Dolly Parton의 우아한 돌파

그 노래는 1969년 그녀의 초기 경력 듀엣 파트너인 동시대의 카운트리 가수이자 종합 쇼 TV 진행자 포터 왜곤과 함께 투어 중, 드라이 클리닝 영수증의 뒷면에 쓰여졌으며, 그녀의 어머니 아비 리 오웬스가 어린 시절 그녀를 위해 만든 외투에 대한 이야기를 담고 있습니다. 돌리 레베카 파튼은 1946년에 태어났고, 12명의 자녀 중 네 번째로, 테네시주 동부의 스모키 마운틴의 한 방짜리 오두막에서 자랐습니다. 그녀의 아버지는 로버트 리 파튼 시니어라는 공유지 농부였고 의사에게 돈을 지불할 형편이 되지 않자, 아이를 낳는 대가로 옥수수 가루 한 자루로 교환했습니다. 노래가 전하는 바에 따르면, 수년 후, 늦가을의 추위가 닥쳐오는데, 돌리는 학교에 가는 길과 돌아오는 길에 입을 외투가 없어 아는 형편이 어려운 그 가족은 누군가가 가족에게 선물한 다채로운 헝겊 상자에서 어머니가 외투를 꿰매었습니다.

숙련된 재봉사이자 퀼터인 돌리의 어머니는 종종 헝겊의 색상을 맞추려고 노력해 패치워크가 드러나지 않게 했지만, 그녀는 딸이 덜 미묘한 접근이 필요하다는 것을 알고 있었습니다. “이 외투는 사과없이 화려할 것이다”라고 1994년 자서전에서 파튼은 썼습니다. 그녀가 그 의복을 만들 때, 어린 돌리의 어머니는 그녀에게 요셉과 그의 비슷한 다채로운 옷 이야기를 들려주며, 그녀의 새로운 옷이 “행운과 행복”을 가져다줄 것이라고 제안했습니다. 특별한 성경적 연결이 있는 이 수제 외투를 자랑하고 싶었던 돌리는 학교에 그것을 입고 갔지만 다른 아이들에게 놀림과 웃음을 당했습니다. 돌리와 그녀의 가족은 다른 가난한 이웃들 사이에서 자랐지만, 그녀와 그녀의 형제자매는 최근 더 큰 학교에 다니기 시작했고, 이는 더 경제적으로 유리한 학생들과 함께하게 된 것을 의미했습니다.

“나는 이해할 수 없었다 / 나는 부자라고 느꼈다 / 나는 그들에게 말했다 / 엄마가 매 스티치에 사랑을 꿰매셨다고”라고 파튼은 지나가듯 당혹스러워하면서도 dignified rage의 기미를 담아 노래합니다.

진정한 카운트리 곡인 "Coat of Many Colors"는 부드러운 핑거 픽킹과 돌리의 생생하고 꾸준한 소프라노로 중심을 이루며, 단단한 베이스라인에 의해 버팀목이 되고, 앨범의 10곡 전반에 걸쳐 심장을 뛰게 하는 풍부한 앱팔래치안 민속 화음이 맥박처럼 흐릅니다. 이 노래는 가장 중요한 가치 있는 곳을 인식하는 데 대한 아픈, 어렵게 배운 우화이며, 자신의 가치에서 진정하게 살고, 이해하지 않으려는 사람들의 잔인함에 맞서 그 가치 곁에 흔들림 없이 서 있는 것을 의미합니다. 여러 차례 파튼은 자신의 956곡 경력에서 "Coat of Many Colors"를 가장 좋아한다고 말했습니다. “그냥 노래이기 때문에가 아니라, 저에게 아주 개인적인 것이기 때문입니다. 정말 인생 철학이라 할 수 있습니다”라고 그녀는 한 번 공연 후 무대에서 설명했습니다.

이 모든 것을 염두에 두고, “Coat of Many Colors”의 마지막 화음을 연주한 직후, 월터스가 파튼의 외모를 바로 비판한 것은 특히 불쾌합니다. 그녀는 “hillbilly”라는 단어를 던지며 파튼의 외모의 “진짜”를 침입적으로 질문하며 (“이건 다 당신인가요?”) 인터뷰 중 일어나서 몸을 더 잘 보이게 해달라고 요구하기에 이릅니다. 월터스는 이렇게 말합니다. “이렇게 보일 필요는 없습니다; 당신은 매우 아름답습니다. 금발 가발을 쓰지 않을 필요가 없습니다. 극단적인 옷을 입을 필요 없죠, 맞나요?”

