VMP 라이징: Miya Folick

할로윈 다음 날 아침에 미야 폴릭에게 전화를 했을 때, 그녀는 "피곤해. 숙취야,"라고 외쳤으며, 전화 너머로도 그녀가 머리를 뒤로 젖히는 듯한 웃음을 지었습니다. 공정하게 말하자면, 대화 내내 그녀의 모든 웃음이 그런 소리였어요. 버블과 호기심으로 가득 차 있었고, 숙취가 있는 상태에서도 그녀는 나에게 질문을 쏟아내기 시작했습니다. 그러다 자신이 인터뷰를 받는 사람이라는 것을 기억했습니다.

28세의 LA 거주자는 전날 다저스 경기를 관람하고, 그와 친구들이 주최한 찰스 아틀라스 영화 상영회를 가졌습니다. 이 상영회의 손님들은 찰스 아틀라스 캐릭터에서 영감을 받아 복장할 예정이었죠. 그녀는 “더 멋진 자신”으로 분장을 했습니다. 두 활동은 문화적 스펙트럼의 거의 반대편에 있지만, 미야 폴릭도 마찬가지입니다.

그녀의 2015년 EP Strange Darling에서 최신 발표작 Give It To Me에 이르기까지, 폴릭은 다음 노래로 넘어갈 때마다 탐구 범위에 큰 제한이 없습니다. 애매모호한 “인디 록 우산” 아래 느슨하게 분류되지만, 그녀의 사운드는 유동적이며, 장르가 혼합되는 시대에도 불구하고 폴릭과 청중 모두에게 장르로 규명하기 어려운 것이죠. 그녀의 노래는 종종 감정적인 고착의 부족을 가지고 리리컬하게 탱고를 춥니다. Strange Darling의 타이틀 트랙은 “오래도록 너를 원할까? 이 노래의 끝날 무렵에도 너를 원할까?”라고 묻습니다.

우리가 대화한 지 몇 주 후, 나는 시카고에서 그녀의 공연을 보았고, 헤이즐 잉글리시와 미츠키와 함께 공연했습니다. 그녀의 공연은 그녀의 예술적 유동성을 의무감 부족으로 읽는 것은—많은 아티스트들에게는 적절한 해석이지만—잘못이라는 것을 강화했습니다. 그녀는 대담하고, 표현력이 뛰어나며, 전방면에서 헌신적입니다. 조니 미첼의 “우드스탁” 커버를 소개한 후 관객의 폭발적인 박수 속에서, 그녀는 "나는 조니 미첼을 너보다 더 사랑해"라고 농담했습니다. 그런 자신감(자기 진지함 없이)은 그녀의 작업에 스며들어 있으며, 예술적 유연성과 혼합되어 미야 폴릭의 작업을 정직하고 매력적으로 만듭니다.

VMP: 당신은 뮤지션이 되기 전에 배우였습니다. 그 전환이 쉬웠나요?

미야 폴릭: 아니요, 힘들었어요 [웃음]. 아무도 몰랐어요. 뮤지션을 모르는 데다, 내가 무엇을 하고 있는지도 전혀 몰랐어요. 자신감도 없었고요. 하지만 내가 그 일을 너무 좋아했기 때문에 그렇게 하는 것에 신경 쓰지 않았던 것 같아요. 그래서 그것이 나에게 더 적합하다는 것을 깨닫게 되었죠. 배우로서 노력할 의지가 없었거든요. 그냥 게을렀고 신경 쓰지 않았어요 [웃음]. 그래서 불편한 상황에 스스로를 놓고, 사람들을 만나고, 곡을 만들고 녹음하는 방법을 알아내겠다는 의지를 보였어요... 그렇게 하기로 했다면, 정말 해야 하는 일이 느껴졌어요.

음악에서는 당신이 연기로는 할 수 없었던 것을 어떻게 넣을 수 있었나요?

나는 항상 곡을 썼어요, 그저 특별한 것이라고 생각하지 않았을 뿐이에요. 어린 시절에도 시험을 위한 사실을 기억하기 위해 작은 노래를 만들곤 했어요. 멜로디와 가사를 만드는 것이 좋고, 강박적으로 하게 되죠. 또한 이는 끝없이 도전적이고 흥미롭습니다. 왜냐하면 뮤지컬 아티스트로서, 원한다면 많은 매체를 연습할 수 있으니까요. 커버 아트를 만들고, 뮤직 비디오에도 출연할 수 있으니, 여러 사람과 협업하여 쇼에 대한 비주얼을 만들 수 있습니다.

