시카고 출신의 Noname의 두 번째 작품 Room 25의 처음 90초 동안, 주인공은 질문을 던진다: “너희는 정말로 여자가 랩을 할 수 없다고 생각했냐?” 진지한 청취자에게 — Chance the Rapper의 “Lost”에서의 그녀의 압도적인 소개에 감명을 받았던지, 또는 그녀의 매혹적인 2016년 컬트 클래식 솔로 데뷔 앨범 Telefone에 빠져들었든지 — 이 질문은 비록 수사적이지만 공격적이다. 공격적이라는 것은… Fatimah Warner의 랩을 듣고 나서 누가 그런 질문을 할 것인가? 그럼에도 불구하고, Noname은 자신의 관찰과 확언, 그리고 그녀의 능력을 상징적으로 표현하는 기발한 인물화를 쏟아내며 그 질문을 축소시킨다. (더 자세히 설명하는 것은 스Spoil이다.) 그리고 이것이 바로 첫 90초 안에서 일어나는 일이다; 그녀는 비판자들을 침묵시키기보다는 자신의 목소리를 더욱 높이고 있으며, 그녀는 놀기 위해 여기 온 것이 아니다. 이것은 우연이 아니며, 이것은 힙합이 그녀의 규칙에 굴복하는 것이다.
어린아이 같은 경이로움으로 Telefone을 감싸던 장난스러운 분위기는 Room 25에서 훨씬 더 흐릿해져, 때로는 연기로 휘감리기도 합니다. 그 전작이 비극과 불행이 없었던 것은 아니지만, 이 앨범은 모든 추한 것과 아름다운 것의 집을 만들어, 우리의 손을 잡고 우리를 위해 세워진 세계와 맞서게 하며, 우리의 새로운 현실을 한 벽돌씩 쌓아가겠다고 제안합니다. 이 앨범은 힙합의 두 여성에 대한 불꽃 같은 소용돌이 한가운데에 도착했으며, 교차로에 의해 과부하가 걸린 엉망진창의 일로, 어떤 이들은 힙합에서 한 여성이 동시에 성공할 수 없다는 잘못된 자본주의적 개념을 강화하고 있습니다. 우리는 Noname을 다른 곳에서 찾고, 혼란 속의 고요함 사이에 그녀가 문제와 모순의 머리띠를 정면으로 맞이하고 있습니다. 그녀는 모든 라우린 힐, 에리카 바두(그리고 의식 있는 흑인 여성)의 비교에서 오는 근사한 열광에서 빛을 쬐기 보다는, 그녀의 모든 것을 소유하며 그녀의 고유성을 확실히 하기로 복귀했습니다. 그리고 모든 것은 고구마 파이에 예쁘게 포장된 것이 아닙니다: 그녀는 할리우드와 그에 따른 약물에 빠져 있으며, 모든 동성애 혐오적인 조각과 함께 Chik-fil-A를 조용히 먹습니다. 그녀는 “트라우마가 집세와 함께 왔다”는 잉글우드 출신의 흑인 여성입니다. (성기를 잊지 말자, 그것이 무엇을 했고, 당신의 인생에 있다면 무엇을 할 수 있는지!)
Room 25에 들어간다는 것은 개인적인 것이 정치적인 것이 되는 깊은 탐구에 들어가는 것이며, 랩, 멜로디, 코미디 타이밍에 대한 마스터클래스에 의해 추진됩니다. 워너가 이 앨범이 자본주의적 요구에서 태어났다고 투명하게 밝히고 있음에도 — 그녀는 같은 10곡으로 투어를 계속할 수 없었고, 그녀의 책임은 그녀의 성공과 함께 증가했습니다 — 이는 이 사랑의 노동을 철회하는 데에 아무런 영향을 미치지 않습니다. 그녀의 간결함과 인내는 그녀의 가장 큰 자산으로 입증되었고, 한 달간의 창작 시간을 통해 밀도 높은, 취약하며 행복한 열매를 맺었습니다. Room 25는 동료들의 러ntime의 거의 삼분의 일에 세 배의 예술적 발전을 이뤄냈으며, 주말에 함께 앉아 있는 것만으로는 그녀의 brilliance의 깊이를 표면적으로 벗겨내지 못할 것입니다. Noname의 라이브 사운드를 유지하기 위해 Phoelix을 총괄 프로듀서로 초대하며, 재즈의 느낌은 Noname이 항상 요청하는 더 선명하고 웅장하며 대담한 지형 같습니다. 그녀는 때때로 드럼에 랩을 하고, 대부분의 시간은 그녀의 멜로디의 리듬에 맞춰 랩을 합니다. 변덕스럽게도, 그녀는 피비한 경찰관, 거만한 데뷔탄, 캘리포니아로 이사 온 지역의 20대 창조적인 인물의 역할을 맡을 수 있습니다. 그리고 그녀는 세상을 향해, 그 다음 음료, 그 다음 남성, 그리고 악마를 마주합니다. 죽음은 감지할 수 있으며, 언젠가는 죽음이 다가옵니다. 모든 존경을 담아 Room 25는 상상할 수 있는 가장 사려 깊은 방식으로 혼란스럽습니다.
그리고 그녀의 시카고 중심의 협력자들이 재미를 위해 등장할 때는? 당신은 “Ace”와 같은 레코드의 완벽함을 얻습니다: Noname, Smino 및 Saba가 서로의 흐름이 effortless하게 이어지며, 다양성에서부터 화난 집주인까지 모든 것을 포함합니다. 당신은 “Part of Me”에서 Benjamin Earl Turner의 재치 있는 난타전을 경험합니다. 당신은 “Montego Bae”에서 Ravyn Lenae의 부드러운 낙관ism을 느끼며, 과거 수십 년의 라운지 같은 질감을 불러옵니다. 단지 이 앨범과 함께한 주말만으로는 비판할 것이 아무것도 없으며, 일반적인 비판 요소를 살펴보겠습니다: 그녀의 목소리의 자장가 같은 품질, 거의 속삭임처럼? 항상 적절함이 입증되었으며, 사실이 몰래 one's skin에 스며듭니다. 그녀의 장황함, 아마도 접근이 불가능할까요? 터무니없는: 이 앨범에서 그녀는 아무것도 숨기지 않습니다. 길이는? 앞서 언급한 것처럼, 밀도 있는 내용을 압축된 패키지에 담으려면 풍부한 양이 있을 것입니다 — 아마도 그것이 Noname의 방식입니다. Room 25는 올해의 부동의 톱-5 랩 앨범으로 부상하며, 이는 시카고에는 두 개의 레코드가 그 대화에 존재함을 의미합니다. 다시, 누가 Noname이 랩을 할 수 없다고 했나요? 시카고 코미디언 Donterio Hundon의 말을 인용할까요? 그러니까 — 오히려 이 말을 전하자면 — OnBaby 인스타그램에서 유명한: “Shutcho goofy-ass up! You ugly as hell, boa, on my kids, you bogus!”
클럽 가입하기!
지금 가입하세요, 44달러부터 시작합니다 
