헤이즈의 완벽주의 성향이 현재 성과를 내고 있다: 10월에 발매된 Over & Over로 인해, 헤이즈는 The Regrettes와 함께 여름 동안 몇 차례의 공연을 마친 후 다시 투어를 시작했다. 그녀는 최근에 시카고에서의 오랜 집을 떠나 로스앤젤레스로 이사했다. 그녀는 새로운 레이블인 (Pack Records)로도 이적했으며 최근 3년 만에 시카고와 뉴욕에서 자신의 첫 헤드라인 공연을 했다. 수천 명의 팬들이 헤이즈의 생생하고 감정이 담긴 가사와 그녀의 매력적인 라이브 공연에 연결되고 있다.
최근에 등장한 초개인적 젠지 가사 흐름(비바두비, 플라워 페이스, 스네일 메일)을 반영하듯 헤이즈의 작곡은 내적인 불안을 음악으로 풀어내는 경향이 있다. 그러나 앞서 언급한 침실 팝 아티스트들과는 달리, 헤이즈의 곡들은 공격적인 경향이 있다 — 모든 단어가 흐느낌 혹은 으르렁거림을 담고 있다. 고함치는 Over & Over의 오프너 ‘Intro (One Dimensional)’에서 헤이즈는 자신을 이해하지 못하는 파트너에게 분노를 쏟아낸다. “이건 일차원적이야 / 우리는 무조건적이지 않아,” 헤이즈는 신음하며 결론짓는다. 한편, 초기 싱글 'Bite Me'는 감정적인 vulnerability와 벽을 세우는 냉정함 사이에서 진동한다. (“질문 하나 해도 돼? / 답이 두렵고 / 그냥 이어 붙여줘 / 그러면 내가 고쳐볼게 / 네가 날 좋아할 수 있도록 / 지금 너는 무엇을 알고 있니? / 모두 나를 물어뜯을 수 있어.”)
낮은 해상도의, 매우 중독성 있는 기타 팝 곡들로 가득 찬 Over & Over는, 헤이즈가 밴드캠프에서 쓴 대로, “내 지난 1년 동안의 감정을 기록한 일기, 의식의 흐름, 내면의 독백, 산재한 생각들을 엮어 완전한 곡으로 만든 것, 해석이 열려있는 부분이 많고, 내가 쓴 내용을 다 쓴 후에야 뭘 썼는지 알 때가 많다.”
실제로, 헤이즈는 DIY-core 데뷔 앨범의 곡들이 의식의 흐름처럼 되어 있음을 충분히 강조하고 있다. 이 앨범은 빌리 레모스(오마르 아폴로, 빈키, 두아 살레흐, 라바 라 루)에 의해 제작되었고, 헨리 스토어에 의해 믹스되었다. “일 journal entry처럼 정말로 모든 것을 한 번에 적어내기만 했어요. 나의 머리에서 나오는 모든 것을 모두 내보내는 것과 같았어요,”라고 그녀는 말한다. 이런 형태의 음악적 블러드렛팅에 동반하여 헤이즈는 역동적이고 추진력 있는 멜로디에 매력을 느끼게 되었고 — 라이브 경험에 적합한 역동적인 연주 스타일. “나는 나 자신을 더욱 하이 에너지 아티스트로 나타내고 싶어요,” 헤이즈는 말한다. “저는 공연이 어떻게 진행될지를 생각하는 것을 좋아합니다. 개인적으로 빠른 곡을 할 때 무대에서 뛰어다니는 것을 즐겨요. 저에게는 그게 더 재미있어요.”
이러한 펑크 연료의 접근 방식은 헤이즈의 초기 시절로 거슬러 올라간다. 일리노이 주 워키건의 시카고 외곽에서 자라면서, 그녀는 재능 대회에 참가하고 파라모어 및 피어스 더 베일과 같은 밴드의 emo staples를 커버하곤 했다. 종교적인 가족에서 자란 헤이즈는 단 19세에 집을 떠나 시카고로 이주했고, 그곳에서 DIY 음악 씬에 활발하게 참여하며 생계를 위해 식료품점 및 식당에서 일했다. 그 과정에서, 그녀는 2020년의 'take it, leave it'과 2021년의 There’s Always Going To Be Something 등 몇 곡의 싱글과 EP를 발매했다. 그녀는 또한 오랜 협력자인 레모스와 함께 There’s Always Going to Be Something 및 Over & Over의 다섯 트랙을 공동 작곡한 친구 같은 아티스트의 가족을 구성했다.
게다가, Over & Over는 헤이즈에게 개인적이자 직업적인 성취를 의미한다. 그녀는 지난해 12월에 녹음을 시작했지만 자신의 데뷔를 마무리짓기 위해 여러 장애물을 극복해야 했다. 2022년 초, 헤이즈가 선플라워 빈 및 브리스턴 마로니를 위한 첫 라이브 공연을 할 때, 그녀는 갑작스럽게 이전 레이블에서 계약 해지를 당했고 투어 중 목소리도 잃었다.
더욱이 나쁜 상황이 이어지며, 헤이즈는 낮에 일하던 중 와인잔이 깨져서 수술을 받아야 했고, 그로 인해 한 달 동안 기타를 연주할 수 없었다. “이번 앨범은 많은 중단과 시작이 있었어요,” 헤이즈가 회상한다. “저에게는 상당히 정서적으로 힘든 시기였어요… 난 혼자였어요. 실질적으로 치유되는 데 세 달이 걸렸어요. 이걸 끝내야 할 것 같아서 억지로 연주하려 할 때도 있었습니다.
“치유가 되었다는 것에 감사해요, 왜냐하면 순간적으로 잘 맞지않는다고 느꼈기 때문이에요,” 헤이즈는 계속해서 말했다. “심지어 바늘 자국이 사라지고 모든 것이 정상으로 돌아간 후에도, [기타는] 내 손에서 올바른 느낌이 나지 않았어요. 무서웠어요. 다시 사용할 수 있게 되어 감사하지만, 확실히 조정이 필요했어요.”
앞을 보며, 헤이즈는 Over & Over에 대한 투어에 나오는 것을 가장 기대하고 있다. “공연은 제가 가장 좋아하는 일이에요,” 그녀는 말한다. “그것이 모든 걸 겪는 데 도움이 됐어요.” 헤이즈는 또한 현재 두 번째 앨범을 작업 중이며, 그 앨범은 Over & Over의 사건 이후에 발생한 완전히 다른 일들에 대해 이야기할 것이다. “하지만 나는 이 앨범이 나의 음악에 대한 소개와 같다고 생각해요,” 헤이즈가 결론짓는다. “이 앨범이 제가 바라는 긴 음악 경력의 시작이라고 생각해요.”
Rachel Brodsky is a culture writer, critic and reporter living in Los Angeles. You can find her writing on music, TV, film, gender and comedy in outlets such as Stereogum, the LA Times, the Guardian, the Independent, Vulture, UPROXX, uDiscover Music, SPIN and plenty more.