당신의 "Oceans" 비디오를 방금 보았어요. 아름답습니다. 당신은 항상 댄서였나요, 아니면 비디오를 위해 시작한 건가요?

극복을 시작했을 때 뮤지컬 프로그램에 있었고, 매일 아침 3시간 춤을 배워야 했어요. 하지만 나는 춤을 추며 자라지 않았습니다. 그 비디오를 만들던 즈음, 나는 꽤 영향력 있는 댄서인 이본 레이너를 발견했고, 그녀는 다양한 안무가를 배우는 나의 발판이 되었어요. 그것이 정말 춤에 대해 흥미를 느끼게 했습니다. 나는 움직이는 것을 좋아합니다. 음악에 맞춰 움직이는 것을 좋아해요. 그래서 나는 나 자신을 댄서로 생각하지 않지만, 춤추는 것을 좋아합니다...안무가들이 하는 일은 나를 놀라게 해요—한 번에 너무 많은 일이 일어나고, 몸을 어떻게 움직일 수 있는지 무한한 변형이 있습니다—그리고 좋은 이들은 모든 것이 어디에 있는지 알고 있어요. 그들은 모든 손가락과 발가락을 압니다.

당신은 분명히 다양한 예술적 배경을 가지고 있습니다. 가장 큰 비음악적 영향력으로는 누구를 꼽을까요?

실제로 나는 에드워드 알비의 몇몇 연극을 다시 읽기 시작했는데, 그가 언어를 사용하는 방식이 처음 읽었을 때 매우 흥미롭게 느껴졌어요. 하지만 잘 모르겠어요...나는 특별한 우상은 없지만 영향을 받습니다.

당신은 조니 미첼에서 찰리 XCX에 이르는 넓은 범위의 영향을 꼽은 적이 있습니다. 이러한 영향을 음악을 만들 때 어떻게 활용하나요?

어렸을 때 나는 음악적으로 고립되어 있었습니다. 나는 현대 음악이나 친구들이 듣는 것에 참여하지 않았습니다. 그래서 음악을 시작했을 때, 나는 스스로 교육하기로 결심했고, 내가 맞닥뜨려본 적 없는 방대한 음악의 바다가 있었습니다. 나는 모든 것을 들었습니다. 그리고 나는 어떤 장르나 그룹에 속한다고 느끼지 않았고, 그래서 아무것에도 집착하지 않게 되었던 것 같아요. 한 장르에 머무는 것은 내게 힘든 일이 될 것 같고 지루할 것이기 때문에, 언제나 새로운 사운드에 흥미를 느끼거든요. 내 성격의 여러 부분을 표현할 수도 있다는 것 같아요.

자신의 Strange Darling을 썼던 시기에 당신의 삶에서는 어떤 일이 있었나요?

나는 매우 답답하고 외로운 관계에 있었습니다. 매우 답답하고 혼란스러웠고, 아마 그냥 떠났어야 했지만 대신 나는 곡을 썼습니다. 그래서, 음...그건 좋은 것 같아요 [웃음]. 무언가 좋은 것이 나왔습니다. 나는 그 관계에서 많은 것을 배웠고—정말 많은 것을 배웠죠—그래서 그 일이 일어난 것에 대해 기쁘게 생각합니다. 그 음악을 만들 필요가 있었던 그때, 그 곡들을 통해 내가 필요했던 감정이 느껴졌습니다. 그것은 내게 정말 필수적이었습니다. 하지만 이제 나는 그 사람이 아니기에, 마치 다른 사람의 음악을 듣는 듯한 기분이 듭니다.

당신은 이렇게 말했습니다, 노래를 만들고 싶지 않다고, "모두가 이미 알아낸 방식으로 음악을 만들고 싶지 않다." 이를 피할 방법은 무엇인가요?

