아이작 헤이즈의 프로그-소울 사운드트랙 서사시

아이작 헤이즈의 이야기는 무엇보다도 자신에게 베팅하는 힘을 증명하는 이야기입니다. 헤이즈는 1942년 테네시주 코빙턴의 판자 집에서 태어나 두 살 때 어머니(세상을 떠나심)와 아버지(아이작과 그의 자매를 버리심)를 잃고 조부모님에게 길러졌습니다. 헤이즈는 교회에서 음악을 발견하고, 결국 여러 악기를 스스로 익히며 그의 음악을 대표하는 부드러운 바리톤을 발견하게 됩니다. 그는 고등학교에 출결이 불규칙했으며, 여러 번 그만두고 조부모님을 지원하기 위해 일하고, 이후에는 10대 아버지가 되면서 자신의 가족을 지원하기 위해 노력했습니다.

졸업할 것을 강요받아, 그는 결국 21세에 맨나사스 고등학교를 졸업하게 되었습니다. 이 학교는 멤피스의 “재즈 고등학교”로 알려져 있으며, 수많은 미래의 스택스(Stax)와 하이 레코드(Hi Records) 기여자들을 배출한 음악 프로그램으로 유명합니다. 그는 여러 대학에서 음악 장학금을 제안받았으나, 가족을 부양해야 하는 상황 때문에 육류 포장 공장에서 낮에 일하며 멤피스 주변의 클럽에서 공연하는 것이 더 많은 돈을 벌 수 있다고 판단했습니다.

그의 첫 기회는 1963년 막 새로 문을 연 스택스 스튜디오 복합단지가 있는 E. 맥레모어 애비뉴 주변에 놀러 갔을 때 찾아왔습니다. 그는 작곡가나 세션 뮤지션으로 들어갈 곳을 찾고 있었습니다. 부커 T. 존스(Booker T. Jones)는 인디애나 대학교에 다니기 시작했고 그가 없는 동안 M.G.'s는 스택스에서 함께 작업하고 싶었던 아이디어가 있었습니다. 그들은 헤이즈를 그 자리에 배치했는데, 헤이즈는 오르간을 연주할 수 있다고 거짓말을 했습니다. 그는 C키와 몇 개의 코드만 알고 있었지만, 존스처럼 연주하며 나머지를 속이면서 연주하기에는 충분히 알았습니다.

헤이즈의 인생이 바뀌게 된 사건은 1964년 아틀란틱 레코드가 플로리다에서 영입한 새로운 듀오를 멤피스에 보내면서 시작되었습니다. 샘 & 데이브(Sam & Dave)가 스택스에 도착했을 때 M.G.'s는 너무 바빠 그들과 공동작업을 할 수 없었습니다. 그래서 샘 & 데이브는 그들과 작업하고 싶어했던 사람들인 헤이즈와 그의 새로운 작곡 파트너인 다비드 포터(David Porter)에게 보내졌습니다. 두 사람 모두 아티스트를 아이디어에서 레코드로 이끌어본 경험이 없었습니다.

헤이즈는 포터와 함께 가장 초기의 작곡 성공을 거두었으며, 그의 주요 샘 & 데이브 싱글들을 작곡했습니다. 이후에는 스택스 레코드의 광범위한 아티스트들의 A&R 및 레코드 프로듀서로 신뢰받게 됩니다. 1960년대 중반, 그들은 자주 쉬운 히트 곡을 냈습니다. “Hold On, I’m Comin’”은 포터가 화장실에 있을 때 헤이즈가 로맨틱한 관심사를 만나기 위해 빠져나가려 할 때 그가 쓴 곡입니다. “Hold on man, I’m comin’,” 포터는 헤이즈에게 소리쳤습니다. 그들은 포터가 많은 보컬 편곡을 맡고, 헤이즈가 악기를 관리하며 작업을 나누었지만, 그들의 역할은 유동적이고 융통성이 있었습니다. 이 시기 그들이 거둔 성공만으로도 두 사람은 미국 음악의 전설로 자리매김하게 되었습니다.

