VMP 라이징: 어나스타샤

창의적인 다재다능한 뮤지션 Annahstasia Enuke, 단독 이름 Annahstasia로 알려진 그녀는 Revival, 그녀의 데뷔 EP에서 자신의 포크 뿌리를 재발견하고 있습니다. 19분 분량의 이 프로젝트는 신의 개입으로 결합된 밴드에 의해 실현된, Annahstasia의 깊은 음색이 분위기 있는 악기와 함께 울려 퍼지는 모습을 보여줍니다.振り返ってみると、Revival의 과정은 Annahstasia의 예술적인 여정과 우연히 연결되어 있으며, 그녀의 이름이 그리스어로 “부활”을 의미하는 것과도 관련이 있습니다. Revival 에서 Annahstasia는 자기 결정권을 쥐고, 사려 깊은 자료를 통해 자신의 음악성을 되찾고 있습니다.

“나는 집에서 기타를 가지고 있었고, 대학 시절에 썼던 몇 곡의 노래를 부활시키기 시작했어요. 그 곡들은 정말 훌륭하고 나에게 뭔가를 해줍니다. 나를 치유해 주죠,”라고 Annahstasia는 VMP에 말합니다.

Revival 는 Annahstasia가 프로듀서 Jay Cooper와 협업한 앨범 Sacred Bull 이 나온 지 거의 4년 후에 발표됩니다. 2019년 유럽에서 Lenny Kravitz의 오프닝 액트로 LP를 공연했을 때, Annahstasia는 기술적으로 만들어진 Sacred Bull의 제작에 만족하지 못했으며, 그녀의 음악에서 “인간적인 측면”을 중심에 두고 싶어했습니다. Annahstasia는 전체적인 방식으로 나아가기로 결정하고, 일주일간의 원테이크 녹음 세션 동안 포크 프로젝트를 착수했습니다. 

뉴욕시에 거주하는 Annahstasia는 Revival 이 현실이 된 방법에 대해 자신감 있고 세련된 대화를 나눕니다: “그 과정이 내가 음악과 노래를 어떻게 만들어 나갈 수 있는지를 더 통제할 수 있게 해줬던 것 같아요,” 라고 이 노래 작자가 말합니다. “이건 Annahstasia이고, 많은 사람들이 내가 할 수 없다고 말했던 방식으로 내 비전이 구현되는 것처럼 느껴졌어요.”

 Revival 의 기원이 자연스럽게 발생하기 전, Annahstasia는 Revival가 그녀의 마지막 프로젝트가 되기를 원했습니다. 그녀는 음악 산업에서 상품화에 대한 압력에 지쳐 있었으나, 팬데믹 동안의 발전 단계는 그녀가 안주할 수 없게 만들었습니다. 2020년 8월, Annahstasia는 인스타그램에 싱글 “Midas”의 소개 버전을 게시하여 로스앤젤레스 레코딩 스튜디오 Revival at The Complex Studios의 작곡가이자 공동 창립자 Itai Shapira의 관심을 끌었습니다. 전설적인 프로그레시브 소울 밴드 Earth, Wind & Fire의 중심지였던 Revival Studios는 EP의 제목을 확인하고 Annahstasia의 공동체 윤리로 향하는 방향을 제시했습니다. 그녀는 Revival 가 자연스러운 조화의 결과물이길 바라며, 처음에는 그녀에게 완전히 낯선 여섯 명의 플레이어로 구성된 친밀한 음악 앙상블을 선택했습니다.

“음악은 스튜디오에 들어가서 상대방과 모르고 곡을 만드는 것 이상의 의미가 있습니다; 나는 더 연결되어 있어야 한다고 느꼈습니다. 서로에 대해 친밀하게 알아야 평등한 입장에서 만날 수 있습니다,”라고 Annahstasia는 말합니다. “나는 나를 다음 단계로 인도할 사람들이 필요하다는 것을 깨달았고, 아티스트가 되는 것과 아티스트가 되는 철학을 탐구해야 한다는 것을 깨달았습니다.”

이 심포니틱한 관계를 형성하면서, Joshua Tree의 Airbnb가 밴드의 일주일간의 회의 장소가 되었고, Annahstasia는 Revival를 DIY 녹음으로 볼 수 있도록 구상했습니다. EP를 제작하기 위해, 뮤지션들은 “순수하게 에너지를 기반으로” 협업의 불일치를 제거했습니다. 밖에서는 yucca brevifolia의 온도가 120도에 달했을 때, 산불이 사막을 할퀴었습니다. Cima Dome의 동부 모하비 숲을 불태우며, 이 대화는 Revival의 불사조처럼 솟아오르는 개념을 은유적으로 설명했습니다. 

“모든 것이 함께 맞물려서 이 프로젝트를 시대를 초월한 방식으로 녹음할 수 있게 해주었어요, 이제 우리는 시간이 지나도 견뎌낼 수 있는 녹음이 있습니다,”라고 Annahstasia는 말합니다. “그래서 그것은 아날로그 릴리스로 나와야 한다고 느꼈습니다; 디지털로만 발매하고 사람들이 물리적으로 가질 수 있는 무언가 없이 그냥 내놓는 것은 좀 아쉬운 것 같습니다. 그 주의 일들은 우리가 한 곡의 질을 기록하게 만들었습니다.”