40년이 지난 뒤 이 순간을 되돌아보면, 경악과 경시, 내재된 여성혐오와 암묵적인 계급주의가 세계적이고 진지한 대학 교육을 받은 인터뷰어로부터 여전히 쏟아져 나오는 것을 보며 피가 끓는 것이 쉽습니다. 그러나 월터스에게만 비난을 돌리는 것은 불공정합니다. 그녀는 결국 그녀의 프로그램 청중 안에서 꽤 일반적인 태도를 대변하고 있었습니다. 파튼의 경력 대부분 동안, 학교 놀림꾼들이 그녀의 외투를 비웃던 시절과 별로 다르지 않은 미국 일반 대중의 특정한 부문에서는 돌리가 단순히 캐리커쳐, 농담거리, 화려한 "hillbilly"로 여겨졌습니다.

“나쁜 선택은 아니에요. 나는 다른 사람처럼 보이는 것을 좋아하지 않습니다. 패셔너블해지는 것만큼 쉬운 일은 없다고 흔히 지적했어요; 그런 건 세상에서 제일 쉬운 일이에요,”라고 31세 당시 돌리는 반박했습니다. “나는 진짜입니다, 중요한 곳에서, 그건 내 마음속에 있고, 내 삶에 대한 시각, 사람들에 대한 care, 나 자신에 대한 care, 내가 소중히 여기는 것들입니다. 하지만 나는 그 이걸 하기로 선택했을 뿐입니다. 쇼 비즈니스는 돈 벌이의 농담이고, 나는 항상 농담을 좋아했습니다.” 그녀는 거의 그녀의 윙크가 들리는 듯 합니다.

“하지만 당신은 농담인 걸 느끼는 적이 있나요? 사람들이 당신을 놀리는 것 같나요?” 월터스가 계속해서 묻습니다.

"오, 나는 사람들이 나를 놀리는 것을 알아요. 하지만 실제로, 이런 세월 동안, 사람들은 농담이 나에게 있다고 생각했는데, 사실 그건 대중에게 한 것입니다.” 돌리는 따뜻하게 미소지으며 답했습니다. “나는 내가 하는 일을 정확히 알고 있으며 언제든지 바꿀 수 있어요. 나는 나 자신에 대해 농담을 가장 많이 하죠, 왜냐하면 나는 사람으로서 확신이 있으니까요; 내 재능을 확신하고; 삶을 사랑하는 것과 그런 것에 확신이 있습니다. 나는 매우 만족합니다. 나는 내가 좋아하는 사람의 유형을 좋아합니다. 그래서 나는 메이크업과 옷, 그리고 그런 것들을 가지고 노는 것이 가능하죠, 왜냐하면 나는 나 자신에게 안정감을 느끼니까요.”

약간의 감정을 감추고 돌리는 가짜 속눈썹을 깜빡거리지 않았습니다. 사실 그녀는 자신감, 침착함, 그리고 아마도 과분한 친절함으로 확고한 의지를 두 배로 했습니다. 그녀의 품위는 놀랍고, 거의 당혹스러울 정도입니다. 하지만 결국 그녀는 학교에 그 사랑스러운 외투를 입고 다니던 시절, 가혹한 반응에 대해 두꺼운 피부를 길러왔던 것이기에 그렇습니다. 그리고 무지함은 그녀가 카운트리 음악을 추구할 때 그 규모와 범위면에서 커진 것으로 보이지만, 그녀의 재능, 팬들의 지지, 노래 목록 및 그 모든 것을 처리하는 그녀의 설명할 수 없는 품위도 마찬가지로 커졌습니다.

돌리 파튼은 6살 즈음 자신의 옥수수꼬치 인형에 관한 첫 번째 곡 "Little Tiny Tasseltop"을 작곡했으며, 끊임없이 곡을 작곡해왔습니다. 그녀의 어머니가 집에서 나누었던 고대 발라드와 민속 음악, 스모키 마운틴의 전통은 그녀의 뼛속 깊은 곳에 노래와 이야기의 사랑을 불어넣었습니다. 슬픔, 기쁨, 고통, 사랑, 그리고 시골 산의 색을 흡수하면서 언젠가 그녀의 노래집에 재현될 경험을 쌓았고, 그녀는 그녀의 할아버지가 목사로 있었던 교회에서 노래를 시작하고 오래된 만돌린과 두 개의 베이스 기타 줄로 임시 기타를 만들었습니다. 8세 즈음, 돌리의 삼촌 루이스는 재능 있는 기타 연주자라는 사실을 증명하며 진짜 기타, 작은 마틴을 선물했습니다. 1956년, 10세 때 삼촌 빌 오웬스가 그녀를 Knoxville로 데려가서 지역 종합 쇼 "The Cas Walker Farm and Home Hour"에 출연하게 했고, 그의 큰 그레치 헤드 바디에서 그녀를 지원했습니다. 관객들은 그녀를 좋아했으며, 얼마 지나지 않아 워커는 그녀를 자신의 쇼에 정기적으로 출연하도록 예약했고, 그녀의 출연료는 그의 주머니에서 나온 5달러였습니다.