1967년, 그들의 작곡 슈퍼스타를 달래기 위해, 스택스는 헤이즈가 솔로 데뷔 앨범 Presenting Isaac Hayes를 녹음하게 했습니다. 이 앨범은 아틀란틱 레코드를 통해 발매되었습니다. 헤이즈는 그처럼 혼자 음악을 만들어 본 적이 없지만, 다시 한번 그는 자신에게 베팅했습니다. 그 앨범은 재즈적이고 실험적이었으며 상업적으로는 완전히 실패했지만, 그는 도전했습니다. 헤이즈의 솔로 경력이 중단될 것 같았으나, 그는 차트에서 성공을 거둘 수 없어 다시 기회를 얻지 못했습니다.

하지만 1969년, 스택스는 미지의 영역에 발을 들이게 됩니다: 아틀란틱과의 계약이 걸려서 스택스는 독립 레이블이 되었고 유통이 없는 상황이었습니다. 시장에 넣을 제품이 필요했던 스택스는 소울 폭발(Soul Explosion)이라는 계획을 세워 28개의 LP를 동시에 출시했습니다(모두 발매됨). 여기에는 이전 클래식 레코드인 Ollie and the Nightingales (VMP Classics #3), 다렐 뱅크스(Darrell Banks)의 Here to Stay (VMP Classics #13), 그리고 헤이즈의 두 번째 LP인 groundbreaking Hot Buttered Soul이 포함되었습니다. 이 앨범은 헤이즈가 소울과 R&B의 경계를 확대하며 프로그 레이블의 개념을 처음으로 선보였습니다. 그는 자신의 예술에 대한 완전한 창작 통제권을 주장했으며, 이는 다른 아티스트들이 앨범을 만드는 동안 많은 곡을 제작하는 대가로 이루어졌습니다. 이는 그가 차트에 오르고 스타가 되는 결과로 이어졌습니다.

Hot Buttered Soul과 그 이후 앨범들, 1970년의 The Isaac Hayes Movement와 ...To Be Continued 이후의 명성은 다음에 나타난 헐리우드에 비하면 빛이 바랬습니다.

1970년, 멜빈 반 피블스(Melvin Van Peebles)라는 영화 감독 겸 작가가 Watermelon Man이라는 대작 영화를 제작했습니다. 그 영화는 백인 보험 에이전트가 흑인 미국인의 투쟁에 대해 반감을 가지고 있다가 어느 날 갑자기 자신이 흑인이라는 사실을 깨닫는 이야기입니다. 이는 백인 미국인들이 제도적인 인종차별과의 관계를 분석하도록 강요하며, 이웃의 인종차별을 수동적으로 받아들이는 것이 그들과의 공범임을 강조하는 영화로 시대를 앞서간 작품이었습니다.

Watermelon Man의 성공 이후, 콜롬비아 픽쳐스는 반 피블스를 세 영화 계약으로 묶으려 했지만, 그는 "흑인 영화"를 제작하는 데 관심이 있다고 말했기 때문에 저렴한 조건으로 계약을 제안했습니다. 반 피블스는 계약을 거절했고, 헐리우드가 흑인 영화를 만들려고 시도했지만 실패한 이유를 묻자 “헐리우드는 흑인 영화를 만든 적이 없다”라고 대답했습니다. 그는 1971년 동안 그렇게 하기로 결심했습니다. 그 결과 Sweet Sweetback's Baadasssss Song이 탄생하게 되었으며, 반 피블스 자신이 자원 없는 예산으로 그 영화를 작성, 감독, 제작, 음악 점수를 했습니다. Sweetback은 대박을 쳐 1천만 달러(현재 가치로 6천만 달러)를 벌어들였습니다. 이로써 반 피블스는 인디 영화 제작과 블랙스플로이테이션 장르를 창조하게 되었습니다. 이는 흑인의 경험에 대한 여러 가지 이야기를 담은 범죄 드라마 영화 장르입니다.

