VMP Rising: Annahstasia

창의적인 다재다능한 뮤지션인 Annahstasia Enuke, 통칭 Annahstasia로 알려진 그녀는 Revival라는 자신의 첫 EP에서 포크 뿌리를 재발견하고 있습니다. 19분짜리 프로젝트는 Annahstasia의 깊은 음색이 천상의 악기와 어우러지는 모습을 보여주며, 이는 신의 개입으로 결성된 밴드에 의해 구현되었습니다. 돌이켜보면, Revival의 과정은 Annahstasia의 예술적 여정과 함께 우연하게 연결되었으며, 그녀의 이름이 그리스어로 “부활”을 의미합니다. Revival은 Annahstasia가 자기 결정의 중심을 잡고, 심사숙고한 자료를 통해 그녀의 음악 세계로 돌아가는 과정을 보여줍니다.

“저는 그냥 집에서 기타를 치면서 대학 시절에 썼던 몇 곡의 노래를 다시 살리기 시작했어요. ‘이 노래는 정말 좋고 저에게 도움이 돼요. 저를 치유해 줍니다’라고 말하더군요.”라고 Annahstasia는 VMP에 이야기합니다.

Revival은 Annahstasia가 Jay Cooper와 함께한 협력 앨범 Sacred Bull 이후 거의 4년 만에 발표된 것입니다. 2019년 유럽에서 Lenny Kravitz의 오프닝 아티스트로 공연한 이후, Annahstasia는 Sacred Bull의 기술적으로 제작된 음향에 실망하게 되었고, 그녀는 자신의 음악에 “인간적인 측면”을 중심에 두고 싶어 했습니다. Holistic한 접근을 추구하며, Annahstasia는 포크 프로젝트를 만들기로 결심하고 일주일간의 일회용 녹음 세션 가운데 전적인 재탄생을 시작했습니다.

현재 뉴욕시에 거주하고 있는 Annahstasia는 Revival이 어떻게 현실이 되었는지를 회상하며, 자신감 넘치고 세련된 대화로 말합니다: “그 과정 덕분에 음악과 노래가 어떻게 나오는지를 더 통제할 수 있었던 것 같아요.”라고 작곡가는 말합니다. “정말로 ‘이것이 Annahstasia입니다, 이는 제가 할 수 없다고 말했던 많은 사람들 앞에 형체를 드러내는 제 비전입니다.’라는 느낌이었습니다.”

 Revival이 오기 전, 이 EP의 유기적인 우연이 있었습니다. Annahstasia는 originalmente Revival를 자신의 마지막 프로젝트로 생각했으며, 음악 산업의 상업적 압박에 지쳐 있었지만, 그녀의 팬데믹 기간 동안의 발전 단계가 그녀가 정착하는 것을 허락하지 않았습니다. 2020년 8월, Annahstasia는 인스타그램에 싱글 “Midas”의 소개 버전을 게시하며 Los Angeles 녹음 스튜디오 Revival at The Complex Studios의 작곡가이자 공동 설립자인 Itai Shapira의 주목을 받았습니다. 전설적인 프로그레시브 소울 밴드 Earth, Wind & Fire의 중심이었던 Revival Studios는 EP의 제목과 Annahstasia의 공동체적 정신을 확인했습니다. 그녀는 Revival이 자연스러운 합의의 산물이라고 구상하며, 그녀를 처음 만나는 6명의 뮤지션으로 이루어진 친밀한 음악 그룹을 구성했습니다.

“음악은 단순히 스튜디오에 들어가서 상대방을 모른 채 노래를 만드는 것 그 이상의 것입니다; 저는 더 많은 연결이 필요하다고 느꼈습니다. 서로에 대한 친밀한 지식이 있어야 평준화된 수준에서 만날 수 있다고 생각했어요.”라고 Annahstasia가 말합니다. “저는 사람들이 저를 다음 단계로 끌어올릴 필요가 있다는 것을 깨달았습니다. 예술가로서 어떤 것이 예술가인지에 대한 철학에 대해 깊이 생각하게 되었습니다.”

간신히 형성된 유대관계 속에서, Joshua Tree Airbnb는 Annahstasia가 Revival를 DIY 녹음으로 만들기 위한 일주일 간의 집회가 되었습니다. EP를 만들기 위해 뮤지션들은 “순전히 에너지에 의존해” 협력적인 불협화음을 제거했습니다. 외부에서는 yucca brevifolia 사이의 기온이 무더운 120도에 도달한 후, 산불이 사막을 휩쓸었습니다. 동부 모하비의 Cima Dome 숲을 불태운 이 화재는 비유적으로 Revival의 봉황이 솟구치는 개념을 정의했습니다. 

“모든 것이 함께 맞아떨어져서 이 프로젝트를 시대를 초월한 방식으로 녹음할 수 있었습니다. 지금 우리는 시간을 견디는 녹음이 생겼어요.”라고 Annahstasia가 말합니다. “그렇기 때문에 이것을 바이닐로 발매해야 할 것 같았어요. 디지털로만 발표하는 것은 아쉬운 일이었고, 사람들이 물리적으로 들고 있을 무언가가 없다는 것은 더욱 아쉬웠습니다. 전체 과정이 물리적으로 무거웠기 때문입니다. 그 일주일간의 일들은 우리가 제작한 노래의 질을 기록하도록 강요했습니다.”

