2017년 가장 간과된 앨범들

Don Bryant는 탁월한 소울 가수이자 Al Green, Otis Clay와 같은 거장의 곡을 작곡한 작곡가입니다. 그의 인생의 사랑, 가수 Ann Peebles와 스튜디오에서 함께 작업 하게 되었습니다. 그들은 함께 그녀의 클래식 곡 “I Can't Stand the Rain”을 작곡하였고, 거의 44년간 결혼생활을 이어오고 있습니다. Bryant는 Peebles의 경력을 지원하기 위해 자신의 삶을 바쳤지만, 2012년 뇌졸중으로 투어를 중단해야 했을 때, 성인이 된 이후 처음으로 집에 머물러야 했습니다. 그는 음악으로 돌아가기로 결심하고 Don't Give Up On Love를 녹음했습니다. 이 감동적인 소울 앨범은 1972년 Memphis의 Hi Studios에서 녹음된 것처럼 들리지만 오늘날 출시되었습니다. Bryant의 목소리는 항상 풍부했으며, 여기서는 그 어느 때보다 뛰어납니다. 빌리엄 벨의 2016년 앨범 Bound To Happen처럼, 이 앨범은 내년 Americana 부문 그래미 후보에 선정될 만한 느낌입니다.--Andrew Winistorfer

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새로운 음반이 나올 때마다, Dent May는 그의 예술성의 새로운 모습을 보여줍니다. The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele로 현장에 내딛은 후, Born Too Late에서 수많은 사랑 노래로 자신의 폭을 확장하였습니다. 이제 그는 Across the Multiverse에서 놀라운 균형 감각을 찾았습니다. Dent는 2017년의 엘튼 존, 해리 닐슨 또는 랜디 뉴먼이 될 것인가? 결국 그는 그저 그 자신입니다: 향수를 불러일으키는 팝의 감성과 두려움 없는 실험 정신이 이 앨범의 흥미로운 점입니다. Dent May의 음악은 디테일한 악기와 믿을 수 없을 정도로 취약하고 공감할 수 있는 가사가 곁들여져 있습니다. 그의 가사에는 기본적인 인간의 걱정에 대한 참신한 비관정도 있으며, 이는 우리 모두의 미소 넘치는 멘탈을 위한 이상적인 피신처로 만들어줍니다. 눈을 감으면 Dent May의 다채로운 ‘80년대 로스앤젤레스의 꿈 같은 세계에서 발가벗고 춤추는 듯한 모래를 느낄 수 있을 것입니다.--Alex Berenson

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영국의 작곡가 Marika Hackman은 재치 있고 중독성 있는 앨범을 만들었습니다. 이 앨범이 아직 세계를 강타하지 않은 것이 놀랍습니다. 과거의 포크 스타일에서 벗어나, Hackman은 날것의 그렁지 팝에서 그녀의 발걸음을 찾았습니다. 모든 아티스트가 순간마다 전혀 다른 감정으로 울고 준비 없이 맨몸으로 춤추게 하는 일관된 앨범을 만들 수는 없지만, 그녀는 그렇게 해냈습니다. 그리고 솔직히 이 앨범은 하나의 노래만으로도 들을 가치가 있습니다. 오프닝 트랙 “Boyfriend”는 여성 간의 퀴어 관계를 undermine하는 문화적 통념을 이용하여, 다른 여성과의 관계는 "상관없다"는 생각으로 남자친구의 코앞에서 사랑을 훔치는 내용입니다. 이는 퀴어의 찬가가 되어야 합니다; 여러분, 이루어지게 하세요!--Amileah Sutliff