Sweetback의 사운드트랙도 스택스 레코드와 협력하여 발매되며 놀라운 성공을 거두었습니다. 레이블은 영화가 상영되는 극장 로비에 Sweetback의 비닐을 진열하는 혁신적인 아이디어를 실행하여 앨범의 판매를 크게 향상시켰습니다. 그 앨범이 영화를 팔고, 영화가 그 앨범을 판매하는 비즈니스 모델이 어느 정도 확립되었습니다. 이때 헤이즈는 그의 슈퍼스타가 되는 순간인 Shaft 사운드트랙 작업을 시작했습니다.

헤이즈는 영화 제작자들로부터 이 직무를 제안받았으며, 이는 Sweetback과 영적으로 연결된 프로젝트였지만, 유명한 흑인 사진작가인 고든 파크스(Gordon Parks)가 독립적으로 만든 것이었습니다. 존 샤프트(John Shaft)가 범죄자들에게서 할렘을 되찾는 이야기였으며, 이는 과거보다 더 많은 인기를 얻었습니다. 사운드트랙이 후에 더 많은 사람들에 의해 알려지게 되었고, 이제는 more 사람들이 헤이즈의 후크가 가득한 타이틀 곡을 들어본 것보다 그 영화를 본 사람들이 더 많을 것입니다.

헤이즈는 사운드트랙과 점수를 작업하면서 이 영화의 주연 역할을 보장받기 위해 한 번도 연기해본 적이 없었지만, 계속해서 일하며 영화를 위해 어떻게 구성하는지를 배우기 시작했습니다. 스택스 스튜디오에서 배운 '헤드 어레인지먼트'를 바탕으로 현악 부분을 구성하고, 바르케이즈(Bar-Kays)를 리듬 섹션으로 초대했습니다. 그는 하루 만에 보컬을 녹음하고, 앨범을 더블 LP로 확장했습니다. 이는 R&B 장르에서 최초의 더블 LP가 되었고, 문화적인 거대한 기념비가 되었습니다: 그것은 60주 연속 차트에 올라 있었으며, 1위에 도달했고, 기술 부문에서 최초의 흑인으로 아카데미상을 수상하게 하였으며, Shaft의 타이틀 곡만으로 EGOT의 절반을 획득하게 됩니다.

그는 헤이즈가 대중적으로 가장 유명한 예술가가 되었으며, 스택스 레코드 역사상 가장 큰 아티스트가 되었습니다. 그는 레이블의 모든 것을 사실상 지원하며, 아이작 헤이즈의 LP에서 발생한 수익이 1971년 스택스에서 발생했던 다른 모든 것보다 많았습니다. 그는 계약을 재협상했으며, 이후 발매되는 모든 앨범인 1971년의 Black Moses와 1973년의 Joy는 특히 큰 사건이었습니다.

1973년 중반, 헤이즈는 세상의 정점에 있었습니다. 그는 자신의 음악에 대한 창작 통제권을 가지고 있었고, 유리한 로열티 비율을 얻었으며, 세계를 투어하며 크고도 많은 돈을 벌었고, 그가 운전하느라 바쁨에도 불구하고 그는 고급 차를 많이 가지고 있었습니다. 그의 할머니는 잘 돌보아졌습니다. 그러나 그는 여전히 간절히 하고 싶었던 일이 있었습니다: 연기하고 싶었습니다. 그는 Shaft에서 그런 기회를 얻지 못했는데 — 그는 카메오 역할로 등장했지만 — 스스로 그가 뛰어날 수 있다고 생각했습니다. 그는 오르간 연주, 작곡, 영화 점수 작업을 해왔기 때문입니다.

그는 1973년 말과 1974년에 기회를 얻었습니다. 두 번의 기회였습니다.

