MorMor가 'Semblance'에서 자신을 어떻게 놀라게 했는지

Nyquist의 작업의 초점이 이전에는 그의 몰입형 사운드 디자인에 있었으며, 이는 Kevin Parker의 어지러운 팝과 Helado Negro의 아늑한 어쿠스틱 사이에서 균형을 이루었지만, Semblance의 가장 두드러진 특징은 그의 단어의 명확성입니다. 그의 목소리를 기적의 형태로 뒤틀면서, "Far Apart"의 Prince와 비슷한 고음역대에서부터 "Don’t Cry"의 날카로운 효과까지, 그는 단순하지만 선언적인 구문에 결단의 몽상으로 생명을 불어넣습니다. "I told you once / I know better than to waste time," 그는 물결치는 "Seasons Change"에서 날카롭게 말합니다. "Lifeless"에서는 에코가 울리는 손가락 피킹 위로 부드럽게 다정한 만트라인 "I know broken wings will not fly alone"을 읊조립니다.

물론, 프로덕션도 그 무게를 잘 지탱합니다. 앨범 전반에 걸쳐 Nyquist는 빈 공간을 따뜻한 음색과 결정적인 질감으로 채웁니다. 그는 정기적으로 자신을 백업하는 오버더빙과 하모니로 과도한 내부 독백을 전달하며, 팽창하는 오케스트라 스윙(“Better At Letting Go”)부터 날카로운 기타 솔로(“Chasing Ghost”)에 이르는 미세하지만 환영적인 플루리시와 경쟁합니다. 모든 소리는 목적과 힘을 가진 듯 느껴지며, 앨범은 xx의 Coexist의 중량감 있는 엄숙함을 떠올리지만, 더 넓은 다이내믹 레인지를 지니고 있습니다. 포스트 펑크에서 소울 발라드에 이르기까지, Semblance는 결코 중심을 잃지 않으면서도 많은 음향 분야를 포괄합니다.

이 모든 기교는 Nyquist가 위대한 이들을 존경하는 것과 잘 어울립니다. 그는 우리의 대화 속에서 Etta James, Björk, Frank Sinatra, Portishead, Nirvana 간의 연결 고리를 그리고, 각 이들의 작업에서 그는 자신의 음악으로 달성하고자 하는 의도를 인용합니다. 그러나 Nyquist는 그의 우상들을 모방하는 것에 특히 관심이 있는 것은 아닙니다. 그는 단순하게 자신을 놀라게 하고 현재의 공연 속에서 길을 잃는 것에 더 집중하고 있습니다. "어렸을 때, 내가 어떤 것을 연주할 때 느꼈던 ‘잘못된 음’을 아는 것이 아주 뚜렷하게 기억납니다,"라고 Nyquist는 회상합니다. "나는 처음 몇 마디를 보고 나머지 곡을 만들어냈고, 이유없이 그것이 올바르다고 생각했습니다. 엄마의 친구는 항상 그 곡이 의미가 있다고 놀라워했습니다. 하지만 그 곡은 내 앞에 있는 것이 아니었습니다."

Semblance는 Nyquist의 미지의 세계로의 모험을 계속 이어갑니다. 우리는 그가 이 앨범을 세계에 오랜만에 출시하기 위해 준비하는 동안 Zoom을 통해 아티스트와 연락을 취하며 그의 가장 감동적인 프로젝트를 실현하기 위해 극복해야 했던 도전들을 이야기했습니다.

VMP: Semblance를 녹음하기 시작한 시기와 장소에 대해 조금 이야기해 주세요.

MorMor: 투어를 마치고 이 앨범을 위한 꿈의 상황을 준비하고 있었습니다. 처음에는 내가 좋아하는 뉴욕에서 녹음할 수 있는 물리적 환경을 마련하는 데 어려움을 겪었고, 비용이 너무 많이 드는 것으로 나타났습니다. 그래서 Hyde Park 맞은편의 West End에 있는 집을 임대하고 거실에 스튜디오를 만들었습니다. 나는 여러 해 동안 장비를 모아왔고, 그것을 시작하기 위해 필요한 몇 가지 필수적인 것들을 추가로 구입했습니다. 내가 정기적으로 함께 작업해 본 뉴욕의 엔지니어 한 명이 내게 와서 함께 살기로 했습니다. 이전 프로젝트들에서는 나 스스로 많이 엔지니어링을 해왔고, 그래서 이번 새로운 arrangement을 정말 기대했습니다.

내가 집의 지하실에서 집으로 이동한 것에 대해 의식적으로 잘 겪어보지 않은 경우였고, 처음 시작할 때가 1월 초였던 것 같습니다. 나는 그냥 가구와 스튜디오를 설치하고 있었습니다. 그런 다음 내 엔지니어가 합류했지만, 우리는 판데믹 때문에 빠르게 영향을 받았습니다. 이것은 대략 한 달 동안 잘 진행되었고 이후 상황이 바뀌게 되었습니다. 그는 가족을 확인하러 돌아갔고 다시 돌아오지 못했습니다.