고음질로 라이브 녹음되고, 포스트 프로덕션 없이 믹싱 및 마스터링된 Revival 는 최소주의에서 영웅성을 찾는 음악으로 재생됩니다. EP의 오프닝 곡 “Midas”에서 Annahstasia의 풍부한 톤은 가벼운 어쿠스틱 기타와 방황의 향수를 불러일으키는 현악기 배열과 함께 어우러집니다. R&B 및 팝 보컬리스트 Raveena Aurora는 자장가 같은 “While You Were Sleeping”에 들어와 Annahstasia가 “시간이 지나가고 있다”는 꿈같은 생각을 전합니다. “Power”는 이 노래 작자가 “무게를 지고 있는 한 여인”으로서의 부담을 불러일으키는 모습을 보여줍니다.

“부유함과 특권이 없는 경우, 대부분의 시간을 착취당하지 않으려고 노력하는 데 보냅니다. 내가 얼마나 경계하는지, 얼마나 준비하고 안전하게 지내려고 노력하더라도, 여전히 사람들은 연줄과 관료주의 때문에 내게서 무언가를 빼앗을 수 있습니다,” 라고 Annahstasia는 이 곡의 의미에 대해 말합니다. “그것은 세상에 공정함이 있다는 약속 없이 계속 나아가려는 무게, 또는 특정한 공간에서 안전하다고 약속된 경험의 부재에 관한 것입니다. 이것은 의미가 있는데, 그것은 내가 성인이 되는 과정에서 오는 인식에 대해 애도하고 있기 때문입니다.”

각 곡은 명백한 사랑의 결실로, Annahstasia를 포크 음악의 제단에서 위치시키며, 장르의 명상적 특색을 참조합니다. 그녀는 악기적 단순성과 결합된 명확한 음악적인 안내자들을 가지고 있습니다: Sade, Bill Withers, Nina Simone, Fela Kuti, Miriam Makeba, 그들 모두는 사람들을 위해 음악을 만들었습니다. 이러한 선구자들은 락, 1970년대 후반의 소울과 가스펠의 요소들과 함께 Annahstasia의 정치적 선택을 Revival 를 “파워 포크”로 분류하는데 프레임을 잡았습니다. Annahstasia는 대학에서 정치학을 공부했으며 “언어와 정의의 힘이 얼마나 강력한지를 이해하고 있었습니다.”

“포크라는 장르는 본질을 기반으로 하며, 군더더기가 없고, 당신의 삶의 경험과 세상에 대한 문화적 관점을 표현하는 것뿐입니다,” 라고 Annahstasia는 말합니다. “나는 나를 힘 있고 강하며 이길 수 있고 따뜻함을 자아내는 장소들로부터 차용하고 있습니다. 이러한 모든 것은 나에게 힘을 상징하기 때문에, 내가 포크 아티스트로서 음악을 만들 때, 나의 포크 음악은 사람들과 나 자신이 권한을 느끼게 하는 방향으로 유도되고, 영감을 받아 만들어집니다.”

권한 부여는 또한 흑인 보컬리스트에 대한 주류 기대를 벗겨내는 것을 의미했습니다. Annahstasia는 가톨릭 교회에서 성장하며 전통적인 찬송가를 부르며, 그레고리 성가와 실내악에 대한 관계를 발전시켰고, 후자는 아팔라치아 포크 음악에 대한 영감을 주었습니다.

“나는 그 문화 속에서 자란 사람들처럼 R&B를 시도조차 할 수 없었습니다. 음악 산업이 모든 흑인 아티스트를 R&B로 단정짓는 것은 아주 다양한 흑인 디아스포라의 단일 성을 형성하고 내 개인적인 경험을 지웁니다,” 라고 Annahstasia는 말합니다. “나는 외로운 늑대, 기타를 들고 공간을 떠도는 사람에 대한 매력을 가지고 성장했습니다. 그 초상은 항상 내 마음속에서 떠다니며 내가 어떻게 공간에서 나 자신을 보고 있는지를 보여주고 있었습니다.”

“외로운 늑대”의 초상은 “Untamed”에서 걸어갑니다. Annahstasia의 유리처럼 맑고 잊을 수 없는 보컬이 서양 영향을 받은 작곡을 통해 메아리칩니다. 그녀는 곡을 밴드에 가져오기 전 “Untamed”의 초안을 작성했으며, 그녀는 페미니스트 내러티브를 구상했습니다.

“나에게 음악 방향과 프로덕션 작업의 많은 부분은 시각적 공간에서 발생합니다,”라고 Annahstasia는 말합니다. “따라서 내가 단어와 노래 제목을 생각할 때, 나는 야생의 말을 떠올리기도 하고, 어떤 종류의 야생 동물이 먼 거리를 달리는 그림을 그립니다. 이 곡 자체는 여성성의 규범에서 벗어나고 성별에 대한 어떤 기대에서 벗어나는 것에 대해 이야기하고 있습니다 — 그것은 광야와 자신을 반복적으로 재발명할 권리를 되찾는 것처럼 느껴졌습니다.”

 Revival의 제작을 통해 Annahstasia는 새롭게 태어났으며, 산업의 약속에 휘말리지 않고 자신을 위한 창작을 하게 되었습니다. 활기찬 솔직함으로 최종 곡 “Evergreen”은 Annahstasia가 발견한 목적을 향한 축제의 각성을 외치며, 청취자들은 EP의 조화로운 태피스트리 안에서 이를 들을 수 있습니다.

“나는 내가 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 것을 할 수 있습니다,”라고 Annahstasia는 인정합니다. “Revival는 내가 얼마나 피곤하든, 여전히 무언가를 창조하기 위해 더 많은 에너지가 어딘가에 있다는 것을 가르쳐 주었습니다. 내 머릿속의 아이디어를 따르고 실행하여 그것을 현실로 가져오는 것이죠. 그것은 나의 힘을 깨닫게 해주었고, 내가 원하는 것과 내가 누구인지, 내가 어떤 비전을 가져야 하는지를 위해 진정으로 싸우도록 해주었습니다.”