오직 죽음만이 진짜다: 벨 위치의 1곡, 83분짜리 '미러 리퍼'의 생명 긍정적 힘

“오직 죽음만이 진짜다.”

스위스 밴드 헬해머는 후에 메탈의 선구자 셀틱 프로스트로 변모하게 되었고, 그들의 곡 “메시아”에서 이 문구를 유명하게 만들었습니다. 그들의 사탄의 의식 데모에서 뿌리 내려온 간단한 진실은, 우리가 결국 모두 죽을 것이라는 공동의 유일한 연결 고리라는 것입니다. 이 진실은 그들의 잔인한 사운드, 죽음과 블랙 메탈의 기원, 원시적이고 죽음스러운 사운드와 잘 어울렸습니다. 이 문구는 그들의 베이시스트 마틴 아인의 10월 21일 사망 이후 새로운 의미를 얻었습니다. 메탈은 중요한 건축가 중 한 명을 잃었고, 이는 우리가 꽤 오랫동안 겪었던 가장 중요한 상실 중 하나였습니다.

“오직 죽음만이 진짜다.”

그래, 진짜야. 나는 그걸 너무 잘 알아.

나는 종종 저편으로 가는 것을 생각합니다. 죽음의 영역을 넘어서는 것. 이러한 감정은 지난 몇 년간 더욱 강해졌고, 매일같이 기사를 쓰고 있음에도 불구하고, 치료를 받으면서도, 자살 생각이 없는 사람들이라면 극히 운이 좋은 지원 시스템을 가지고 있음에도 불구하고 그렇게 느낍니다. 이 생각들을 억제하는 데 가장 많은 도움을 준 밴드는 벨 위치(Bell Witch)입니다. 시애틀에 기반을 두고 있는 둠 듀오인 베이시스트/보컬리스트 딜란 데스몬드와 드러머/보컬리스트 제시 슈라이브만으로 구성되어 있습니다. 그들을 들을 때, 그들의 사운드는 나의 우울증의 가장 음산한 표현을 집어삼킵니다. 데스몬드의 두 가지 역할은 무자비한 베이스와 가장 섬세한 멜로디를 동시에 만들어 냅니다.

벨 위치의 세 번째 앨범 미러 리퍼는 단일 83분 트랙으로, 그들의 가장 intimidating하고 또한 가장 확립된 작품입니다. 그 길이는 벨 위치가 극단으로 끌어올린 모든 것을 나타내기 때문에 필요합니다. 데스몬드의 멜로디는 그 어느 때보다 아름답고, 그의 둠은 그 어느 때보다 무겁습니다. 무게는 그 어느 때보다 맹렬하게, 자유롭게 이뤄집니다. 미러는 바위처럼 다가옵니다. 그러나 그것은 한 행성을 들어올릴 수 있는 존재들이 던지는 바위에 불과합니다. 둠의 느린 플롯은 더욱 늘어지고 고통스러워지고, 거의 얼굴이 저주받는 형태로 왜곡되는 듯한 느낌이 드는 것입니다. 슈라이브만은 또한 오르간을 섞어 숨이 막힐 듯한 절망의 또 다른 층을 추가합니다.

“오직 죽음만이 진짜다,” 왜냐하면 신은 존재하지 않으니까요. 미러는 절망적인 자, 믿음이 없는 자, 정말로 잃어버린 자들을 위한 미사가 되어갑니다. 그래서 그것은 단일 트랙으로 듣도록 되어 있습니다. 당신이 내세를 믿지 않더라도, 미러는 영혼적이며, 단절이 궁극적인 구원이 되는 다른 현실로의 여행입니다, 생명이라는 대가를 치르면서. 데스몬드는 뒤에 결코 멀리 있는 유령과 함께 찬양 작업을 합니다; 슈라이브만도 헌신적이며, 기쁨 없이도 황홀함의 힘을 결합합니다. 벨 위치의 모든 앨범에서 에어리얼 루인 보컬리스트 에릭 모그리지가 깊은 클린 보컬을 기여하며, 그는 이제 밴드의 세 번째 멤버로 간주되어야 합니다. 그는 Bell Witch의 카론처럼, 당신을 자해와 죽음의 가능한 모든 따분함이 있는 스틱스를 통해 인도하며, 궁극적으로 가치 있는 생활의 따스함으로 이끕니다. 모그리지는 미러의 51분 이상 지나서 등장하며, 그 시점에서 대부분의 밴드 기준으로 봤을 때 거의 모든 앨범이 지나갔지만 진정한 희생은 아직 오지 않았습니다. 그는 데스몬드의 베이스가 가장 외로울 때 가장 강력합니다. 슈라이브만의 오르간이 들어올 때, 모그리의 목소리는 더욱 천상적이 됩니다. 그의 목소리는 빛이 되고, 내비게이션 스타가 됩니다. 그의 목소리가 사라지면, 하늘이 순식간에 검게 변하고, 오르간과 베이스는 격렬한 불길이 아닌 잔잔한 불꽃이 됩니다. 데스몬드의 연주처럼, 그것은 엄청난 무게를 쉽게 견디면서도 동시에 언제 부서질지를 알 수 없는 느낌을 줍니다.

