ODESZA의 'The Last Goodbye'에서 뿌리를 느끼다

ODESZA의 2017년 세 번째 스튜디오 앨범인 A Moment Apart는 듀오에게 있어 중대한 작업으로 보였으며, 미래의 발매를 위한 기초와 높은 기준을 설정했습니다. 지금까지 그들의 가장 웅장한 작품으로, 모든 비트와 음에 걸쳐 겹쳐진 질감과 그들의 비전을 강화하는 동일하게 대규모의 라이브 쇼를 갖추고 있습니다. 하지만 5년 후, 팬데믹의 왜곡된 시간과 사이드 프로젝트가 있은 후, 우주에 갇혀 무한히 울리는 소음에 사랑에 빠지며 정신을 구하고자 하는 우주비행사를 주제로 하는 것보다 더 큰 것을 이끌어냈습니다.

Harrison Mills와 Clayton Knight의 이전 앨범이 초자연적인 주제와 소리로 성층권에 떠 있다면, The Last Goodbye의 곡들은 더 가까이 지구에 얽혀 있으며, 우리와 가장 가까운 사람들 덕분에 안식처를 찾고 있습니다. 보도 자료에서 두 사람은 이렇게 언급했습니다. "우리는 가족과 친구들이 우리에게 남긴 영향에 집중하고 영감을 받았으며, 우리가 이 삶을 살아가는 동안 그것을 계속해서 에코하고 싶습니다. 우리가 사랑하는 사람들이 우리와 함께하며, 그들이 어떤 방식으로든 우리와 본질적으로 결합된다는 사실에서 위안을 찾았습니다."

첫 곡인 "This Version Of You"에서, 홈 비디오에서 샘플링된 대화(이는 The Last Goodbye 전반에 걸쳐 등장합니다.)는 오싹한 스토리텔링, 부풀어오르는 피아노와 현악기로 이어지며 앨범의 개념적 요소를 설정하고 사랑과 관계의 주제를 전달합니다. 이는 A Moment Apart의 "Intro"와 밀접한 연관이 있으며, 최종적으로 앨범을 연결하는 유사한 영화적 특성을 구현합니다.

"Wide Awake"와 "Love Letter"와 같은 곡들에서, 음악은 클럽에 적합한 분위기를 위해 더 빠른 템포를 채택하여 주류 취향에 더 잘 맞게 보일지라도, ODESZA는 강력한 타악기와 진동하는 신스에서의 변화를 보여줍니다. 아마도 가장 주목할 점은 "Behind The Sun"에서 타악기가 빛나는데, 이 곡은 1977년에 처음 발매된 Simin Ghanem의 "Seeb"에서 보컬을 샘플링합니다. "Behind The Sun"은 맥박이 뛰는 신스에서 조용히 시작해 보컬 샘플로 이어지며 드럼 라인을 강조점으로 끌어내어, 그들의 라이브 쇼를 연상케 합니다.

Mills와 Knight는 제목이 붙은 "The Last Goodbye"에서 과거를 더 탐구하며, 이는 Bettye LaVette의 1965년 "Let Me Down Easy"를 재구성한 것입니다. LaVette의 소울풀한 보컬이 톤을 이끌면, 반짝이는 신스와 변동하는 음은 ODESZA가 어두운 강렬한 소리를 다룰 수 있는 발전과 잠재력을 완전히 발휘하는 모습을 보여줍니다. 두 사람은 자주 전체 현악기, 다양한 비트 및 공기 같은 요소에 기울어지는 음악을 제작하며 인정을 받았지만, "The Last Goodbye"는 어떤 부분에서는 더 미니멀한 환경을 찾고, 다른 부분에서는 깊은 질감을 섬세하게 접목합니다.

앨범의 후반부에 접어들면서 음악은 느린 템포로 진행되며, 대기 분위기에서 잠잠해지고 ODESZA가 알려진 전통적인 요소를 재방문한 후, "Light Of Day"라는 마지막 트랙으로 흘러 들어가며 앨범을 상쾌한 톤과 반짝이는 피아노 음, Ólafur Arnalds의 명확한 기여, 그리고 경쾌한 신스로 마무리합니다.

The Last Goodbye는 ODESZA의 성숙한 사운드와 일상적인 사람들과 더 가까이 관련되는 가사로 번성합니다. 분위기는 동적인 것에서 낙천적이고, 두 사람의 손에 있다는 것처럼 수월해 보이는 미세한 균형 잡기가 존재합니다. 트랙리스트는 클럽 환경의 본질을 포착하고 춤출 수 있는 곡을 이야기하면서도 더 친밀한 순간을 위해 신비로운 소리의 풍부한 레이어를 결코 희생하지 않는 능력을 자랑합니다.