나는 "피하는" 것이 아니라, 내 안에 있는 것을 진솔하게 표현하려고 합니다. 내가 생각하기에 가장 좋은 소리와 가장 영향력 있는 소리에 따라서 가는 것이 전부입니다. 나는 많은 사람들과 함께 작업하며, 그들은 글쓰기 과정 중 다른 사람들을 참조하길 좋아하는데, 나는 전혀 그렇게 하지 않아요. 나는 히트를 쓰고 싶지 않아요. 그저 나에게 좋은 노래, 존재해야 하는 곡을 쓰고 싶을 뿐입니다. 그렇지 않으면 무슨 의미가 있죠? 나는 우리의 인터넷을 더욱 오염시키는 노래를 만들고 싶지 않아요 [웃음]. 누가 알겠어요, 내가 성공할지 아닐지, 하지만 적어도 시도할 수 있나요? 누가 알겠어요.

당신은 세인트 빈센트나 비욘세와 같은 아티스트들을 찾는다고 언급하며 그들의 음악이 일종의 더 큰 프로젝트와 예술 프로젝트라고 했습니다. 당신은 모든 예술적 측면에 대해 그것 같은 통제력을 가져야 한다고 느끼나요?

오, 예. 하지만 한편으로는—세인트 빈센트는 덜할 수도 있지만—비욘세는 항상 협업하고, 그녀의 통제력은 누군가와 협업할 사람을 선택하는 것에서 비롯된다고 생각합니다. 하지만 그녀는 함께 작업하는 사람들에게 자신의 뇌에서 나오는 무언가를 만드는 것에 많은 신뢰를 주는 것 같습니다. 그것은 나에게 영감을 줍니다. 나는 모든 것을 혼자 하고 싶지 않지만, 내가 함께 하는 사람들을 선택하고 싶습니다.

당신의 스타일에 관해, Vogue에게 "여성적인 것을 수용하면서 동시에 페미니스트가 될 수 있습니다."라고 말했습니다. 당신의 음악에 대해서도 이런 점을 의식하고 있나요?

모든 노래에 대해 그런 것은 아니지만, 특정 노래에 대해서는 의식하고 있습니다. 내가 쓴 어떤 노래는 누구에게나 불려질 수 있습니다. 성별은 중요하지 않죠. 하지만 내 노래 중 일부는 미야, 즉 여자로서의 내가 어떤 느낌인지 탐구하는 노래이기도 합니다. 그것이 무엇을 의미하는지 항상 아는 것은 아니거든요. 그래서 가끔 생각하기도 하지만, 보통 음악을 쓸 때 내 성별에 대해 생각하진 않습니다. 그리고 항상 나 자신에 대해 생각하는 것은 아닙니다.

당신이 그렇게 말하는 것이 흥미로운 점은 당신의 노래가 매우 개인적으로 느껴진다는 것입니다. 경계를 어떻게 그리나요?

내가 쓰는 방식은 매우 의식의 흐름입니다. 작은 음악 조각을 만들고, 그것을 반복해서 긴 시간(가끔은 반 시간까지도) 동안 노래합니다. 그런데 그때는 아무것에 대해 생각하지 않아요. 나는 단지 소리와 단어를 함께 탐구하고 있습니다. 그런 다음, 나는 무의식적인 부분을 돌아보고, 그것이 무엇에 관한 것인지 알아내려고 합니다. 그리고 나는 종종 내 노래를 "이 노래의 사람은 이런 기분을 느낀다" 또는 "이 노래의 사람은 저런 기분을 느낀다"라고 이야기합니다. 때때로는 "우리가 전달하고자 하는 이 느낌은 무엇인가?", "여기서 우리는 무엇을 말하고자 하는가?"라는 것입니다. 나는 항상 나가 아닌, 그 안의 목소리에서 쓴다고 느낍니다. 그것은 항상 나로 생각하지 않는 목소리입니다.

당신은 지금 정규 앨범 작업 중입니다. 어떻게 진행되고 있나요?

나는 그것에 대해 꽤 만족하고 있습니다! 지금 막 제작을 시작했지만, 나는 그것이... 나는 이걸 좋아할 거라고 생각해요 [웃음]...그래서 좋습니다! 다른 것들과 꽤 다르게 들릴 것이지만, 그냥 기다려야 할 것 같아요 [웃음].