‘Turn Out The Light’의 안정적인 발꿈치 당김 타악기, ‘French Waltz’의 방황하며 흥미로운 베이스 라인에서 나타납니다. 가장 분명하게는 Leon Ware의 공연에서 찾아볼 수 있습니다. ‘I Want To Be Where You Are’의 아쉬운 속삭임 같은 질문들에서부터 ‘Body Heat’의 더 펑키한 신음까지, Ware는 모든 보컬 구절과 그들 사이의 모든 일시 중지에서 감각성을 살고, 창조하고, 설파했습니다.”