삼촌 빌이 곁에서 단단히 함께 하며 — 녹스빌과 내슈빌에서 업계 인맥을 만들어가고, 돌리와 함께 곡 작업을 하며, 기타로 그녀를 지원하며 — 그녀는 계속해서 공연하고 작곡했고, 13세 때 그녀의 첫 싱글 "Puppy Love"를 녹음했습니다. 이 사랑스러운 록커빌리 곡은 지역 라디오에서 방송되었습니다. 그 해에 그녀는 그랜드 올 오프리에서 게스트 출연을 하게 됩니다. 빌은 오프리 스타 지미 C. 뉴먼에게 설득하여 돌리에게 그의 정기적인 토요일 밤 슬롯을 주게 했고, 다음 것부터 그녀는 잘생긴 젊은 조니 캐시에게 소개되었습니다. ("나는 그가 세상에서 가장 섹시한 존재라고 생각했어요"라고 그녀는 2020년 그녀의 저서 Dolly Parton, Songteller: My Life in Lyrics에서 그 저녁을 묘사했습니다.)

사춘기 시절 동안 그녀와 삼촌 빌은 다양한 상태의 차량들을 타고 뮤직 시티를 드나들며 기회를 얻으려 했습니다. 한편, 돌리는 마지못해 학교를 마치고 1964년 6월 그녀의 가족 중 첫 번째로 고등학교를 졸업했습니다. 졸업식 다음 날, 그녀는 뮤직 시티로 가는 버스를 탔고, 무언가를 이룰 때까지 집에는 돌아가지 않겠다고 다짐했습니다. 그녀는 다른 공연을 찾고 노래를 만들고 아르바이트를 하며 뮤직 로를 오르락내리락 했지만, 내슈빌의 주요 레코드 레이블 거의 모두에게 거절당했습니다. 그녀의 젊고 빛나는 소프라노는 그녀가 동창회에서 기타가수로서의 캐릭터에 맞지 않게까지 젊은 여성 팝 보컬이나 틴아이 뽀로가로 묘사되게 했습니다. 결국 1967년, 그녀는 독립 레이블 몬먼트 레코드와 계약하게 되지만, 레이블 소유주 프레드 포스터는 그녀의 미래에서 엉뚱한 여성 팝 아티스트로서의 잠재력을 보게 되고, accordingly 그녀에게 다른 작곡가들이 그녀를 위해 쓴 명랑한 싱글들을 공연하게 했습니다. 그녀의 첫 번째 정규 앨범 Hello, I’m Dolly는 컬리 풋맨이 쓴 "Dumb Blonde"와 그녀의 첫 상업적인 곡 "Something Fishy"와 같은 귀염둥이 같은 곡들을 특징으로 합니다. 그녀는 포스터와 몬먼트에서 도움을 받은 것에 대해 감사함을 느끼며 기억하지만, 그녀는 자신이 전달하고 싶은 메시지가 더 많다는 것이 곧 명확해질 것입니다.

40년 된 스타 포터 왜곤이 25개의 히트를 쌓은 후, 21세의 돌리를 그 여름 자신의 밴드의 “여자 가수”로 고용함에 따라, 그녀의 명성은 계속해서 성장했습니다. 1969년까지 그들은 업계에서 가장 성공적인 카운트리 듀오 중 하나가 되는 길을 달리고 있었습니다. 그의 멘토링에 의해 이끌리며 그녀는 매일 자신의 업계 통찰력을 키워갔고, 그랜드 올 오프리 캐스트의 멤버가 되며, 왜곤의 투어 회사에 합류하고, 레이블 거물 RCA와 계약하며, 솔로 및 듀엣 앨범을 엄청난 속도로 내기 시작했습니다. 포터의 "여자 가수"라는 개념은 아티스트와 직업 성장에 결정적인 역할을 했지만, 동시에 그녀가 단순히 예쁜 목소리, 예쁜 얼굴, 예쁜 옵션이라고 오해받기도 했습니다. 그녀는 결국 “여자 가수”라는 역할에 지치게 되었고, 독립적으로 자신의 나비의 날개를 펼치기를 갈망하게 되었지만, 그 동안 그녀는 목소리를 가꾸는 것을 주저하지 않았고, 조용히 내슈빌의 떠오르는 작곡의 권력으로 자리 잡았습니다.

1967년 2월 첫 데뷔 이후 1971년 10월 사이에 그녀는 누구보다도 빠르게 작곡 크레딧을 쌓았고 6장의 솔로 앨범을 발표했습니다. 그러다가 Coat of Many Colors가 등장했고, 돌리 파튼의 궤도는 오늘날까지 이어지는 외적인 쏠림을 얻었습니다.

