„로즈 드롤의 동요와 이세계의 하모니“

그녀의 목소리는 중얼중얼 래핑, 부드러운 크루닝 그리고 초현실적인 하모니 사이를 떠돈다. 편곡은 차분하고 피아노가 가득한 발라드에서 시작해, 글로켄스필은 울리며 배경에서는 오싹한 음역이 변화된 탬버린 소리가 울리는 강렬하고 검은 색의 베이스라인으로 바뀐다. 특히 눈길을 끄는 "Boy Bruise"는 어떤 기괴한 퍼레이드의 사운드트랙처럼 들린다.

앨범의 모든 곡은 명백히 세심하고 개념적으로 복잡하며 신중하게 고려된 결과물이다. 그리고 Droll은 그녀의 이상하고 강렬한 창작 과정에 대해 Vinyl Me, Please와 이야기하며, 이 과정은 약 3,000곡의 풀에서 끌어내어 각 트랙에 40-60개의 보컬 레이어를 추가하는 것과 같다. Your Dog의 Vinyl Me, Please 한정판을 여기에서 구매할 수 있다.

아래에서 저희의 전체 대화를 읽어보세요. 대화는 간결성을 위해 편집되었습니다:

VMP: 제가 알기로 당신이 Your Dog 이전에 발표한 음악은 꽤 달랐습니다. 당신이 곡작업을 처음 시작했을 때 음악은 어땠나요?

정말, 정말 글이 많았어요 [웃음]. 가사적으로는, 저는 끝이 없는 곡을 쓰기 시작했어요. 이야기를 자주 썼기 때문에 그렇습니다. 허구의 이야기처럼요. 그러다가 "아, 내가 이 곡에 가사를 얹어 볼 수 있을까?"라고 생각하게 되었어요. 그래서 결과적으로 그 곡은 음악과 함께하는 긴 산문으로 변하게 되었죠.

그러나 그것을 곡 구조로 줄이는 데 오랜 시간이 걸렸고, 적은 것으로 더 많은 것을 표현하는 방법을 배우는 것도 힘들었습니다.

지금도 소설을 쓰고 있나요?

저는 여전히 그걸 계속하고 있어요. 다만 그걸 어떻게 해야 할지 모르겠어요. 몇 달 후에 사라졌던 온라인 잡지에 게재된 것에 대해 정말 자랑스럽습니다 [웃음]. 하지만 그건 정말 재미있었고, 그것은 7, 8년 전 일이었고 저는 그때 매우 신이 났어요.

그때 저는 20살 쯤 되었고, 스스로 앉아서 만약 제가 한 예술 분야에서 많은 작업을 하고 싶다면, 그 하나에 내 시간과 에너지를 쏟아야 한다는 것을 깨달았습니다. 적어도 제 작업 방식으론요. 그래서 저는 음악 작업에 더 집중하기로 결심했습니다.

그래서, 얼마 전에 읽은 Paste 기사에서는 당신이 3,000개의 미완성 곡을 보관하고 있다고 했습니다. 그게 사실인가요?

네, 저는 그것들을 세어 본 적이 없어요. 미친 소리처럼 들릴지 모르겠지만, 저는 정말 많은 곡을 써왔어요. 그것들을 발표하는 데 별로 관심이 없어서 그렇게 하지 않았고, 지금은 제 주위에 엄청나게 많은 것들이 있어서 압도적이에요. 그 노래들 중 많은 것들이 뛰어나진 않지만, 거대한 작업의 모음이 있죠.

미완성이란 말은 iPhone 녹음 메모에 멜로디가 있는 것인가요, 아니면 대부분 가사인가요?

완전한 곡입니다. 그에 대한 음성 메모가 있으며, 그들의 조직은 완전히 지옥입니다. 그러나 전체 곡의 음성 메모가 있으며, 몇 년 후 그것들을 다시 찾았을 때, 제가 그것들을 썼다는 것을 잊고 다른 곡들과 함께 보관해 두기도 해요.