죽음은 벨 위치의 미러 위에 그 어느 때보다 더 드리워져 있습니다. 전 드러머이자 보컬리스트인 아드리안 게라가 작년에 사망했고, 그의 보컬은 그들의 마지막 앨범 포 판텀스 동안 녹음되었습니다-- 여기에서 등장합니다. 아마도 그가 남긴 최후의 녹음이 될 것입니다. 이들은 기록 중간에 등장하며, 고통스러운 으르렁거림과 비명 속의 오르지입니다. 축하일까요? 장례식일까요? 공격일까요? 모든 것입니다. 그의 죽음의 손아귀에서 나타나는 것은 의미가 있지만, 여전히 혼란스러운 일입니다. 우리는 이 슬픔에 휘말렸고, 우리는 기분이 좋을 때 벨 위치를 듣지 않기 때문에 이것을 제출합니다. 우리는 슬픔에 빠지며, 그를 듣는 것이 얼마나 불안한지 지우지 못합니다.

올해 미러와 함께하는 앨범은 두 개뿐입니다: 로스의 호라이즌리스 (게라에게 헌정됨)와 마운트 이리의 어 크로우 룩드 앳 미입니다. 두 앨범 모두 애도 속에서의 격렬함을 탐구합니다. 로스는 이 두 가지를 로맨스하는 어둠에 맞서싸우고 있습니다; 마운트 이리의 앨범은 아내를 잃고 혼자 딸을 키운 장면을 하나하나 기록하며, 꿈의 삶이 자비 없이 빼앗기고, 그에 대한 합리적인 설명 없이, 운명이 당신을 괴롭히는 상황을 다룹니다. 미러의 자리는 벨 위치가 항상 해왔던 것에 해당합니다: 그들은 그 누구보다도 자신을 싫어하여 살고 싶지 않은 신체적 고통을 이해합니다. 우리는 자살이 폭력이라는 것을 알고 있지만, 그것은 최종 행동에만 해당합니다. 그것까지 살아가는 것도 폭력입니다. 그런 생각과 싸우고, 그 과정에서 당신을 소모시키는 것입니다. 그리고 그것은 종종 정신과 신체의 상호 작용으로 나타납니다. 그래서 데스몬드의 가사는 얼마나 아름답든지 간에 고통을 격렬하게 잘라냅니다. 그래서 슈라이브만의 타격은 운명의 손길이 당신에게 내려오는 것처럼 느껴지게 합니다. 그리하여 미러의 아름다움은 매우 격렬하고, 둠은 가장 느리고 무겁지만 동시에 가장 공기역학적일 수 있습니다. 슬픔은 모든 것을 집어삼킵니다. 그래서 미러가 쪼개져 있어서는 안 되는 것입니다.

최근, 저는 영국의 쿼텟 워닝(Waming)의 첫 번째 공연을 Austin에서 보았습니다. 그들은 두 번째 앨범 Watching From A Distance를 전곡 수행했는데, 그들은 자기 시대보다 앞섰습니다 — 팰베어가 그들의 사운드에서 많은 부분을 가져갔지만 — 패트릭 워커는 메탈 세계가 따라잡아야 할 새로운 취약성을 불러일으켰습니다. “Footprints”는 그것이 얼마나 파괴적인지 때문에 아름답습니다. 워커는 치명적으로 상처 입은 정복자처럼 들리며, 끝없는 하강으로 자신을 던지며 높이 날아갑니다. 마지막 구절은 저를 가장 기다리게 합니다: “내 주위의 모든 전투를 통해 / 나는 결코 싸울 거라 믿지 않았다, / 그럼에도 여기 서 있는 나는 부서진 병사 / 떨고, 당신의 겨울빛 속에 나체로 있습니다,” 워커는 자신을 드러내고 패배를 인정하며, 추위에 무너지고, 그러나 그 속에서도 승리를 거두는 것처럼 보입니다. 그들은 벨 위치와 많은 다른 느린 둠 밴드를 위한 길을 열었습니다. 그리고 워닝을 보는 것은 미러가 정말 얼마나 강력한지를 확인시켜 주었습니다. 이것은 당신이 무엇을 정복할 수 있는지를 묻지 않고, 당신의 마음을 초월으로 어떻게 뻗을 수 있을지를 묻지 않는 메탈 앨범입니다; 그것은 당신이 삶의 차가움에 맞서 용감해지도록 요구하고, 당신이 모든 것을 빼앗기며 승리하는 것입니다.

“오직 죽음만이 진짜다.” 미러는 그 현실을 확증하고 도전하며, 당신을 고통의 극단으로 데려가며, 죽음이 생활의 일부분이지만 그 이상이 있음을 알려줍니다. 그리고 이것이 최고의 메탈이 하는 궁극적인 일입니다: 부정성과 폭력의 홍수를 가져오며, 이해할 수 없을 만큼 아프게 하여, 삶은 살 만한 가치가 있습니다. 슬퍼하는 데는 잘못된 방법이 없고, 중요한 것은 그럴 수 있는 공간을 자신에게 제공하는 것입니다. 그것이 당신을 집어삼키게 하십시오, 내가 벨 위치에 내 최악의 시간에 집어삼키게 한 것처럼요.