고음질로 라이브 녹음되고 후처리 없이 믹싱 및 마스터링된 Revival는 최소주의의 정수를 찾는 기록으로 연주됩니다. EP의 첫 번째 트랙 “Midas”에서 Annahstasia의 풍부한 음색은 가벼운 어쿠스틱 기타와 여행 욕구로 가득 찬 현악 편곡과 두터운 조화를 이룹니다. R&B 및 팝 보컬리스트인 Raveena Aurora는 자장가 같은 “While You Were Sleeping”에 등장하여 Annahstasia가 “흘러가는 시간”에 대해 꿈꾸며 묘사합니다. “Power”에서는 그녀가 “한 여자가 그 무게를 짊어지려 애쓰는” 부담을 고백합니다.

“부와 특권에서 나오지 않으면, 당신은 대부분의 시간을 악용당하지 않기 위해 노력해요. 제가 아무리 경계하고 자신을 지키려고 해도, 여전히 어떤 사람들은 인맥이나 관료제 때문에 저에게서 뭔가를 가져갔습니다.”라고 Annahstasia는 노래의 의미에 대해 말합니다. “이는 공정성이 없는 세상에서 계속 나아가려고 하는 중압감 또는 어떤 특정 공간에서 안전하다고 약속된 상황이 없다는 무게에 대한 이야기입니다. 그건 의미가 있으며, 성인이 된다는 것과 함께 오는 깨달음에 대한 저의 한탄입니다.”

각 곡은 Annahstasia를 포크 음악의 제단에 올리는 사랑의 명백한 노력으로, 장르의 명상적 특성을 참조합니다. 그녀는 Sade, Bill Withers, Nina Simone, Fela Kuti, Miriam Makeba라는 명확한 음악적 안내자를 두고 있으며, 모두가 사람들을 위해 음악을 만들어왔습니다. 그러한 전통가들과 70년대 후반 소울 및 복음 요소들은 Annahstasia가 Revival를 “파워 포크”로 분류하기 위한 정치적 선택의 틀을 제공합니다. 언어와 정의의 힘을 이해하고 정치학을 전공한 Annahstasia에게 이 사운드는 의도적이었습니다.

“포크는 본질을 중심으로 구축된 장르로, 군더더기가 없고 단순히 당신의 삶의 경험을 표현하는 것입니다.”라고 Annahstasia가 말합니다. “저는 저를 엽하하거나 강함, 능력감과 따뜻함을 느끼게 하는 저에게 무의식적으로 있는 어떤 장소에서 온 요소들을 끌어오고 있습니다. 모든 것은 저에게 권력을 상징하며, 제가 포크 아티스트로서 음악을 만들 때, 제 포크 음악은 사람들과 저 자신을 강화시키기 위해 방향이 정해져 있고 영감을 받습니다.”

권한 부여는 또한 유색 인종의 보컬리스트에 대한 주류의 기대를 벗겨내는 것을 의미했으며, 인종화된 “R&B” 기준에 굴복하는 것이 아닙니다. Annahstasia는 가톨릭 교회 환경에서 자라며 전통적인 찬송가를 불렀으며, 그 가운데 그레고리안 성가와 챔버 음악과의 관계를 발전시켰으며, 후자는 아팔래치안 포크 음악에 영향을 주었습니다.

“저는 그런 문화에서 자란 사람들이 할 수 있는 것처럼 R&B를 시도조차 할 수 없었습니다. 음악 산업에서 어떤 흑인 아티스트를 R&B로 분류하는 것이 매우 다양한 흑인 디아스포라의 모노리스를 만든다는 점이 짜증납니다.”라고 Annahstasia는 말합니다. “저는 외로운 늑대와 그 기타를 든 남자, 혼자 자연 속에 앉아 있는 그림에 매료되며 자랐습니다. 그런 아키타입은 항상 제 머릿속에서 떠돌았고, 제가 어떻게 공간 속에서 저를 보았는지를 반영했습니다.”

“외로운 늑대”의 아키타입은 “Untamed”에서 서구의 영향을 받은 구성 속에서 Annahstasia의 유리 같은 매혹적인 보컬이 울려퍼집니다. 그녀는 “Untamed”의 초고를 작성한 후, 밴드와 함께 작업하였으며, 여성주의적 서사를 구상했습니다.

“저에게는, 제가 하는 음악적 방향 및 프로덕션 작업의 많은 부분은 시각적 공간에서 나옵니다.”라고 Annahstasia가 말합니다. “그래서 제가 단어와 노래 제목을 생각할 때, 저는 야생마를 상상하고 어떤 야생 동물이 공간을 가로질러 갈라파고스하는 모습을 떠올립니다. 그 노래는 여성다움의 규칙에서 벗어나고 성별에 대한 어떤 기대에서 벗어나는 것에 대한 이야기입니다 — 그것은 정말로 개척 시대처럼 느껴지며, 자신을 다시 재구성할 권리를 창조하거나 되찾는 것입니다.”

 Revival를 만드는 과정을 통해 Annahstasia는 새롭게 태어났고, 산업의 약속에 휩쓸리지 않고 스스로를 위해 창조했습니다. 활기찬 진솔함으로, 마지막 곡 “Evergreen”은 Annahstasia가 찾은 목적에 대한 축하의 각성을 울려퍼트리며, 이 EP의 화합의 태피스트리 속에서 청중이 들을 수 있습니다.

“저는 제가 생각한 것보다 훨씬 더 많은 것을 할 수 있는 능력이 있습니다.”라고 Annahstasia가 인정합니다. “Revival는 제가 얼마나 피곤하든지 간에, 여전히 무언가를 만들고 제 머릿속 아이디어를 현실로 실현하기 위해 훨씬 더 많은 에너지가 있다는 것을 가르쳐주었습니다. 제 힘을 깨닫게 해주었고, 제가 원하는 것, 제가 누구인지, 제가 믿는 비전을 위해 싸우게 만들었습니다.”