가사를 보면 그 곡이 어떻게 진행되는지 기억할 수 있는 가사 더미가 있습니다. 그래서 그 곡을 연주할 수 있어요. 또는 음악과 가사가 모두 작성되어 완성된 경우에도 마찬가지입니다. 그들은 모두 다른 곳에 정리되어 있습니다.

하루에 세 곡 또는 네 곡을 쓰던 시기가 있었나요?

오, 네, 완전히 그랬어요. 저는 여전히 외출을 많이 하지 않아요. 집에서 작업하고 쓰는 게 가장 편하다 느끼죠. 그래서 아마 5, 6년 전에는 하루에 네 곡 또는 다섯 곡을 꾸준히 작성하던 시기가 있었습니다. 제가 말하는 것은 이것이 어떤 종류의 예술이나 작업 윤리 또는 습관에 대해 전부 동일하다는 것입니다. 무언가를 자주 하다 보면 계속하기가 굉장히 쉬워지거든요. 저는 그것에 대해 더 잘하고 더 빨라져요.

그리고 지금은 일을 위해 피아노를 가르치고 있습니다. 아이들이 음악을 배우고 결과를 얻는 과정을 지켜보는 것이 정말 흥미롭습니다. 그들과 역시 마찬가지입니다. 그들이 더 많은 시간과 노력을 쏟을수록, 자연적으로 음악에 재능이 없다 하더라도 그들이 더 많은 작업을 할수록 더 나아집니다. 이건 정말 기본적인 것처럼 보이지만, 지켜보는 것이 정말 놀라워요. 그리고 저의 작업에서 그걸 실험하면서 얼마나 할 수 있을지 알아내려고 노력하는 것이 저에게 매우 매력적입니다. 저는 이걸 항상 생각하고 있습니다.

읽어보니 Your Dog의 곡들은 다수의 작곡에서 비롯된 것이라고 하더군요, 맞나요?

[Your Dog]를 위해, 몇 곡은 새롭고 몇 곡은 몇 년 된 곡들이지만, 저와 느낌이 맞는 곡을 가져오기까지 합니다. 제가 녹음 프로그램을 열자마자 "오, 나는 이걸 좋아해" 라고 느끼면 그 곡을 수정하고 그날의 취향에 따라 다시 작업하게 됩니다.

그래서 그 앨범에 대한 내용은 상당히 흥미로워요. 특정 곡에 대해 비트나 어떤 이상한 구조가 있었는데, 제가 오늘 그 트랙을 쓰기 시작했다면 그렇게 나오진 않았을 것 같아요. 그래서 저는 3년 전 또는 2년 전의 제 뇌로부터 곡 구조를 가지고 장난을 치는 기회를 가졌고, 클래식 기타와 이상한 첼로 및 제가 그 곡을 썼던 때부터 빠져들어온 strange harmonies를 추가하게 되었죠. 그래서 저는 여러 해에 걸쳐 그 피드를 가져갈 수 있다는 것이 정말 흥미롭습니다. 그것은 마치 다른 누군가와 함께 작곡하는 것과 같죠.

그렇다면, 왜 이 10곡이 함께 어울리는 느낌이 드나요?

저도 잘 모르겠어요 [웃음]. 모르겠어요, 그 곡을 들었을 때 모두 어울리는 느낌이었거든요. 제가 앨범을 내는 목표는 그냥 공연 안 하는 것이었어요. 흥미로운 점은 결국 일부 곡을 라이브로 공연하게 되었어요.

제 목표는 이상적인 음악으로 첫 앨범을 내는 것이었고, 그 이후에 제가 할 앨범에 대한 구상도 있었습니다. 저는 특정한 테마로 그들을 하고 싶어요. 예를 들어 하나는 피아노 발라드, 다른 하나는 오케스트라와 현악기로 구성된 것입니다. 그래서 제가 목표하고 싶었던 것들이 있지만, 이 앨범은 주제적으로 하나의 엄격한 느낌에 맞지 않는 모든 곡을 쌓아두고 싶었습니다.

