릴리 앨런의 'No Shame'이 악마와 싸운다

Lily Allen은 주목을 끌고 이를 즐깁니다. “사람들은 항상 내가 주목받기 위해 행동한다고 말해요. 저는 팝 스타예요. 주목받는 걸 좋아해요,” 그녀는 최근에 말했습니다. 그러나 지난 몇 년 동안, 이 주목은 정치적 변화를 강력히 지지하는 것에서 끔찍한 스토커 상황, 공공연한 정체성 위기까지 오갔습니다. 이는 또한 Allen이 취약한 상태에 있을 때 길을 잃은 음악을 만드는 데도 이끌었고, 2014년 그녀의 앨범 Sheezus의 매끄럽지 않은 롤아웃으로 이어졌습니다. 4년 후, 논란과 개인적 재앙의 물결 이후, Allen은 여전히 우리가 알고 사랑하는 냉소적인 팝 여왕임을 입증하는 강력하고 개인적인 증언으로 자신을 되찾았습니다. 이 새로운 앨범 사이클은 그녀를 계몽하고 grounded하게 만들며, 생생한 스토리텔링을 통해 우울한 내성의 순간들을 담고 있습니다.

32세인 그녀는 항상 논란을 지적하고 대중 문화의 균열에 대해 기민한 논평을 하는 데 능숙해왔지만, 그녀의 네 번째 앨범 No Shame은 그녀의 가장 깊은 개인적 결함을 드러내고 궁극적으로 축하합니다. 이전의 세 앨범(Alright, Still, It’s Not Me, It’s You, Sheezus)은 모두 외부 세계를 비판하는 내용을 다뤄왔고, 그녀의 날카로운 관찰을 사용해 비판적인 공격을 했습니다. Sheezus가 과도하게 작업되고 포화 상태인 인스타그램 게시물 같은 사운드와 이미지를 선보였고, 탐욕과 야함을 자기 치료로 사용했다면, No Shame은 그 자기 치료를 폭로하고 정화하는 것에 관한 것입니다.

14곡이 수록된 이 앨범은 뚜렷한 미소를 지닌 섬세한 제어 속에 마크 론슨, 프라이어스, 블러드팝, 뱀파이어 위켄드의 에즈라 코닌을 포함한 팝 제작 명인들이 함께하며 탄탄하게 구성되어 있습니다. Allen은 그녀의 세련된 기술을 최대한 활용하여 솜사탕 같은 색상의 총알과 하트 모양의 연기가 나오는 강력한 타격을 제공합니다. 그녀는 우리를 현실 롤러코스터로 안내하며, 격렬한 감정적 저점과 구원해주는 로맨틱한 고점을 목격하게 합니다. 앨범의 프로덕션은 가볍고 경쾌합니다 — 때때로 리듬을 유지하기 위해 단지 기타 리듬이 있을 뿐입니다 — 가사들의 잔혹한 정직함을 강조합니다. 그녀의 꿀 같은 목소리는 속어처럼 속이기 쉽습니다: 모든 것은 반짝이는 피아노 리프와 풍부한 레게톤 리듬 사이에서 화려하고 듣기 좋게 들리지만, 자세히 들여다보면 대부분의 팝 음악이 회피하는 추한 현실이 여전히 존재합니다. 결국, No Shame은 알코올 중독, 이혼, 정신적 붕괴 및 성차별에 맞선 싸운 악마들을 Allen의 현재 머리 색깔처럼 밝은 멜로디와 프로덕션과 결합합니다.

앨범의 첫 곡 “Come On Then”이 시작한 지 1분도 안 되어, Allen은 이미 자신을 취약한 상태로 갈가리 찢고 있습니다. 자극적인 트랩 비트가 그녀의 감정적 짐을 실어 나르고, 그녀의 목소리는 오묘한 Auto-Tune에 가려져 있습니다. “나는 나쁜 엄마야 / 나는 나쁜 아내야 / 너는 소셜 미디어에서 보았어 / 너는 온라인에서 읽었어,” 그녀는 반짝이는 영국 개러지 비트에 맞춰 노래합니다. ‘나는 이미 다 들어봤어’라며, 그녀는 나중에 이러한 기대, 부과된 라벨, 경시하는 박해자들을 무시합니다. 아무리 그들이 애쓰더라도, 끓어오르는 헤드라인이나 인스타그램 댓글은 그녀를 이길 수 없습니다. 이는 우리가 그녀의 진실을 더 듣도록 유도하는 앨범의 완벽한 도입부입니다.

