Shamir의 'Resolution'

샤미르 베일리는 행복을 위치 표시로 봅니다. 기쁨의 순간은 덧없는 것일 수 있지만, 끊임없이 변화하는 세상에서 축하할 가치가 있는 시간을 나타냅니다. "정말 미친 일이 많은 세상에서 행복하다고 느끼면, 그 순간을 소중히 여겨야 한다"고 23세의 뮤지션이 말합니다. "항상 긍정적인 기분이 들면, 나는 그것을 크게 만들고 싶다." 오늘

그 어떤 것도 특히 쉬운 것은 아닙니다. 기관지염에 걸렸음에도 불구하고 샤미르는 행복해 보입니다. 필라델피아의 커피숍 밖에서 햇볕을 쬐며, 이 가수는 지난 한 해의 격동을 회상합니다: 감정적이고 날 것 같은 사운드클라우드 공개곡인 Hope, 정신병 에피소드로 인한 입원, 양극성 진단, 90년대 DIY에서 영감을 받은 앨범 Revelations.

샤미르가 지난 한 해를 지나온 길은 음악 산업의 우화처럼 읽힙니다. 2015년 디스코-팝 데뷔작 Ratchet 덕분에 빠르게 명성을 얻은 후, 당시 라스베가스에 있는 샤미르는 진정한 자신처럼 느껴지는 후속작을 제작하고 레이블 XL을 만족시키기 위해 고군분투했습니다. 2017년 그가 Hope를 자가 발매했을 때, 샤미르는 XL에 의해 해고된 사실과 음악을 그만두는 것을 고려하고 있었다고 밝혔습니다. 2017년이 끝날 무렵, Revelations가 발매되었고 샤미르는 또 다른 LP 작업을 하고 있었습니다. 그는 또한 정신 건강이 안정되어 있으며 필라델피아에 살고 있었습니다.

휴일 동안 집으로 돌아왔을 때, 영감이 찾아왔습니다. 무료함과 올해를 무사히 지나온 자아에 대한 존경심으로 샤미르는 또 다른 곡을 창작했으며, 이는 한정판인 Resolution의 일부를 구성합니다. Vinyl Me, Please를 통해 구매할 수 있는 한정판입니다. "연말이 되고 내가 살아남은 것이 행복하다는 것, 가족과 함께 있다 보니 모든 해를 관점으로 보게 됐다"고 샤미르는 말합니다. "그래서 새로운 곡을 모두 써 내려갔다. 그건 내가 가만히 있을 수 없는 무언가처럼 느껴졌다."

Resolution에서 샤미르는 해방된 느낌입니다. 경찰의 비행을 다룬 매우 절절한 오프너 "I Can’t Breathe"에서부터, "Sanity"의 조용한 성찰까지, 샤미르는 기타 싱어송라이터로서의 힘을 전면에 내세웁니다.

거의 7월 내내 투어 중이지만, 샤미르는 또 다른 창조적인 출구에 눈을 맞추고 있습니다: 수필집 집필입니다. "현재 제가 쓰고 싶은 주요 주제는 음악 산업에서 제자리에 없는 기분에 대한 것입니다. 왜냐하면 음악 산업에는 가까운 친구가 사실상 없으니까요"라고 그는 말합니다. "저는 아티스트이지만 아티스트처럼 행동하지 않는 것 같아요."

이것이 샤미르의 매력 중 일부입니다. 그는 오후 계획 — 많은 양초를 사는 것 — 에 대해 빨리 털어놓거나, 그의 옷장 크기에 대해 — 그는 두세 달에 한 번 세탁해도 견딜 수 있다고 — 이야기할 수 있으며, 자신의 음악의 내부 작동 방식에 대해서도 논의할 수 있습니다. 샤미르는 관심과 취미를 가진 인간입니다. 그는 또한 노래하고 기타를 연주하는 사람입니다.

그래, 샤미르 베일리는 행복하다: "나는 여기 있고, 건강하며, 해냈다."

VMP: Resolution의 배경 이야기는 무엇인가요?

샤미르 베일리: 지난해 가을, Revelations가 발매되기 전 10월에 또 다른 공식 앨범 작업을 시작했습니다. 그러나 Revelations의 첫 번째 투어가 끝난 후, 12월에 휴일을 위해 집으로 돌아갔습니다. 새해가 저물기 전에 썼기 때문에 Resolution이라고 부릅니다. 나는 휴일 후 필라델피아에 돌아와서 녹음을 했습니다. 정말로 한 장이 더 가까워진 것 같은 느낌입니다.

앨범을 들으면서 느끼는 두 가지 측면: 곡들이 긴급하고 결론이 그렇다는 것입니다.