헤이즈가 Sweetback과 Shaft로 블랙스플로이테이션 장르를 상업적인 강국으로 만든 이후 2년 만에, 시장은 다양한 품질의 영화로 넘쳐나게 되었습니다. 블랙스플로이테이션은 유럽으로도 진출하여 흑인 배우들이 등장하는 이탈리아 및 프랑스 영화에 적용되었습니다. 그 영화들은 끔찍한 상황을 그린 저예산으로 만들어진 영화들이었으며, 종종 미친 강도, 아름다운 여성 및 폭력적인 남성에 대한 이야기를 담고 있었습니다.

1973년 어느 시점에 프로듀서 디노 드 로렌티스(Dino De Laurentiis)는 Three Tough Guys라는 영화를 제작하는 데 재정 지원했습니다. 영화의 주제는 제사장, 전직 경찰관, 은행 강도가 시카고 바에 들어가 백만 달러를 도둑 맞으려는 이야기를 담고 있으므로 우스꽝스러운 것처럼 들립니다. 이 영화에서 비극적인 전직 경찰인 리(Lee) 역할을 위해 드 로렌티스는 유명한 뮤지션을 고용하기로 결정했습니다. 왜냐하면 그는 아마도 사운드트랙 앨범을 만들도록 그를 설득할 수 있을 것이며, 그 영화의 판매에 도움이 될 수 있을 것이기 때문입니다. 그래서 그는 당연히 아이작 헤이즈를 고용했습니다.

헤이즈는 자신의 연기 실력에 대해 자신이 있었던 만큼, Three Tough Guys에서 그는 특히 원초적이며, 가르칠 수 없는 매력을 발산했습니다. 그는 시작부터 "그는 어떤 영화에서든 보고 싶다"는 에너지를 지니고 있었습니다.

사운드트랙인 Tough Guys의 경우, 헤이즈는 MGM에 지원받지 못하고 로스앤젤레스로 비행하여 그들의 오케스트라와 작업하지 못하게 되었습니다. 대신, 그는 자신의 LP에서 필요할 때 현악기를 연주했었던 멤피스 심포니 오케스트라와 함께 작업했습니다. Tough Guys는 Shaft와 달리 헤이즈의 노래가 거의 없으며, "Title Theme 'Three Tough Guys'"에서 그가 몇 마디 말하는 것 외에는 그의 오케스트라 선율과 그의 밴드인 더 무브먼트(The Movement)의 펑키한 리듬만이 들렸습니다.

하지만 이것은 결국 Tough Guys의 사운드트랙이 무엇인지에서 부족함이 전혀 없는 결과가 되었습니다: 이 장르 최고의 장인 중 한 명으로부터 대담하고, 와이드 스크린, прогрессив한 펑크 앨범입니다. 헤이즈는 흑인이었으며 R&B 라디오에 뿌리를 두고 있기 때문에 당시 프로그 록 그룹들과 함께하지 않았으나, 그는 확실히 그들을 포함할 자격이 있었습니다. 그는 에머슨, 레이크 앤드 파머(Emerson, Lake and Palmer)나 예스(Yes)와 같이 방대하고 표현력 있는 음악을 만들었으나, 다른 맥락에서 그것을 해왔습니다.

Tough Guys는 방금 언급된 타이틀 테마로 시작하며, 이는 큰 호른 블라스트와 부풀어 오르는 현악 흐름으로 구성된 향상성 있는 트랙입니다. 마치 총기로 무장한 사람들이 거리에서 포즈를 취하고 있는 오래된 영화처럼 느껴지는 영화를 위한 음악을 연상시킵니다. 이 곡은 나중에 Kill Bill 2에서 브라이드와 그녀의 트레이너 파이 메이(Pai Mei) 사이의 대결 장면에서 사용된 곡으로 더욱 기억에 남았습니다. Tough Guys에서 또 다른 곡이 Kill Bill 시리즈에서 사용된 건 아닙니다. "Run Fay Run"은 이 앨범과 Three Tough Guys에서 주요한 추격 장면의 사운드트랙으로 사용됩니다. Kill Bill 공식 사운드트랙 앨범에 기록되어 있으며, O-Ren Ishii의 애니메이션 시퀀스에서도 나타납니다.

