Polo G의 Atonement 노래

시카고가 지난 10년 동안 대중의 주목을 받으면서 드릴 음악의 상승과 확산은 이 도시의 가장 강력하고 널리 퍼진 혁신 중 하나로 남아 있습니다. 드릴 음악은 비평가, 창작자 및 문화 약탈자들 간의 끝없는 문화적 전쟁터 역할을 해왔습니다. 음악의 폭력성은 그 음악이 나오는 이웃의 폭력성과 거의 분리되어 있지 않습니다. 음악이 계속되는 고난의 원인인지, 아니면 계속되는 고난이 단지 음악에 영향을 미치는 것인지에 대한 빈번한 논쟁이 일어납니다. 이 같은 저명한 스타들의 명단은 주요 레이블의 한계, 컬트 상태 또는 죽음 사이에서 변동합니다. 이 10년이 지나면서 시카고의 음향 및 주제적 영향력은 소음 속에 확고히 자리 잡고 있지만, 고통스러운 진실 속에서 새롭게 마법을 찾아낼 수 있는 이가 누군지는 여전히 불확실합니다.

Polo G는 시카고 북부의 올드 타운 지역에 있는 마샬 필드 가든에서 성장해, 로우 엔드 지역에서 학교 다니는 세월을 보냈습니다. 20세에 그의 데뷔 앨범인 Die a Legend는 그의 지속적인 투쟁을 기록하며 드릴 전통의 주제를 바탕으로 발전합니다: 생존자의 죄책감, 속죄, 개혁. 그의 랩-송 하이브리드는 그가 무대에 오를 때마다 관중을 사로잡고 끌어안는 방식으로 이러한 아이디어에 새로운 생명을 불어넣습니다. 그의 기술적 진전을 구축하고 있지만, 그의 진실성은 모든 거리의 이야기를 더욱 깊게 만듭니다. 후자는 Polo의 젊은 모습을 쉽게 잊게 만들지만, 그가 전하는 깨달음은 잘 익은 OG의 지혜로운 조언처럼 느껴집니다. 익숙한 개념이지만, 세부 사항에 대한 주의가 청중을 그에게 끌어당기는 요소입니다; 그는 동기 부여 연설가의 거리에서 수 걸음 떨어진 존재이며, 적절한 빛 아래에서는 청소년 목사에 가까운 모습을 보입니다.

Polo의 스타 파워는 더욱 확고해지고 있으며, Die a Legend는 그 이유를 정당화하는 강력한 첫 출발을 보여줍니다. 그는 드릴 랩 스펙트럼의 어떤 한 계통이나 스틱에 너무 치우치지 않으며, 그의 태도는 훨씬 더 차분합니다. 그는 총기 이야기에도 참여하지만, 그보다 결과에 더 많은 시간을 할애합니다. 이 41분은 짧게 느껴지고, Polo는 이야기꾼 모드로 기본적으로 전환하며, 그가 생존했던 것들을 상기시키는 생존의 촉진으로 넘쳐납니다. 비트는 숨 쉴 틈 없이 빠르게 달리고, 종종 기분 좋은 자장가나 교회 찬송가처럼 보이지만, 그 이면에는 기괴한 요소가 있습니다. Polo는 그의 동료들보다 더욱 이야기 중심적이며, 친구에서 적으로 변한 사람에게 노래를 1인칭으로 자세히 설명하거나, 청소년 시절 그를 괴롭혔던 우울증에서 벗어나기 위해 약물을 복용하는 방법으로 자신을 표현합니다. 그의 진정성이 이 앨범을 움직이게 만들지만, Polo가 적들이 슬퍼하는 방식이나 Xanax가 그에게 어떤 느낌을 주는지를 설명할 때, 영광은 현저히 부족합니다. Die a Legend에서 들리는 MC는 의도를 가지고 움직이며, 기쁨이나 무모한 재미를 왜곡된 자아에 의존하지 않고 고통을 전달하는 데 집착합니다. 캐릭터가 아니라, 단순히 우리 앞에 자신을 드러내는 남자입니다.

Polo G에게 많은 도전이 기다리고 있으며, 빌보드의 성과를 제외하더라도: 그의 가사 능력 향상은 그의 예술적 사명을 강화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 대부분의 프로덕션은 그럭저럭 잘 진행되지만, 일부 선택은 Polo의 소재의 중대성을 충분히 드러내지 못합니다. 다행히도, Polo는 혼자서 충분히 쇼를 이끌어 가지만 “Pop Out”에서 Lil Tjay와 그 스트리밍이 가능한 본질적이지 않은 리믹스인 Lil Baby와 Gunna를 제외하면, 앞으로 Polo가 더욱 협력적인 맥락에서 어떻게 지내는지가 밝혀질 것입니다. 드릴 정신이 Polo의 노력을 예측 가능한 틀에 집어넣을 수 있지만, Die a Legend에 축적된 여전히 미개척된 잠재력은 그 앨범의 가장 좋은 점 중 하나로 남아 있습니다. 그리고 그 어떤 것도 그가 이 감동적인 데뷔로 이룬 놀라운 성과에서 빼앗지 않습니다; 우리는 여전히 이 전설이 계속되기를 바랍니다.