인터뷰에서 Allen은 자신뿐만 아니라 다른 사람들에게서도 검증을 찾는 여정에 대해 광범위하게 이야기했습니다. No Shame은 단순히 Allen이 자기 자신과 그녀의 이야기를 있는 그대로 받아들이는 것이 아니라, 자기 치료가 제공하는 즉각적인 마비 상태를 폭로하는 것입니다. 두 아이의 어머니로서, 그녀는 유산된 출산으로 인한 PTSD와 이후 산후 우울증에 시달렸지만, 여전히 그녀는 인간이 아닌 제품으로 여겨졌습니다. “모두가 뭔가를 느끼기 위해”는 Allen이 의존해온 모든 형태의 자기 치료에 대해 다룹니다. “왜 내가 그걸 나에게 하는지 모르겠어 / 내 모든 가치를 다른 사람에게 주고 있어.” 그녀는 자기 파괴적 행동의 보편적인 유인력에 대해 상세하게 설명합니다. 그녀는 불안정한 과거를 포용하며 안정성을 찾고 있는 듯합니다. 그녀는 과거와 화해함으로써 자신의 미래를 위한 기반을 구축하고 있습니다. 그녀는 모든 인위적인 형태의 검증을 해왔고, 이 앨범은 자기검증과 수용을 위한 첫걸음이 됩니다.

가장 감동적이고 성공적인 트랙들은 마비된 가족 문제를 다룹니다. “Family Man”은 사랑이 영원히 지속된다는 자신을 속이는 피아노 발라드로, 소름을 유발하고 눈물을 모으며, Allen의 최근에 끝난 결혼의 뼈대와 맹목적인 희망을 담고 있습니다. 이후 이어지는 것은 보다 부드럽지만 gutting한 “Apples”입니다. 그녀의 목소리는 가까이에서 속삭이며, 기타의 리듬이 그녀의 주변을 맴돌며 그녀의 결혼의 붕괴에 대해 이야기합니다. “우리는 모두 우울했어 / 끝날 즈음 우리는 심지어 섹스도 하지 않았어 / 나는 수표를 쓰는 것 외에는 아무것도 할 수 없다고 느꼈어.” 나중에 그녀는 자신이 가장 잘 소통하는 사람들, 즉 부모님과 관련이 있음을 깨닫습니다. “사과는 나무에서 멀리 떨어지지 않는 것 같아.”

No Shame은 사람들, 심지어 스포트라이트 아래서조차 지속해야 하는 인류애와 트라우마를 강조하는 것에 대해 칭찬받아야 합니다. 이는 인간으로서 우리는 끊임없이 실수를 하고 있으며, 항상 변하고 있다는 점을 강조합니다. 우리의 유연성을 존중하며; 책임을 지는 것에 관한 이야기입니다; 외부에 대한 수치로부터 벗어나 내면을 바라보는 것입니다. 사람들이 산업에서 제품으로 제시될 때 — 결국 우리는 모두 소셜 미디어와 함께 제품이기도 한데 — 판매 압박뿐만 아니라 사회적 기대에 완벽하게 부합해야 한다는 압박이 가해집니다. 젊은 여성에서 젊은 어머니에 이르기까지, Allen은 자신의 변화하는 정체성과 새로운 역할이 팝 전형을 충족하지 못할 때 거절당한 이 messed up 마케팅 게임을 다루어야 했습니다. Allen의 개인적 재앙은 인류의 현재 상태에 대한 깔끔한 대비를 이루며, 친밀함에서의 교훈이 자기 보존의 한 형태라는 점을 주장하며, 이는 그녀가 통제할 수 있는 유일한 문제들입니다.