VMP Rising: Knox Fortune

Kevin Rhomberg, 25세,는 이동 중인 남자입니다. 제가 전화할 때, 그는 시카고에서 뉴욕으로 비행기를 타고 왔으며, 여자친구를 만나고 새로운 환경에서 일하기 위해 도착했습니다. 그의 데뷔 앨범 Paradise는 여름의 마지막 자락을 붙잡는 듯한 좌파 성향의 팝 앤섬으로 따뜻한 반응을 얻었으며, 그로 인해 그의 첫 번째 시카고 주연 공연은 주말에 매진되었습니다. 이십대 시카고 음악 르네상스의 배경에서 잘 적응한 Knox Fortune로 알려진 그는 아메리카나 천에서 디지털 페이스리프트로 자른 팝 작곡가로서, 사랑과 책임에 대한 노래를 부르며 그의 목소리가 산뜻하고 유동적으로 흘러나옵니다. 그래서 그가 시장의 동시대 인물들에게 필수적인 부분이 되었고, 그의 랩 프로덕션 진출이 거의 사고처럼 이루어졌다고 해도 과언이 아닙니다.

스케이트보드를 사랑하는 오크 파크 출신의 괴짜 Rhomberg는 어린 시절을 노스 애비뉴를 내려 긁으며, 시카고와 교외를 오가며 이름을 떨치면서 주로 도시 경계가 어디에서 끝나는지에 대한 오래된 논쟁을 피하면서 보냈습니다. (도시 초심자들에게는, 시카고를 주장하는 아이들에 대한 악명이 있는 기차역이 있는 교외 지역: 포레스트 파크, 리버 포레스트, 에반스턴을 생각하십시오.) The Beatles와 Rolling Stones가 그가 가족과 함께 미시간 남하에 피서 갔던 여름 추억에 단단히 자리잡은 반면, Rhomberg는 Outkast가 'Ms. Jackson'으로 팝으로 변신하고 50 Cent가 미국의 집착이 되었을 때 중학교 시절에 더 가까이 랩을 발견했습니다.

가족의 Macintosh를 쓰면서 모든 PC 게임이 Windows용으로 제작되었던 시기에, Rhomberg는 Tony Hawk’s Pro Skater 2 사운드트랙이 현실의 가장 암울한 이야기들에 유머를 주입할 수 있는 중요 영향이라고 말합니다. 오크 파크-리버 포레스트 고등학교에 진학한 후, 그는 친구 Abe의 Final Cut Pro에서 매시업과 블렌드를 만드는 능력에 집착하게 되었고, 이는 Rhomberg가 Garageband를 사용해 자신만의 음악을 만들도록 영감을 주었습니다. 맞춤형 기능은 그의 새로운 집착이 되었고, 오늘날까지 그의 작업 과정에 영향을 미칩니다.

“Looney Tunes에서 - 예를 들어, 요세미티 샘이 무언가를 말하는 - 샘플을 이상한 신스 라인 위에 넣었습니다. 그것은 전혀 음악적 의미가 없었습니다.” Rhomberg는 말합니다. “하지만, 그런 식으로 배웠다는 것이 나중에 나의 소리에 영향을 미친 것 같아요. 시카고에서 나오는 많은 음악적으로 풍부한 사람들이 있는 곳에서, 나는 더 오디오 콜라주 예술을 만들고 있었죠. 그리고 그들은 '오, 이 친구는 완전히 다른 파장에서 연주하고 있구나'라고 생각했죠.”

대학을 아예 피한 Rhomberg는 일을 거치고 도시에 자신의 연결고리를 만들어가며 일했습니다: 오크 파크의 Winberie’s에서 서빙, 웨스트 루프에서 이모의 베이커리에서 일하기, 아버지와 함께 영화 세트장을 조명하기 등입니다. 그리고 Vic Mensa와 함께하게 되면서 그는 Joey Purp, KAMI, 그리고 나머지 SAVEMONEY와 연결되었습니다. 팀은 Rhomberg의 노력을 필요로 했고, Rhomberg는 그 노력을 적용할 핵심 집단이 필요했습니다. 그는 See Music에서 스튜디오 직업을 확보했고, 주요 협력자가 되면서 절친이 되었습니다. 이를 통해 Joey Purp의 돌파구 iiiDrops 프로젝트 및 KAMI의 Just Like the Movies.의 총괄 제작자로 자리잡게 되었습니다. 후자의 프로젝트는 주간 세션 일정에서 비롯되었고, Rhomberg가 Purp의 DJ로서 국제적으로 투어를 돌게 되어 앨범의 비전을 세션 창 밖으로 넘어서는 곳까지 실현시켰습니다.