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시간을 거슬러 올라가 영감을 받을 수 있는 장르의 일부로 새로운 포크 앨범은 종종 음악적으로 뒤쳐지는 위험이 있습니다. 이는 종종 좋은 앨범조차도 잊혀지게 되는 의미가 됩니다. 포크 아티스트가 relevancy와 freshness를 찾는 것과 여전히 포크 사운드와 전통성을 유지하는 것 사이의 균형을 잡는 것은 Aldous Harding이 Party로 마스터한 어려운 과제입니다. 그녀는 위험을 감수합니다. 그녀의 가사는 초현실적인 시와 고백 사이를 오가며, 그녀의 독특한 목소리는 그녀가 던지는 모든 실험을 소화할 수 있습니다. 현대적인 색깔에 혼합된 호른, 드럼 머신과 먼 소리의 경관과 결합되어 언뜻 소름끼치고 차가우면서도 성스러운것을 만들어냅니다.--AS

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이 앨범을 이런 종류의 리스트에 넣는 것이 사회적 미디어에서 종종 논란을 일으키는 것임을 알지만, 미국과 영국에서 한때 2위 앨범이었던 이 앨범은 잠시 동안 잊혀졌습니다. 그러나 이 앨범--Taylor Swift의 전 남자친구가 만든 완벽함의 디스코 슬랩--은 “Slide”를 듣는 데 걸리는 시간만큼 잊혀졌습니다. 이는 미적 완벽함과 같으며--다섯 번 반복하는 Frank Ocean과의 협업 싱글입니다. 여름의 1위 앨범이 되어야 했던 이 앨범은 너무나 많은 싱글들 덕분에 Wrath of Khan-급 귀여움으로 인해 지배 챔피언으로 인정받는 것이야말로 바람직합니다. 여름의 왕으로 그의 지위를 부인한 것에 대해 Calvin에게 사과해야 하며, 이 앨범을 다시 시청해야 합니다.--AW

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솔직히 말하자면, Black Origami는 무엇이든지 관계 없이 상대적으로 주목받지 않는 앨범이 아닙니다. 특히 실험적인 앨범으로서 상당한 화제를 모았습니다. Jlin은 두 장의 앨범을 발표했지만, 그녀는 비평가들 사이에서 찬사를 받으며, 숭배에 가까운 팬층을 갖고 있습니다. 그러나 이는 결코 Black Origami를 주류로 끌어올리지 못했습니다. Planet Mu 레이블에서, Mike Paradinas가 운영하는 영국 전자 음악 레이블에서, 그녀는 시카고의 풋워크에서 강하게 영향을 받은 자신의 실험적인 전자 음악을 만들어냈습니다. Jlin--인디애나 주 Gary에서 강판공으로 일하면서--는 RP Boo와 고(故) DJ Rashad을 음악적인 멘토로 두고 있지만, 풋워크의 스켈레탈 요소들 속에서 자신의 소리를 만들었습니다. 이는 혼란스럽고, 서사적이며, 가장 좋은 댄스와 전자 음악의 긴장감과 해방을 마스터하고 전복한 것입니다. 이는 견고할 수 없는 전방의 앨범이며, 반드시 한 번 들어 볼 값어치가 있습니다.--AS

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그의 네 번째 앨범인 Big Bad Luv까지, John Moreland는 스스로를 “슬픈 바보”로 묘사하며 잔인하게 효율적인 포크, 컨트리, 아메리카나 음반을 만들어왔습니다. 그의 4AD 데뷔는 새로운 사랑에 대한 사투를 다룬 Oklahoman을 찾습니다--그는 자신이 찾고 싶었던 사랑을 찾지 못했다고 믿었습니다--그리고 자아 수용에 가까운 감정입니다. Big Bad Luv는 과거 세 개의 앨범에서 그를 주목해야 할 아티스트로 삼는 모든 것들이 HD 버전처럼 느껴집니다; 가사는 깊이 자기 반성적이고 때로는 고통스러운 것이며, 음악은 가장 훌륭한 바 밴드가 프로듀서로서 제작했을 법한 록과 컨트리, 포크의 혼합을 담고 있습니다. 가장 중요한 것은, 이 노래들은 당신의 뇌와 함께 느낄 수 있는 것들입니다. “No Glory In Regret”를 틀어보세요, 그리고 모든 감정을 동시에 느껴보세요.--AW