Coat of Many Colors는 파튼이 25세였던 1971년 3월과 4월 사이에 주로 녹음되었으며, 내슈빌의 RCA 스튜디오 B에서 중요한 카운트리 프로듀서 밥 퍼거슨이 제작했습니다. 파튼은 앨범에서 찾은 10곡 중 3곡을 제외한 모든 곡을 작곡했습니다; "If I Lose My Mind", "The Mystery of the Mystery" 및 "The Way I See You"는 왜곤이 썼습니다.

앨범의 진실하고 순수한 오프너와 날카로운 대비를 이루는 소울풀하고 펑키한 두 번째 트랙 "Travelin’ Man" 또한 산속 생활의 특정한 면을 기록합니다. 하지만 이번엔 약간의 판타지가 섞여 있습니다. 돌리가 자라던 시절, 풀러 브러시와 워킨스와 같은 회사들은 판매원을 보내 주방 용품과 다른 물품을 산속 주부들에게 판매하기 위해 노력했습니다. 노래의 화자는 지루한 딸로, 엄마의 반대에도 불구하고 이 남자 중 한 명과 함께 도망치는 꿈을 꿉니다. 마지막 구절에서 돌리는, 언제나 재치 있는 이녀자는 엄마의 반대 이유가 엄마 자신이 그 여행하는 남자를 사랑하고 있다는 것을 드러냅니다. “오, 그 여행자는 두 번째 연인 / 그는 내 사랑을 가져간 후 내 어머니를 가져갔어요,”라고 파튼은 외칩니다.

그러나 앨범 대부분은 “Coat of Many Colors”가 설정한 진솔한 감정을 유지합니다. "My Blue Tears"는 돌리의 카탈로그에서 오랜 사랑을 받는 곡으로, 골디 하운, 블루그래스 아이콘 론다 빈센트, 돌리의 남동생 랜디 파튼 등 여러 사람들이 리메이크한 바 있습니다. 이 곡은 사랑에 깨어진 영혼이 파란 새에게 창문 틀 밖에 다른 곳에서 기쁜 노래를 부르지 말고 슬픔에 잠기는 방법을 찾기를 구걸하는 내용을 담고 있습니다. "If I Lose My Mind"는 이별 후 동심가 되어 엄마의 품 안에서 부숴지고 싶다는 마음을 설명합니다: "엄마, 다시 내 작은 소녀가 되어도 될까요? / 제가 그때보다도 지금 더 필요해요." 슬픈 페달 스틸 기타로 “She Never Met A Man (She Didn’t Like)”는 lust-struck 애인이 무의식적이고 의미 없는 사람을 위해 떠나지 말도록 애원합니다.

그러나 Coat of Many Colors 전반에 걸쳐 가장 두드러지는 점은, 아픔, 노력, 상실 및 조차 잔인함 속에서도 파튼의 인생과 그 속의 사람들에 대한 완벽한 헌신임 이해할 수 있습니다. "Early Morning Breeze"는 미묘하게 사이키델릭 포크로 돌아서는 트랙으로, 초원의 조화로운 아침 산책과 기도를 ((명상적으로)) 관찰하고 감상하는 내용을 담고 있습니다. 앨범 마감곡 "A Better Place To Live"는 보다 친절하고 따뜻한 세상을 상상하는 내용을 담고 있습니다. 강렬하고 멋진 "Here I Am"은 되돌아보면 그녀의 자율적인 상승 욕구에 대한 보다 명확하고 적합한 소개로 보입니다, 단순히 "안녕하세요, 저는 돌리예요"라는 식으로 한 것이 아닙니다. 현재적으로, 이 노래는 낯선 이에게 수수하게 드러내지 않는 사람의 매력을 보여주는 단순한 힘: 도움의 손길을 내미는 것, 이해의 귀를 마련해주는 것, 주목할 만한 사랑이 얼마나 있는지를 아는 것과 그것을 가차없이 전달하는 것의 힘을 증명합니다.

"Coat of Many Colors"를 라이브로 공연한 후, 그 노래가 출시되었을 때 느꼈던 치유에 대해 돌리는 기억했습니다. "그 노래가 처음 히트를 쳤을 때, 내게 많은 상처를 덜어주었죠,"라고 그녀는 그 곡의 메시지에 공감하고 비슷한 고통을 포용했던 사람들의 반응을 들어보는 것이 무엇이었는지 회상했습니다. "Coat of Many Colors"가 혼자 끝나가며 명확해진 이유는, 앨범의 나머지 부분 - 그리고 사실상 파튼의 전체 경력 - 역시 자신의 피부에 대한 확고한 편안함, 다양한 형태의 사랑에 대한 강력한 나침반, 그리고 이를 나누기 위해 좋은 사람들을 찾는 것이 무관심이나 평가에 거의 불을 날리지 않는 힘이라는 것을 증명합니다. 그리고 이는 돌리가 음악을 통해 발견한 것이기도 하며, 나머지 모든 이들과 함께하는 것입니다.