이 앨범에서는 많은 동화 속 노래를 재구성하고 있습니다. 왜 그런 창작 선택을 하셨나요?

그거 이상하지 않나요? [웃음] 저도 잘 모르겠어요, 그런 일을 하기로 적극적으로 선택하지 않았어요. 제가 그것을 썼기 때문에 제가 의도한 것이라고 생각하겠지만, 제 머릿속에서는 "어릴 적의 것들을 재구성하겠다"고 생각하지 않았어요. 그저 자연스럽게 발생하죠.

어떤 한 가지는, 제가 어릴 적 교회에서 강력한 양육을 받았고, 제 어머니는 집에서 많이 노래를 부르신다는 점이에요. 그리고 저는 어린 시절의 일부 기간 동안 홈스쿨링을 받았어요. 그래서 제 음악적 영향의 상당 부분은 G 등급 뮤지컬과 교회의 합창단 그리고 주일학교에서 부르던 아름다운 노래에서 비롯되었을 것이라고 생각합니다.

이 앨범에는 보컬 트랙이 얼마나 많은지 정말 좋아요, 특히 타이틀 트랙에서요. 이 앨범을 위해 몇 개의 보컬 테이크를 하셨나요?

정확히 얼마나 많은 보컬 테이크를 했는지 알려줄 방법이 없어요. 하지만 제 컴퓨터가 처리하기에는 정말 많았던 것은 확실합니다. 끝에는 각 곡에서 계산할 수 없을 정도로 많은 트랙이 있었어요, 왜냐하면 저는 레이어 작업을 많이 했거든요. 보통 보컬에 대해서는 40~60개의 레이어 드는 트랙이 있었어요. 그 대부분은 제가 배경 하모니를 위해 예쁘게도 중복해서 녹음하기 때문입니다. 저는 클러스터 하모니를 좋아합니다.

당신이 만드는 음악의 유형은 어떤 사람들은 “트리피” 또는 “사이키델릭”이라고 묘사할 정도로 이상하고 실험적입니다. "Boy Bruise"에서 창조적 작업을 위한 물질 사용에 대해 꽤 직설적으로 노래한다고 알고 있는데, 이런 액체나 어떤 것이 앨범의 사운드에 영향을 미쳤나요?

예전에는 마리화나를 많이 피웠었고 지금은 더 이상 피우지 않는데, 왜냐하면 그것이 저를 덜 존재감 있게 하고 맑은 정신을 방해하거든요. 많은 예술을 창작하고 나아지며 인지적으로 건강해지기 위해서는 그렇게 많이 피울 수 없을 것 같아요.

하지만 몇 년 전에는 정말 빠져 있었고 많은 곡을 썼기 때문에 트랙 특유의 것을 잘 기억나진 않지만, 그러던 시기에 많은 마리화나를 피우며 작곡했다는 것은 알고 있습니다. 바로 그 부분이 곡 구조적 글쓰기나 가사 작성에 영향을 주었을 것입니다. 그리고 저는 항상 작업 후에 편집합니다.

지난 여름에 제가 그 곡들을 전부 가져와서 재작업하는 동안, 그 곡들을 작업하기 위해 완전히 술을 끊어버렸습니다. 그래서 어쩌면 둘의 조화같은 것이라고 할 수 있겠죠. 제가 모두 하이일 때 작곡한 것은 아니지만, 제가 지금보다는 양을 훨씬 더 많이 피우던 시기에 그 곡들을 만들었습니다. 그리고 나서 [편집] 할 때는 sober였습니다. 이게 실제로도 좋은 규칙이라고 생각합니다. 그런 방식으로 잘 이루어졌어요.