디지털/분할: 3월 전자 음악 리뷰

2000년대 초반의 댄스 펑크 부활 이후, 록 음악이 끝나고 전자 음악이 시작되는 지점의 정의는 모호하게 남아 있습니다. 처음에는 연주자 밴드의 존재로 인해 두 장르를 구분하기가 다소 쉬워졌지만, 소리적으로는 Chk Chk Chk(!!!)와 Chromeo 사이의 디스코 거리를 측정하는 것이 점점 더 어려워졌습니다.

기타를 치는 은둔자들의 로파이 홈 레코딩에서 침대방 팝으로의 전환과 키보드와 소프트웨어에 대한 더 큰 강조는 문제를 더욱 복잡하게 만들었습니다. 젊은 내성적인 작가들이 점점 더 랩톱을 이용해 예술을 창조하는 세계에서, “인디”라는 용어는 아무 의미가 없거나 모든 의미를 가진 셈입니다. 때때로 앨범은 정의를 피하려는 의도 없이 거의 매주 발매되며, 주어진 레코드를 발매한 레이블을 보는 것조차도 그 내용에 대한 작은 단서를 제공합니다.

스트리밍은 레코드 가게 쇼핑이 소비자에게 라디오나 MTV가 권유하는 것 이상의 것을 찾는 위험 요소를 제거했습니다.이제는 접근할 수 있는 옵션의 수가 많아 쇼룸의 한정된 관행을 끝없는 브라우징으로 바꾸어 놓았습니다. 속옷을 입고 상품을 샘플링하여 자신에게 맞는지 아닌지 탐색하는 데 몇 분을 보낼 수 있습니다.

위의 내용은 우연히도 테크노를 만들지 않는 독일의 가장 큰 테크노 레이블 중 한 곳에 서명된 네덜란드 듀오 Weval 에게 도움이 되지 않습니다. Harm Coolen과 Merijn Scholte Albers가 제작한 음악은 다운템포로 간주될 수 있지만, 2019년 기준으로는 그 용어가 완전히 구식이고 무의미합니다. **The Weight [Kompakt]**에서 그들은 대부분의 레이블 동료들보다 비교적 여유로운 속도로 그들의 관심사와 사운드 디자인을 탐색합니다.

“Someday”의 재즈 스타일의 셔플을 어떻게 해석해야 할까요, 그루비한 비트가 삐걱거리는 소리, 신음 소리, 길게 늘어지는 베이스 드롭으로 방해되는 상황 말입니다! 또는 “Heaven Listen”을 꼽아보세요. 이 곡은 카니발 회전 목마의 스탭과 효과로 포화된 훅을 가진 글램과 샤펠입니다. Air 또는 Radiohead의 팬은 여기저기에서 잡을 수 있는 것이 있을 수 있지만, Weval은 이전에 다른 사람들이 해왔던 것을 하지 않습니다. 그들은 물방울과 캐나다 보드즈 식의 떨림을 통해 “Silence On The Wall”의 곡을 듣는 이를 거짓 안전 속에 잠겨 있게 만드는 다정한 면이 있습니다. 그러나 Weval은 때때로 불쾌감을 줄 수 있습니다. 왜곡되고 보코딩 된 목소리가 청취자에게 “Same Little Thing”의 약속과 전통적 노래 구조를 암시합니다. 곧 조용한 브레이크 비트 스플라이스와 오류 피드백으로 떨어지다가 결국 다시 돌아와 조금 다르게 또다시 사라집니다.

그들의 프로젝트의 해방감은 거의 모든 트랙에 걸쳐 나타나고 있으며, Weval의 최고의 노력에도 불구하고 일관된 풀 렝스 앨범으로 결합됩니다. 결국, The Weight는 테크노 앨범들이 꿈꾸기만 하던 방식으로 사이코트로픽 약물을 복용하는 것처럼 다가와, 반복해서 청취할 가치가 있는 만족스럽게 혼란스러운 청취 경험을 제공합니다.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Black Dice와 함께 밀레니얼 인디 록의 가장자리에서 벗어나 코믹한 행동으로 이름을 알렸지만, Eric Copeland의 비교적 최근 클럽 음악의 포옹은 그의 전체 실험적 예술성의 중요한 부분임이 증명되었습니다. 이번이 내가 기대하는 롱런 시리즈의 두 번째 시작으로, 로파이 전자댄스 콜렉션은 관습과 템플릿에 지친 이들에게 근본적으로 기묘한 것을 제공합니다. “High Score Zed”나 “Pay Off”과 같은 기괴한 비디오 게임의 덤핑 로봇 록을 외부 테크노나 황폐한 하우스로 부르세요. 산뜻하고 공기 중에 떠 있는 “BS Dropout”과 “United Banana”는 이 모든 가능성을 실현시키는 초기 미래주적인 디트로이트 정신에 더 가깝게 다가갑니다. 순수주의자나 유머 없는 사람들은 Trogg Modal, Vol 2.을 두고 그저 짖궂음이라 무시할 수 있지만, 그들은 너무나도 많은 즐거움과 꽤 많은 멋진 그루브를 놓치고 있는 것입니다.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