당신의 마지막 앨범에 대한 내러티브는 이미 상당히 고립된 녹음 프로세스였습니다. 거의 모든 파트를 혼자 쓰고 녹음합니다. 그럼, 판데믹이 당신의 접근 방식을 어떻게 변화시켰는지 궁금합니다.

그것은 축복이자 저주였으며, 이전에는 필요로 인해 혼자 많은 작업을 했었기 때문에 그랬습니다. 나는 때때로 특정 것들을 다시 연주하기 위해 사람들을 부르지만, 나는 항상 앨범을 제작하는 것을 즐겼고 사운드 디자인에 대해 매우 세심했습니다. 이번 프로젝트에서는 어느 정도 도움을 받았지만, 이전의 앨범들은 내가 스스로 작업하는 데 도움을 주었습니다. 따라서 모든 것이 통제되지 않았던 상황에서, 특정 스튜디오를 예약해 놓고 그것이 취소될 상황은 아니었고, 장비에 접근하지 못했던 것도 아니었습니다. 그래서 나는 어느 정도 더 나은 통찰력을 가지고 있었던 것이었습니다. 정확히는 상황을 통제할 수 있는 감각에서 나온 것입니다, 맞죠? 내가 지금 방에 있고 언제든지 갈 수 있을 때, 나는 누군가에게 스튜디오를 열어달라고 의존할 필요가 없어요.

하지만 반대로, 당신이 집에 머무는 것이 원해서 그런 것과 외부 세계와의 관계가 전혀 존재하지 않는 것에는 차이가 있습니다. 그때는 심리적으로 정말 어려웠습니다. 그리고 또한 앨범이기 때문에 나에게 더 많은 압박이 있었습니다. 기대감이 있었기 때문입니다. 나는 홀로 다뤄야 할 많은 감정들을 다뤄야 했습니다.

이미 몇 개의 EP를 발표한 만큼, 누군가에게는 데뷔의 개념이 어떤 의미인가요?

그것은 정말 많은 의미가 있습니다. 특히, 당신이 그것에 대해 많은 일을 끌어안고 있는 경우 — 즉, 연주하고, 가사를 쓰고, 프로듀싱하며, 믹스를 하고 등등 — 각 곡마다 많은 에너지가 소모될 수 있습니다. 그래서 내가 “데뷔”를 생각할 때 그것은 더 큰 헌신으로 보는 경향이 있습니다. 그것은 내가 이전에 해본 적이 없는 일이었습니다.

솔직히 말하자면, 그것은 내가 터닝 포인트를 넘어서기 때문에 매우 보람 있는 일입니다. 음악을 폄하하려는 것이 아니라, 그보다 더 이 산에 올라 정점에 도달하는 것을 목표로 삼는 것이라고 생각합니다. 그렇게 될 때 변화가 있는 무언가가 있습니다. 따라서 그 분리된 측면에서, Semblance는 어떠한 지름길도 없는 완전한 작업으로, 나는 그 과정에서 나의 음악을 많이 만들 수 있었다고 느낍니다.

당신의 사운드가 Semblance에서 Some Place Else 또는 Heaven’s Only Wishful에 비해 어떻게 발전했다고 느끼나요?

가장 두드러진 차이점은 내가 이전 프로젝트에서 회피했던 로맨틱한 감정과 관련된 주제들을 다루고 있다는 것입니다. 여전히 내성적인 성격이지만, 과거 작품에서 더 많은 모호함과 추상성이 있었습니다. 나는 감정이나 분위기에 맞는 것들을 이어가려 했지만, 반드시 완전한 내러티브일 필요는 없었습니다. 음악과 분위기가 당신을 영적으로 한곳으로 이끌고, 하지만 이번 작문 스타일은 "무슨 일이 있었는지"처럼 더 직접적으로 접근하려고 했습니다. 나는 나 자신을 위해 흥미롭게 만들기 위해 새로운 영역을 탐구하고 싶었습니다. 나는 그것이 나를 새로운 곳으로 인도할 것이라고 믿어야 하는 일련의 도전으로 보았습니다.

앨범에서 당신은 어떤 방식으로 스스로를 놀라게 했습니까? 당신이 놀라움으로 느낀 부분이 있었습니까?