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"올해 우리는 M.I.A의 Kala 이후 가장 흥미롭고 보편적으로 매력적인 전자 앨범을 기획하였습니다. 텔아비브의 음악계의 중요한 일원인 Noga Erez는 그녀의 전통적인 음악적 배경과 전자 비트에 대한 사랑을 결합하여 정치적으로 충전된 앨범을 가져오고 있습니다. 18세 시절 군악대에 입대한 Erez는 클래식 피아노와 기타 교육을 기반으로 전자 프로덕션을 배워 전통 아랍 음악성과 미래지향적인 음색을 혼합하기 위한 캔버스로 사용했습니다. Off The Radar는 불안정하게 매력적인 리듬을 사용하여 청중에게 그녀의 혼란스러운 세계를 진지하게 즐겁고 effortlessly 팔 수 있는 맛을 제공합니다."--AB

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Half Light는 인디 록 그룹 Vampire Weekend에서 잘 알려진 Rostam Batmanglij의 데뷔 앨범입니다. 이 앨범은 그의 이전 밴드의 팬들에게는 약간 친숙하게 느껴질 것이며, 그녀의 같은 장르를 탐구하는 복잡함을 계속 다룰 것입니다. 차이점은 이 음반이 이전의 어떤 것보다 더 친밀하고 날것의 품질을 가지고 있다는 것입니다. 그는 이 앨범에서 노래할 때 가까운 친구에 대한 친밀한 고백처럼 들립니다. 이 음반은 당신이 어디에서 왔는지를 회상하는 이중성을 사랑스럽고 그리워하는 조합으로 포용합니다. 그의 음악과 프로덕션 요소들은 거품처럼 있겠지만, 의도적인 결함들이 있습니다. 그 주제가 이 데뷔작을 이렇게 relatable하게 만들어주며, Rostam을 독자적으로 유능한 음악적 세력으로 만들어줍니다.--Neeru Ram

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Shamir Bailey의 대담하고 팝스러운 데뷔 앨범 Ratchet에 익숙한 사람들에게 그의 로우파이 두 번째 앨범 Hope는 확실히 충격입니다. 그 이유로, 이는 무시되고 주목받지 못했습니다. 많은 면에서, 그는 로우파이 아티스트로서 Hope와 6개월 후의 두 번째 2017년 LP Revelations로 재출발했습니다. 주말 동안 4트랙으로 녹음하여 자신의 Soundcloud에 공개한 그는 진정한 메시지로 "나는 이번 주말에 음악을 그만두려고 했다. 처음부터 나는 우연한 팝 스타로 드러났다. … 나의 발표와 음악의 발표를 매달고 있습니다. 이는 나에게 큰 정신적 피해를 줬습니다. 나는 내 음악을 싫어하게 되었습니다! … 솔직히 말하자면, 이 앨범은 듣기 힘들지만, 나누는 것이 더 힘들었습니다." Hope는 그의 목소리에서 소울의 고혹적인 음색이 녹아 있는 소중하고 친밀한 음악입니다. 그의 소리 180도를 거부하면 깊은 절망으로부터 변형된 깊은 감동적인 경험을 놓치는 것입니다.--AS

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강력한 감정을 소리의 크기와 연결 지으려는 경향이 있습니다: 비명, 배꼽에서 나오는 웃음소리, 고통스러운 외침 등이 있죠. 그러나 루이빌의 가수 작곡가 Joan Shelley는 그녀의 자칭 다섯 번째 앨범을 통해 깊이 느끼는 감정이 정적과 고요 속에서 같이 존재할 수 있음을 증명합니다. Townes Van Zandt와 비슷하게, Shelley는 예기치 않게 대화의 단어의 작은 변화를 통해 당신을 압도할 수 있는 간병 이야기를 전달하는 데 가장 힘을 발휘합니다. 그녀의 경력에서 7년 차에 이르면, 이 Jeff Tweedy가 프로듀서로 참여한 앨범은 Shelley가 "열린 신경"으로 묘사되는 자신감과 안도의 한 순간이 되었습니다. 그녀는 완전히 의심할 여지없이 모든 것을 느끼고 생각할 수 있게 하였습니다. 애팔래치아 음악적 전통에 능수능란하게 반응하여 이 앨범은 위대한 미국의 루츠 음악이 여전히 존재한다는 것을 다시 한번 일깨워줍니다. 즉, 다양한 분야의 뜨거운 경쟁 속에서도 의외로 목소리와 기타가 정확한 아티스트의 손에 쥐어지면 여전히 충분할 수 있습니다.--Cameron Schaefer