지난 25년간 노련한 전자 음악 실무자인 Edward Upton은 이 장르의 과거에 대한 관심으로 인해 주로 칭찬을 받아왔으며, 당장의 유행보다는 전자 음악의 역사에 중점을 두어 왔습니다. 그러나 그의 깊은 디스코그래피와 지속적인 활동으로 인해, 단순화되고 좁은 내러티브 이상으로 평가받아야 합니다. 물론 그의 최신 풀랭스 앨범에서 여러 하이라이트 중 하나인 “Dark Moon”의 꼬불꼬불한 303 베이스라인과 떠다니는 신스 악센트에는 분명히 레트로한 요소가 있습니다. 하지만 Glad To Be Sad는 성숙한 앨범으로, Upton의 예술가로서의 성장과 그가 가장 사랑하는 사운드에 대한 헌신을 반영합니다. “Mr10stery”는 유쾌하게 튀는 하모니를 겹쳐 불안정하면서도 행복한 결과를 만들어내며, “Home Made Drum Machine Part 2”의 바삭한 브레이크를 마무리하는 화려한 패드는 깜짝 등장으로 마무리됩니다. 후기 70년대 스타일의 재즈 퓨전을 약간 nerdy하게 재현한 “Winter Dance”의 결말은 그 자체로 매우 재미있고 솔로 키보드 연주가 절대적인 기쁨을 제공합니다.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

James Van Der Beek의 코스플레이와는 상관없이, Diplo는 베를린, 런던, 뉴욕 이외의 장소에서 나오는 사운드를 적극적으로 알리는 전자 댄스 음악의 몇 안 되는 영향력 있는 인물 중 하나입니다. 예를 들어, 그의 Mad Decent 레이블은 나고야에서 매일 마주하는 평범한 장소와 사물에서 영감을 받은 일본 노트북 아티스트 Takahide Higuchi의 레코드와 같은 작품들로 여전히 주목받고 있습니다. “Fue”와 비틀린 “Moyashi Kids”와 같은 트랙은 각각 플룻과 숙주나물을 의인화합니다. 비디오 게임 스타일의 기이한 삑삑 소리와 엉성한 DJ 스플라이스는 “Otokogi”를 쾌활한 풋워크 비슷한 곡으로 만들어주며, Ryuw와 함께한 “246”은 기존의 트랩 EDM 템플릿을 완전히 수정하고 뒤집습니다. “Colosseum”은 Kraftwerk처럼 쿵쿵거리고 오래된 할리우드처럼 달립니다. 클럽 규범에 거의 신경 쓰지 않는 Foodman은 대신 짧은 시간 안에 이 침실 브레인 댄스 장난으로 너무나 많은 것을 해내고 있습니다.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

이, 최신 세트가 음산한 베를린 핫스팟의 인장을 지닌 최신 세트의 시작부터 무언가가 어긋난 느낌입니다. 무료 스트리밍 SoundCloud 믹스의 동반자 볼륨인 이번 앨범에서 아방가르드 개척자인 Genesis Breyer P-Orridge의 분리된 목소리는 어둡고 소란스러운 전자 사운드에 대비하기보다는 경고를 주는 개념을 반복합니다. 거기서부터, 상주 DJ인 Dominick Fernow는 Alberich, Ron Morelli 등의 매력적인 곡들의 도움으로 청취자를 당황하게 하는 테크노 비전을 제시합니다. 여기서 놀랄 것은 없으며, Prurient와 Vatican Shadow를 맡고 있는 사람에게서 총 전쟁을 기대해야 합니다. 그러나 그는 이 DJ 도구들을 기꺼이 제공합니다. 두 가지 가명 중 전자는 이 짧은 컴필레이션 뒤늦게 등장하며, Downwards 슈퍼그룹 Ugandan Methods와 함께 격렬한 “Venom Timetables”로 함께합니다. Godflesh 프론트맨 JK Flesh의 “Decontrol”의 균열과 균열부터 4개의 악마같은 Merzbow 루프까지, Fernow는 산업과 테크노의 공유된 DNA에 대한 존경과 지식을 보여줍니다.