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The Range로 음악을 발표한 Hinton의 마지막 앨범인 Potential는 2016년에 발매되었습니다. 그 이후부터 그의 최신 앨범인 2022년의 Mercury까지의 세월 동안, 일상적인 작은 변화에서부터 뉴욕의 번화한 도시 생활에서 버몬트의 조용한 숲으로 이사하는 것과 같은 큰 변화까지, 프로듀서이자 DJ인 Hinton은 성찰의 순간을 가졌습니다. 그의 새로운 앨범에서 Hinton은 외로움과 탈진에서 비롯된 감정부터 그 이후에 오는 고양된 여정에 이르기까지 깊이 공명하는 다양한 감정을 표현합니다. 이는 Hinton이 서로 다른 샘플과 사운드를 엮어내어 어느 하나의 작품이 할 수 있는 것 이상의 것을 전달하는 능력 덕분에 확장되는 앨범입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 압축되고 수정되었습니다.

VMP: 당신은 2016년에 마지막 앨범인 Potential을 발표했습니다. 개념적으로, Mercury를 시작하는 과정이 어땠나요? 앨범 제작을 다시 시작하게 된 계기는 무엇이었고, Potential 이후로 그 과정이 어떻게 변화했나요?

The Range: 제가 Potential을 끝냈을 때, 샘플링 보컬 작업의 논문 방어를 끝낸 것 같은 느낌이 들었습니다. 저는 보컬을 조작하는 새로운 방법을 찾으면서 얼마나 더 나아갈 수 있을지를 알아보고 싶었습니다. 전경뿐만 아니라 전체 그림을 아우르는 걸 원했습니다. 제가 사랑하는 에테리얼 음악을 계속 떠올리며, 제가 찾은 각 샘플에서 가능한 한 많은 감정을 뽑아내고 싶었습니다. 가사적으로도 본질적인 음색의 다양한 사용에 대해서도요.

그런 생각을 염두에 두고, 가능한 한 빨리 감정을 추구하고 각 곡에서 한정된 샘플 자료를 창의적으로 조작하는 방법을 찾는 제 일상적인 프로세스에 따라 작업했습니다.

마지막으로, 이 앨범에서 흥미로웠던 점은, 제가 실제로 한 시점에서 YouTube에서 사용되는 검색어와 관련된 동영상이 다 떨어진 적이 있다는 것입니다. 이는 인터넷의 규모를 생각할 때 불가능할 것이라고 생각했는데, 그로 인해 앨범을 마 finishing가 약간 더 오래 걸리기도 했습니다. 사람들 이 노래를 부르고 자기를 올리는 새로운 장소로 나가야 했고, 인스타그램과 페리스코프의 다양한 알고리즘에 적응해야 했습니다. 그 점은 제 과정에서 가장 좋으면서도 최악인 부분이라고 생각합니다. 이러한 거대한 플랫폼을 통해 인간 경험의 전체 범위를 볼 수 있지만, 동시에 언제든지 올 수 있는 변화의 바람에 휘둘릴 수 있기 때문입니다. 특히 Mercury 녹음 중 사람들의 상당수가 인스타그램으로 이동한 일이 그랬습니다.

당신의 새로운 앨범과 이전 작업에서는 인스타그램과 YouTube에서 샘플들을 큐레이팅하는 방식을 통해 감정을 vocalize하고, 음악의 음향적인 측면을 넘어 자신의 목소리를 주는 접근 방식을 취했습니다. 이는 Mercury의 내러티브를 구성함에 있어 어떤 역할을 했나요?

매우 흥미로운 점은, 앨범의 전체적인 내러티브가 시간이 지남에 따라 앨범용 곡들을 집합함으로써 항상 발생한다는 것입니다. 내러티브가 항상 나타나는 것은 놀랍고, 이것을 지난 앨범 발매때부터 이 앨범의 녹음이 끝날 때까지의 전체 기간을 대변하는 흥미로운 40분의 조각으로 생각하고 싶습니다.