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아티스트들은 종종 개인적인 이야기와 주변 환경을 노래로 흡수하고 변형시키려고 노력합니다. 이는 청중에게 친숙하면서도 새로운 느낌이 들게 하기를 바랍니다. 가장 뛰어난 아티스트는 당신이 외국 해안으로 여행을 떠났다가 집으로 돌아온 듯한 느낌을 줍니다. 런던 태생의 수단 아티스트 Ahmed Gallab(aka Sinkane)는 이러한 창조적인 마술을 창조하는 데 항상 마스터였습니다. 아프리카 팝, 디스코, 댄스 요소를 함께 배치하여 전통적인 서양 스타일과 구조와 함께 독특하고 올바른 것을 만들어 낸 것입니다. 그의 최신 작품 Live & Livin’ It는 City Slang을 통해 전파되며, 최상위 형태로 매끄럽게 혼합된 비트와 곡들을 보여줍니다. “Favorite Song”에서는 “내가 좋아하는 곡을 연주해 줄 수 있나요”라는 반복이 그의 DJ 부업에 대한 경의로, 아주 깊이 있는 후크의 앨범을 완벽하게 요약해줍니다.--CS

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Tei Shi의 이전 작업에 익숙한 사람들을 위해 - 그녀는 미니멀하고 제거된 스타일을 발전시켜 Crawl Space를 가져왔습니다. 이 앨범은 그녀의 전체한 음역을 보여줄 뿐 아니라, 믿을 수 없을 정도로 중독성 있는 팝 앨범을 쓸 수 있는 능력을 보여줍니다. 이 앨범에 대한 영향은 다양하고 쉽게 판별 가능합니다. Cardigan의 영향을 받은 “Baby”부터 90년대 팝의 오마주가 된 ‘Say You Do’까지. 외부 영향과 관계없이, 이 앨범은 일관되게 Tei Shi로 남아있습니다. Crawl Space는 그녀의 가장 완전하고 성숙한 작품을 나타내는 정서적 여정을 가져와 줍니다.--AB

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Colter Wall의 목소리가 처음 들렸을 때, 1995년에 태어난 사람이 바위 면을 미끄러지는 듯한 악기를 가질 수 있다는 사실이 믿기지 않았습니다. 그것은 깊고, 마모되어 오래된 듯한 소리입니다. Wall의 자칭 데뷔 LP는 유명한 컨트리 프로듀서 Dave Cobb (Isbell, Simpson, Stapleton 등)에 의해 제작되었으며, Cobb의 기여는 대부분 Wall의 인상적인 작곡과 희소한 바람을 통해 이루어졌습니다. Wall은 CMT에서 유력한 인물이 되지 않을 것이며--그의 노래는 일요일 아침 숙취를 잘 견디는 것과는 거리가 멉니다--그러나 그는 앞으로 몇 년 동안 대안 컨트리의 큰 스타가 되어야 합니다.--AW

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2014년 이후 Washed Out의 첫 앨범인 Mister Mellow로 Stones Throw Records로의 이동은 샘플에 기반하고, 그들의 열대적 영향을 약간 추가한 새로운 반복을 초래했습니다. 이 앨범은 초기 아침에 Ibiza 비치에서의 밤을 마무리하기 위해 만들어진듯한 차분하고도 감각적인 클럽 히트로 가득 차 있습니다.--AB

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