"그것은 이상하고 초현실적인 경험이었습니다: 저는 그래미 시상식에 가서 우리가 이겼고, 그런 다음 한 달에 300달러를 내는 내 낡고 해체된 집의 작은 지하실 방으로 돌아갔습니다... 정말 역설적이었죠"

행운의 사고는 일상이 되었습니다. Rhomberg는 철거 날짜가 예상보다 훨씬 뒤로 밀려나며 그가 Wicker Park의 방세로 한 달에 300달러를 지불하게 된 Chiller's Paradise로 이사했습니다. Knox Fortune의 이름이 주류가 된 동안, 그의 귀벌레를 만드는 재능은 Chance the Rapper의 “All Night”에서 잊을 수 없는 후렴구를 만들어냈습니다. 그것은 거의 Knox Fortune이 한 일은 아니었지만, 그것은 문제가 되지 않았습니다. 그 싱글은 라디오에 타격을 입었고, Coloring Book은 최우수 랩 앨범 상을 수상했으며, Knox Fortune은 여러 싱글로 그래미상을 받은 아티스트가 되었습니다. 임박한 명성에도 불구하고, Rhomberg는 애프터 파티를 위해 예쁜 옷을 살 수 없었고, 그 외 다른 것도 살 수 없었습니다.

“그것은 이상한 초현실적인 경험이었습니다: 그래미 시상식에 가서 우리가 이겼고, 그런 다음 한 달에 300달러를 내는 낡고 해체된 내 집의 작은 지하실 방으로 돌아왔습니다... 정말 역설적이었어요,” Rhomberg는 말합니다. “이해하기 어려웠습니다... 지금 내 인생에서 나는 어디에 있을까요? 멋진 포인트는 많지만 돈은 없을까요? 그것은 멋지지 않습니다. 결국 돈을 벌게 될까요? 이상한 과정이었지만... 우리는 그것을 해결했습니다!”

Paradise는 그를 여기로 끌어올린 우연한 사고로부터 휘둘리지 않으려는 Knox Fortune을 보여줍니다. 그것은 시카고 세션의 3년과 Rick Rubin과 함께 말리부의 몇 번의 비 오는 날의 결합입니다. 어디에도 “All Night”은 없고, Joey Purp와 KAMI가 유일한 피처링이며, 표면보다 훨씬 어둡습니다. “Lil Thing”의 밝은 신스 라인과 편안한 팔세토는 여름의 마지막 날을 겨울의 한복판으로 스며들게 할 수 있습니다; “Help Myself”는 인디 록 팔레트에 후자를 적용하여 붐뱁 브레이크처럼 떨립니다. 딕 클락이 소리 지르는 10대들 앞에서 사랑 노래를 소개할 때 나타나는 앤서믹한 품질이 있는 반면, 다툼자와 같은 긴장감이 있는 사람은 자기 자신을 벗어날 수 없습니다. “I Don’t Wanna Talk About It”은 선거 밤의 분노의 산물이며, “Torture”는 대규모 밴드의 부풀림 아래 자본주의의 폐해를 가립니다. “No Dancing”은 당신의 고통을 통해 당신을 춤추도록 속일 위험이 있습니다; 작년에 사망한 Chiller의 Paradise 거주자인 Mikey Thomas에게 헌정된 이 곡은 친구를 잃은 나른함에서 회복하면서 만들었습니다.