사람들이 Resolution에 대해 "오, 이건 3부작인가?"라고 물어보면, 나는 "아니요, 그렇지 않아요. 기타 음악 작성을 멈추지 않을 것입니다. 실험이 아닙니다. 사람들이 앨범을 냈다가 그냥 던져놓는 것에 대한 3부작입니다. 그것이 Hope였고, 그것이 Revelations였습니다. 그것은 사이클이 있었지만 2주 안에 마무리했습니다.

또한 Hope와 Resolution이 당신의 인생의 격렬한 시기를 표시한다는 것을 발견했습니다.

그래서 Hope는 그 이전을, 그 이후에는 모든 것이 터졌다. 나는 에피소드를 겪었고 의사를 찾아갔으며 강제로 집으로 돌아가야 했습니다. Revelations는 그러한 것들과의 대처를 하고 집에 돌아오는 것이고, 집에 있다는 것이 매우 지루하다는 것입니다. Resolution은 그 장을 닫고 2017년이 나에게 힘든 해라는 것을 돌아보며 느끼는 것입니다. 내가 여전히 살아 있을 뿐만 아니라 내가 좋아하는 사람들과 투어를 끝냈다는 사실입니다: Resolution은 내 행복입니다.

그리고 당신의 다른 앨범들은 어떤가요?

이 모든 작업을 시작하기 전에, 나는 단지 하나의 앨범, [Ratchet]만 있었습니다. 그 곡들은 여전히 매우 개인적이었지만 팝 음악을 하는 것은 나에게 매우 실험적이었어요. 어떻게 이러한 감정을 전달하되 사람들에게 접근 가능하게 만들 수 있을까? 그러나 지금은 내 감정을 있는 그대로 주고 접근 가능하다는 것은 별로 신경 쓰지 않게 되었습니다. 나는 감정을 있는 그대로 말하는 것이 그러지 못한 사람들에게 도움이 된다고 생각해요. 사랑 노래는 많지만 현실적인 사랑 노래는 많지 않습니다. 많은 사랑 노래는 쓰이고 마케팅되며 표현되는 방식이 있어서 사랑을 해본 적이 없더라도 이해할 수 있는 느낌이 있습니다. 지금 내가 사랑 노래를 쓴다면, 매우 구체적일 것이고 내가 느끼는 사랑의 한 측면을 포함하고 있습니다. 사랑을 해본 적이 없는 사람이라도 무엇을 기대해야 하는지 알 것입니다. 모든 것이 동화는 아닙니다.

그렇게 취약해지는 것이 긴장되지 않나요?

아니요, 오히려 나에게는 더 재미있습니다. 더 영적으로 연결되면, 설령 이해하지 못하더라도 느껴집니다. 진정하게 느껴지는 것 같아요. 다소 인위적이지 않게요.

진정하지 못했던 순간들, 예를 들어 Ratchet의 후속 작업을 처음 하던 시기, 무엇이 당신을 계속 일하게 했나요?

모르겠어요. 그건 미친 것 같네요. 많은 분리감이 있었습니다. 돌아보기도 힘들긴 합니다. 오히려 어떻게 그렇게 해냈는지 궁금해요. 나 스스로 이걸 어떻게 정당화했는지, 많은 방법을 생각해냈습니다: 분리감이라든가 "글쎄, 나는 운이 좋은 거야, 많은 사람들이 내가 가진 기회를 부러워하니까." 나 자신에게 적어도 곡들을 작곡하고 있다고 말하곤 했습니다. 특히 젊었을 때, 나는 19세였습니다. 그 앞에는 큰 기회가 주어지고, 젊은 사람들은 편하지 않은 일을 계속 해야 한다는 이유로 이것저것 정당화하곤 하죠. 마치 도자기를 만들려고 토기틀에 놓고 새로운 걸 시도해보는 것과 같습니다. "좋아, 이 새로운 걸 시도해 볼게"라고 말하고 페달을 밟으면 모든 것이 쏟아지는 거예요. 그걸 다듬거나 시연할 기회가 없었습니다. 특히 젊은 사람들은 "나는 바보 같은 곡을 발표할 거야. 아무도 좋아하지 않을 거야."라고 생각하게 됩니다. 아무도 15분 만에 쓴 바보 같은 팝 송이 그렇게 커질 것이라고는 상상하지 않죠. 그게 정상은 아닙니다!

그런 것에 대해 분개하기는 어렵습니다.

