FKA twigs의 고대적이고 미래주의적인 기괴한 걸작

FKA twigs의 모든 이전 작품 — 싱글, EP, 앨범 — 의 커버를 일렬로 배열하면, 다양한 정도로 조작된 그녀의 얼굴과 몸을 볼 수 있습니다: 합쳐지고, 잘리고, 그려지고, 변형되고, 장식되어 있습니다. 사실, 그녀의 비디오와 라이브 공연에서도 볼 수 있는 이 시각적 주제는 그녀가 상당한 예술적 감독을 가지고 있는 작품들에서 흩어져 있습니다.

twigs의 경력 이미지와는 인류의 아름다운 표현과 기괴한 불가사의가 결합되는 오랜 예술 전통(대개 여성주의 성향의 예술)의 급격한 가속화를 보여줍니다. twigs에게 있어 — 음향적으로, 음성적으로, 시각적으로 — 자연적인 인간 형태는 단지 놀잇감일 뿐입니다. 개인적인 경험을(“내가 쓰는 모든 노래는 자전적이다,” 그녀는 Apple Music에 말합니다) 불가사의하고 미래적인 클럽 비트, 아방가르드 팝 리스크, 그리고 Kate Bush와 Bjork 수준의 비상식적인 보컬 퍼포먼스로 뒤얽는 디스코그래피에 이보다 더 어울리는 비주얼은 없습니다. 지금까지의 twigs의 전반적인 모습은 지속적으로 압도적이고 도전적인 모습입니다. 하지만 MAGDALENE은 한 단계 더 발전한 작품입니다.

가톨릭 교회에서 자란 그녀는 그레고리안 및 중세 교회 음악에서 빌려와, Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin, benny blanco(그리고 twigs 자신)와 함께 프로덕션을 맡아 고대적이면서도 미래적인 세계를 만들어냅니다. 이 세계는 오해받는 성경 인물의 이야기를 한숨과 함께 재구성합니다(“mary magdalene”) 그리고 다음에는 우울증의 자위에 대해 암시합니다(“daybed”). 한편으로는 투쟁과 질문의 서사가 담겨 있으며 — twigs는 앨범을 쓰는 동안 매우 공개적으로 세간의 이목을 받던 관계와 이별, 그리고 고통스러운 건강 상태를 겪었습니다 — 그러나 전체적으로 MAGDALENE은 성장과 힘의 맛을 남깁니다. “자신의 마음을 따르고 내 신성한 영역에 서 있는 남자를 위해,” 그녀는 Future와의 협업 “holy terrain”에서 요구합니다.

앨범의 절정 — 그리고 이번 10년 중 최고의 곡 — 은 첫 번째 싱글이자 앨범의 마지막 곡인 “cellophane”입니다. 보컬 퍼포먼스만으로도, 울음을 터뜨릴 듯 하지만 요점을 전달하려고 애쓰는 누군가의 음색을 조절하며 메아리치며, 물어보고, 베이고 있습니다. 이 비디오는 그녀가 굉장히 오싹하게 폴댄스를 추는 장면을 담고 있으며, 진정성과 동시에 자기 자신에 대한 연극을 보여줍니다. 이는 MAGDALENE 전체를 완벽하게 대표합니다: 이상한 상황 속에 포장된 기술적으로 경탄스러운 명상은 앨범이 포착하려고(그리고 성공적으로) 시도하는 존재의 치열한 고통스러운 퍼포먼스와 함께 놓였을 때 기괴하게 자연스럽게 느껴집니다.