"Days End"는 정말 나를 놀라게 했고, "Better At Letting Go"도 마찬가지로 로맨틱한 관계를 직면하는 데 있어서 나의 직접성 때문에 놀라웠습니다. 나는 실제로 그런 것을 해본 적이 없습니다. 그리고 놀라운 점은 많은 곡들이 내가 실제로 파트너와 헤어지기 전에 쓰여졌다는 것입니다. 그래서 거의 이러한 감정들이 무의식적이었고, 이 관계가 끝날 것이라는 점을 이미 알고 있었던 것 같습니다. 뒤돌아보면 나는 내가 느낀 것들이 얼마나 다가오고 있었는지 실질적으로 놀라웠습니다. 나는 이 곡을 쓰면서 내가 거의 채널링하는 무의식적인 장소에서 쓰고 있기 때문에, 때로는 가사가 튀어나오고 그것이 굉장히 드러납니다. 이번 앨범뿐만 아니라 "Outside"에서도 종종 그런 일이 있었어요. 일부 가사는 내가 멜로디를 처음 부를 때 나온 것입니다. 그때 나는 정말 충격적이고 힘든 감정을 느꼈습니다. 그 가사를 많이 바꾸려고 했지만, 다른 것들은 그저 진정성이 느껴지지 않았습니다. 그래서 그렇게 되었습니다. 그리고 진전의 측면에서, 나는 그 감정을 다루고 그것을 썼기 때문에 "Days End"를 할 수 있었다고 깨닫게 되었습니다, 맞죠?

앨범에 포함되지 않은 곡들도 몇 곡 있는데, 아마도 언젠가 발표할 것입니다. 그러나 그 곡들은 범위에서 매우 취약해서 녹음하기가 어색했습니다. 예를 들어, 나는 런던에서 많은 보컬을 녹음했는데, 그것을 다른 사람들 앞에서 부르는 것이 정말… 나의 엔지니어는 실제로 울었습니다.

언론인은 주제를 나름대로 해석하고 나누는 경향이 있지만, 거의 우연하게 널리 퍼지면서 음악적 fame과 함께 오는 주목에 대해 별로 관심이 없다는 인상이었습니다. 그 느낌에 대해 맞거나 잘못된지 알려주십시오. 당신의 마지막 발매 이후 좀 시간이 지나면서 지금 당신은 어떻게 느끼고 있습니까? 당신은 데뷔를 보고 있으며 다시 음악 매체 기계로 돌아가고 있습니다. 사람들 앞에 나오는 기분은 어떤가요?

좋은 질문입니다, 그리고 당신의 평가는 절대적으로 사실입니다. "Heaven’s Only Wishful" 비디오는 내가 정말 이해하지 못한 채로 돌아다녔습니다. 그래서 내 성격상 많은 마찰이 있었습니다. 즉, 나는 음악을 만들고 내가 원하는 방식으로 제시하고 싶었지만, 특정한 것들이 실제로 발생하면 약간 긴장될 수 있습니다. 나는 주목을 받으려고 하는 인물이 아닌 것 같습니다. 어릴 때 조차 혼자서 노래하는 것을 즐겼습니다. 음악은 나를 지탱해 주던 것이었습니다. 나는 정말로 공연 예술가는 아니었습니다, 아시죠? 나는 쉽게 방에서 음악을 연주할 수 있었습니다.

그러나, 실제로 판데믹의 유일한 긍정적인 요소 중 하나는 내가 너무 궁지에 몰려보고 고립되어 그 결과 더욱 더 편안하고 사회적이 되었다는 것입니다. 예를 들어 인터뷰도 마찬가지였고, 당시에는 음악 산업의 사람들에 대해 매우 수줍고 불신감이 있었습니다. 또는 내 공동체의 사람들조차도요. 일부는 유효하지만, 대부분의 경우 내 관점이 약간 변화했으리라 생각합니다. 여전히 인식하고 있지만 조금 더 개방적이 되었기 때문입니다. 누군가 실제로 나에게 반응하고 행동하지 않으면 나는 처음부터 그렇게 접근하는 것이 아니라, 누군가 나를 닫힌 채로 만드는 것이 필요합니다.

더 많은 노출을 통해 미래의 프로젝트에서 협력하고 싶은 형태가 있다면? 작업하고 싶은 사람은 누구인가요?

나는 지금 몇 사람과 함께 비밀스러운 작업을 진행 중입니다. 하지만 그 외에는 잘 모르겠습니다. 이 질문은 인터뷰 외에도 자주 받던 질문이었고, 나는 정말로 명확한 대답이 없었던 것 같습니다. 왜냐하면 현 순간에 매우 관련이 깊기 때문입니다. 마치 사람들을 너무 존경하는 것 같기도 해요. 아마도 Thom Yorke와 같은 사람들이겠네요. 하지만 실질적으로 그것을 하는 것은 훌륭한 경험이겠지만, 잘 될 수 있는 것은 아니겠죠?

나는 아마도 프로듀서로서 더 많은 매력을 느끼는 것 같습니다. 하지만 그것에 대해 기다리고 있습니다. 나이가 좀 더 들 때 하고 싶은 것입니다. 지금은 모든 것에 몰두하고 있습니다. 모든 측면에 정말 참여하고 있습니다. 나는 멀티태스킹을 잘하는 사람이 아닙니다. 그래서 무언가를 할 때, 그것을 최선을 다해 하고 싶습니다. 하지만 이는 곧 향후 곧 하고 싶은 일이기도 합니다.