“그런 노래들은 정말 중요하다고 생각합니다. 우리가 그 나이, 20대 중반이나 그 이상이 되면 친구를 잃게 됩니다.” Rhomberg는 말합니다. “아무도 한 사람을 잃지 않고는 그 나이에 도달하지 않습니다. 그런 일이 일어났을 때, 나는 Kanye [West,]의 ‘Waves’를 듣고 있었고, Chance가 쓴 가사입니다: ' 누군가가 떠나도, 그 느낌은 정말로 사라지지 않습니다.' 그것은 약간 진부한 표현 같은데 '이 Kanye 노래가 정말 어려운 시기를 이겨내는 데 큰 도움이 되었습니다,' 그러나 그것은 정말로 그랬습니다. 그 순간, 나는 음악이 사람들에게 어떻게 도움을 줄 수 있을지에 대해 정말로 생각하고 있었습니다; 음악을 통해 공감할 수 있습니다. 당신은 노래를 듣고 자신과 자신의 상황에 대해 기분이 나아질 수 있습니다. 그것은 내 또래이고, 비슷한 상황에 있는 사람들이 공감할 수 있는 노래를 쓰도록 나를 자극했습니다.”

누군가를 잃는 것은 한때 존재했던 일부를 잃는 것을 의미합니다만, 다른 무언가가 항상 남아 있을 수도 있습니다. Knox Fortune은 이 교환의 복잡한 부분에서 번창하고, Paradise는 이 주제를 끊임없이 뒤집습니다. 관계가 잘 되어가는지 독이 든 사랑인지 노래할 때, 좋은 시간을 우선시키거나 깔끔한 분리를 우선시하는데 잃어버릴 것은 없습니다. 그것은 더 위험하고, 더 팝적이며, 독성이 있는 세계에 맞서 더 진실합니다. 청자는 빈칸을 채워야 합니다.

“내 전체 사고방식은: 그것이 좋게 들릴 때까지 작업하자였습니다,” Rhomberg는 말합니다. “내가 피아노에서 3반음 올려서 들으면 그것이 내 뇌가 말하는 것입니다. 지난 몇 년 동안 음악을 만드는 것에 대해 많이 배웠고, 내가 배운 가장 중요한 것 중 하나는 당신의 본능을 신뢰하는 것입니다. 그것은 당신을 배신하지 않을 것입니다; 당신이 그것이 멋지게 들린다고 생각한다면, 당신이 그것이 멋지게 들린다고 생각하며 그 점을 무시하지 말아야 합니다. 내 보컬을 조작하거나 레지스터를 찾거나 무엇이든 창작 과정에서, 내 머릿속에 있는 것을 귀로 듣고 상상했던 방식으로 돌려놓기 위해 노력하고, 덜한 것에 만족하지 않습니다.”

그의 이동은 이제 위로 향하고 있습니다: 그는 더 이상 도시를 예전처럼 스케이트를 타고 다닐 수 없으며, 그의 부모는 마침내 자랑스럽게 생각하며, Garageband 소년은 그만의 멜로디를 다른 이들의 기억에 심으려고 준비하고 있습니다. 그가 50년대처럼 사랑에 대해 이야기하면서, 그 시절의 꿈꾸는 소년들은 오늘날에도 통하지 않을 것입니다; 사랑이 다른 모든 것의 무게 아래 가라앉듯이 욕망은 우리의 화면에서 500피트 떨어진 곳에 있습니다. 그것은 질문을 불러일으켰습니다: Kevin Rhomberg는 Knox Fortune처럼 진정한 사랑을 믿나요?

“나는 진정한 사랑을 믿습니다, 당연히 믿습니다. 그렇지 않았다면 그렇게 정도로 노래할 수 없을 것입니다,” Rhomberg는 말합니다. “진정한 사랑은 그냥, 예를 들어, 절친한 친구 같은 것입니다; 당신은 진정으로 당신의 절친한 친구를 사랑할 수 있습니다. 정말 슬플 사람입니다, 당신의 삶에서 중요한 부분을 차지하고 있으며 당신의 일부가 그 사람 안에 있습니다. 때때로 누군가와 연락이 끊겼을 때, 당신은 자신도 약간 잃는 것입니다.”