하지만 장기적이고 예기치 않은 문화적 영향력에서 Tough Guys에서 가장 영향력 있는 곡은 “Hung Up On My Baby”입니다. 이 곡은 고급스러운 기타 발라드로, 황금으로 장식된 자동차를 운전하는 것 같은 느낌을 줍니다. 이는 헤이즈의 분위기 있는 음악에서 가장 훌륭한 성과 중 하나이며, 발매 47년이 지나도록 여전히 호화로움이 느껴지며, 그 악기의 소리는 듣는 사람에게 개인 행진대가 칭송하는 듯한 소리를 남겨줍니다. 이러한 화려함은 여러 세대의 랩 및 R&B 제작자들에게 필수 샘플로 자리잡았으며, 이 곡의 샘플은 와이클레프(Wyclef), 코닥 블랙(Kodak Black), 데스티니 차일드(Destiny's Child), 이니 카모제(Ini Kamoze, 그의 큰 히트곡인 “Here Comes the Hotstepper”) 및 가장 유명한 게토 보이즈(Geto Boys)의 대표 싱글인 “Mind Playing Tricks On Me”에서 사용되었습니다.

사실 Tough Guys의 영향력은 대체로 샘플로 측정될 수 있습니다. 왜냐하면 영화와 앨범 모두 스택스가 필요로 했던 상업적인 대세가 아니었기 때문입니다. 트럼펫이 펼치는 "Joe Bell" 캐릭터 테마는 아웃캐스트(OutKast)의 “Crumblin’ Erb”에서 새로운 생명을 찾을 것이며, 매혹적이고 유머러스한 “Buns O’ Plenty”는 보이즈 II 멘(Boyz II Men)과 KRS-One의 노래에서 나타나며, “The End Theme”는 베이스먼트 재크스(Basement Jaxx)와 웨일(Wale)의 곡에 등장하여 아이작 헤이즈의 샘플이 여러 차원을 가지고 있음을 입증하게 됩니다.

Tough Guys는 160,000장이 조금 넘는 판매량을 기록했으며, 이는 헤이즈의 이전 기록에 비하면 미미한 수치입니다. 후속 앨범인 Truck Turner는 영화는 더 좋았으나 판매량은 이보다 더 형편없이 마무리되었으며, LP 역시 Shaft처럼 또 다른 2LP 잼 세션이었습니다. 하지만 헤이즈에게 공정하게 말하자면, 스택스는 어려운 시기를 겪고 있었고 심지어 그들의 가장 큰 스타인 헤이즈가 있어도 신뢰성 있게 레코드를 가게에 제공하는 데 어려움을 겪고 있었습니다. Tough Guys 출시 1년 후, 스택스는 마감하게 되었고, 헤이즈는 ABC 레코드로 이적하여 자신의 핫 버터드 소울 레코드 레이블을 운영하게 되었습니다. 그는 또한 정기적으로 연기하는 배우로서 The Rockford Files에서 회귀 역할을 맡고 Escape from New York, Robin Hood: Men In Tights, Flipper와 같은 영화에 출연하게 되었습니다.

아이러니한 점은 아이작 헤이즈를 경계 없애는 뮤지션, 작곡가로서의 전설, 독보적인 싱어가 아니라, South Park에서 셰프(Chef)로 아는 세대가 있다는 것입니다. 헤이즈는 자신의 경력 전반에 걸쳐 자신에게 베팅하며, "자격이 없던" 새로운 도전들을 맡았습니다. 하지만 Z세대가 그를 알고 있는 것은 아마도 그가 본래 그게 전부였던 것일 것입니다: 모든 기분에 맞는 노래를 찾을 수 있는 재능 있는 천재.