정확히 그렇습니다. 많은 사람들이 내가 Ratchet에 분개한다고 생각하는 것 같아요. 아니요, 그건 나를 나타내지 않은 것뿐이에요. 불행한 건, 사람들이 말하듯, 첫 인상은 한 번밖에 없기 때문입니다. 내 첫 인상은 내가 아니었다. 마치 학교 첫날, 스스로를 위해 새로운 페르소나를 만들어내고 사람들이 인터넷에 올린 것과 같고, 옛 친구들은 "아니, 그건 그가 한 행동이 아니야!"라고 하죠.

고향 사람들은 Ratchet에 대해 그렇게 반응했나요?

고향 대부분의 사람들은 내가 기타 뒤에서 노래하는 것밖에 몰랐습니다. 라스베가스에 살고 있는 많은 사람들에게는 매우 충격적이었던 것 같아요. "샤미르가 음악하는 걸 알았지만, 팝 음악? 춤추고 노래하고 뭐 그런 거? 그게 뭐죠?" 지금 알게 된 것은 첫 시도에서 실험할 수는 없다는 것입니다. 그것이 첫 인상입니다. 실험은 얼핏 보면 이뤄지는 것입니다.

하지만 Hope를 통해 당신이 아티스트로서의 진정한 본질에 대해 많이 반응했습니다.

내가 예상했던 것보다 훨씬 더 많이요. 드물지 않지만, 팝 음악에서 로우파이 인디 록으로 완전히 180도 돌아선 느낌이 들어서 특별합니다. 어떤 아티스트는 "더 많은 컨트리 영향을 원해"라고 하지만 여전히 팝입니다. 나는 단지 나만을 위해서 그렇게 하고 누가 그걸 존중하는지에 대해 신경 쓰지 않았습니다.

이전에 당신은 아티스트처럼 행동한다고 생각하지 않는다고 했습니다. 왜 그런가요?

아티스트들과 잘 관계를 맺기가 어려워요. 아티스트들은 항상 예술에 대해 이야기하기를 원하거든요. 나는 그것에 대해 이야기하기보다는 그냥 하고 싶어요. 나는 음악에 대해 친구들과 이야기하는 것을 좋아하는데, 그들은 뮤지션이 아니기 때문에 "나는 이 곡이 좋아. 왜냐면 이런 느낌이 들거든"이라고 하고, 기술적으로 접근하지 않아요. 반면 음악 친구들과 음악에 대해 이야기할 때는 "그 스네어 소리 들었어?"하고 자주 합니다. 그래서 많은 사람들이 내가 하는 이 유형의 음악을 이해하지 못하는 이유는 소리에 대해 신경 쓰지 않기 때문이에요. 그것은 단지 당신 앞에 있는 나이고 그게 나오는 방식으로 나옵니다.

평균 소비자가 기술적인 귀를 가지지 않는다는 것을 아는 것이 편안한가요?

그건 어느 정도까지는 괜찮지만, 내가 Hope를 한 다음에 아무도 좋아하지 않을 거라고 생각했던 적이 있었습니다. 나는 그렇게 확신했죠. 그들은 "샤미르는 분명 제정신이 아니다, 끝났다."라고 생각할 것이라고 생각했어요. 그리고 그것에 잘 지내고 있었습니다. 하지만 여전히 순수한 감정에 공감하는 사람들이 몇 명 있습니다. 그것이 Hope와 Revelations에 해당했어요. Revelations은 더 깔끔하지만 매우 이상하게 믹스되었습니다. 내가 생각하는 성가신 점은 많은 사람들이 그것이 실수라고 생각했다는 것입니다. 아니요. 똑같은 방식으로 믹스된 곡을 듣는 것에 진절머리가 나요. 나는 귀를 잠시나마 자극하고 싶었습니다.

그런 방식으로 듣는 이들의 귀에 도전하는 것이 즐겁습니다.

하지만 사람들은 도전받는 것을 좋아하지 않습니다. 나는 도전받는 것을 사랑합니다. 나는 무언가를 듣고 그것이 정말로 좋은지 생각하기 위해 앉아 있어야 합니다. "네, 좋네."라는 것만 듣다 보면 꽤 지루해져요. 그것이 '좋다'라는 기준에서 좋다고는 해도요. 나는 독특한 것들이 좋다고 생각합니다. 개인적으로 Bhad Bhabie는 좋다고 생각합니다. 그녀는 많은 사운드클라우드 래퍼보다 훨씬 나은 것 같습니다. 그건 내가 앉아서 정말로 생각해야만 했던 일이에요. 다른 사람들과 마찬가지로, 나는 그녀를 좋아하고 싶지 않았습니다. 그녀가 누구인지를 제쳐두고, 만약 다른 누군가가 이 곡을 녹음했다면, 만약 Migos가 이 곡을 녹음했다면, 그것은 히트였을 것입니다. 그녀는 정말로 잘하거든요. 그녀는 Lil Pump보다 더 잘 랩합니다.