이 앨범을 지금 다시 들으면, 제 인생에서 상당히 힘든 시기를 그린 그림으로 보입니다. 많은 큰 변화들을 동시에 처리하려고 애썼습니다. 제가 뉴욕을 떠나 버몬트의 숲으로 이사했는데, 이는 비교적 사회 생활이 활발했던 시기를 떠나 혼자 있는 시간을 받아들이는 이중적인 충격이었습니다. “Urethane”과 같은 곡들은 제가 스스로 표현하기 어려운 것들을 이야기하기 위해 샘플로 작업하는 방법의 좋은 예라고 생각합니다. 2019년 초 겨울에 한참 추울 때 아무하고도 만나지 못하고 완전히 잊혀진 기분으로 지냈던 기억이 납니다. 그런 가사는 그 상태에서 벗어나기 위해 저 스스로 해결책을 찾으려는 시도로 느껴집니다.

앨범 제작 시 어떤 방향으로 나아갈지 이미 알고 있었나요, 아니면 그 과정에서 발견한 것인가요?

기술적으로 나 자신을 밀어내려는 본능을 제외하면, 항상 그렇듯이 제 본능을 따라갔습니다. 제 과정 덕분에 제 앨범은 좋든 싫든 개념을 지니게 되었고, 개별 곡을 쓸 때는 멜로디 라인이나 멋진 보컬 라인, 또는 드럼 아이디어의 느낌을 쫓고 빠르게 캔버스를 그리는 것에 훨씬 더 집중하고 있습니다. 그 과정의 유물로서, 제 앨범에는 각 곡의 제작의 특수성 덕분에 발전한 많은 구석들이 있습니다.

제가 더욱 순수한 개념 앨범을 만들겠다고 마음먹었다면, 앨범의 서비스를 위해 각 곡의 심지를 끌어내릴 위험이 있었을 것입니다.

당신의 믹스와 관련해, 그 곡들을 발견한 방식에 특별한 의미가 있나요? 이것은 Mercury의 샘플을 발견한 방식과 유사합니까?

매우 그렇습니다. 이것이 이 믹스의 주제였습니다. 모든 곡은 어느 시점에서 인터넷의 약간의 토끼 굴을 따라가며 발견되었습니다. 저는 긴 기차 여행 중에 비슷한 방식으로 관련 아티스트를 쫓고, 전에 들어본 적이 없던 정말 좋아하는 무언가를 찾을 때까지 끝없이 찾아보는 일을 하기 시작했습니다.

현재 저는 90년대의 창고 가라지 느낌에 매우 흥미를 느끼고 있어서, 이 곡들이 모두 그 시기의 곡은 아니지만, 모두 저에게 같은 향수를 불러일으키는 경향이 있다고 생각합니다.

가끔 저는 음악을 고단히 찾다가 기억이 잘 나지 않는 시간에 스크린샷을 올리는 상태에 빠지기도 합니다. 많은 곡들은 그런 순간들이었고 그 외의 기억을 거의 잊어버린 상태입니다.

이 믹스를 작업하는 동안 특정 트랙을 찾기 위해 노력했나요, 아니면 자유롭게 작업했나요?

제가 정말로 믹스의 기초가 되기를 원했던 몇 곡이 있었습니다. CiM이 중간지점이었고 Nu-Birth의 “Anytime”이 최고점이었습니다. 그 이후 그 포인트를 지원하기 위해 곡들을 찾으면서 작업했습니다.

믹스의 사운드에 영향을 미친 것은 무엇인가요? 믹스에 포함된 특정 트랙이나 아티스트 중에서 좋아하는 것이 있나요?

저는 90년대의 IDM과 브레이크 음악을 사랑하며 성장했기 때문에 그 시기에 대한 향수를 느낍니다. 그 때 너무 어렸고 주로 잘못된 나라에 있어서 경험하지 못했기 때문에 그 향수는 커져만 갑니다.

제가 좋아하는 것을 고르기란 어렵습니다. 상대적으로 새롭게 발견한 것들이 많기 때문이죠. 하지만 제 마음속에서 가장 좋아하는 아이디어는 CiM 같습니다. 많은 친구들에게 큰 곡이었지만 저는 그걸 놓치고 지나쳐서 그 저에게는 완전히 새로운 발견이었습니다. 처음 들었을 때 3일 내내 거의 루프처럼 들었던 기억이 납니다.

트랙 리스트:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”