'더 커밍': 부스타 라임스의 virtuosic 솔로 데뷔

그의 즉흥적인 “Rawr! Rawr! 마치 감옥의 드래곤” 폭발은 권투 선수의 귀속처럼 울려 퍼졌습니다. 유치원을 다니는 어린이를 매료시킬 정도로 매력적이어서, 마치 중단 없는 마라톤과 같은 Yo Gabba Gabba!를 연상케 하며 이웃 사이퍼를 교착 상태에 빠뜨릴 만큼 강렬함을 자랑했습니다. 적대적인 배트 신호처럼 경쟁자들에게 그들의 부츠가 곧 태워질 것임을 경고했습니다. Busta는 솔로 데뷔를 앞둔 가장 기대되는 래퍼였다고 할 수 있습니다. 그리고 1996년 봄, 그것이 마침내 경탄한 대중에게 공개되었습니다.

하지만 그의 그의 마그넘 오푸스(그리고 숨이 멎는 “시나리오” 구절) 이전에, Busta Rhymes는 Long Island에 기반을 둔 리더스 오브 더 뉴 스쿨의 4분의 1로 세계에 소개되었습니다. 이 그룹의 역동적인 공연은 콜 크러시 브라더스와 같은 올드 스쿨 선구자들의 부름과 응답 루틴을 떠올리게 했습니다. 그러나 시작부터 Busta는 미래를 눈여겨보았고, 마치 반할 것 같은 여학생처럼 보였습니다.

그룹의 1990년 곡 “Mt. Airy Groove”에서 그는 현장을 요약하는 듯합니다 (”크래커 잭, 리더스 오브 더 뉴 스쿨, 그리고 너 지금 아니면 나중에”), “정말 지배하는 분위기를 만들어 내겠다 / 우리가 계속 상승하고 여행하면서.”라는 자신의 사명을 확인합니다. 이러한 새로운 충격적인 매력 — 의심할 여지없이 힙합 자격증명의 힘에 의해 강해졌고, Busta의 경력 초기에도 이미 드러났던 — 는 수년 후 그가 《The Coming》에서 보여줄 미친 매력에 영향을 미쳤습니다.

한편, 1991년 7월 Busta Rhymes, Dinco D, 그리고 Cut Monitor Milo는 Future Without a Past를 발매했고, 그들은 그들의 재치 있는 싱글 “Case of the P.T.A.”로 찬사를 받았습니다. 앨범은 괜찮았지만 Gang Starr와 동료 Native Tongues인 De La Soul의 다른 발표에서 보여준 깊이나 세련됨은 부족했습니다. 하지만 Busta는 즉각적인 힙합 황태자였습니다. 그리고 이 팀은 Tribe와의 협업을 위해 문화에 맞는 외모를 완벽하게 갖추고 있었습니다.

“시나리오”를 제외하고, L.O.N.S.와 더욱 중요한 Busta의 진정한 재능은 1991년 2월 17일 라이브 공연에서 드러났습니다. 모두가 그것에 대해 이야기하고 있었고, 마치 스카이페이지 시대의 트렌드였던 것처럼 느껴졌습니다.

흑인 문화가 주도하고 그 시대의 맥박과 진동은 강력하고 빠르게 흐르고 있었습니다. Arsenio에서 New Jack City까지, 이 시기에는 흑인 텔레비전 쇼와 영화가 팽창했습니다. 그리고 가장 새로운 그룹이 가장 새로운 쇼에서 — 모든 사람들이 동시에 시청하던 시절의 이야기입니다 — 자신의 히트 싱글을 공연하는 모습을 볼 수 있었습니다.

Busta Rhymes가 부분적으로 속해 있었던 이 흑인 표현의 황금기는 90년대 말에 저물었습니다 (L.O.N.S.의 산만한 사운드처럼). 이는 Joe Pesci가 마틴 스콜세지의 카지노에서 했던 성우 부분을 떠올리게 합니다. 이 영화는 Busta가 The Coming을 발표하기 전 해에 개봉했습니다: “거리에서 우리 같은 놈들에게 다시는 그리도 소중한 것을 주지 않게 될 것이라는 사실이 드러났습니다.”

그 사이에 Busta는 순간을 활용했습니다. 미시간에서 몬타나에 이르기까지 시청자들은 그 강력한 비트에서 강렬한 세트를 보고, 젊은 흑인 출연진 (그리고 짐 캐리)은 그들 곁에서 고개를 흔들고 흔들며 신나게 동작했습니다. 그것은 그룹의 역동성을 보여주는 유쾌한 모습이었습니다. 그들은 2년 후 결별하기 전의 것입니다. Busta Rhymes는 카메라 앞에서 분주하게 랩을 하며, 마치 날카로운 미래의 개척자처럼 느껴졌습니다.

그는 The Coming에서 불가능한 목표를 달성했습니다. Busta의 시대의 어느 누구도 이런 폭넓고 타협 없는 매력을 가지고 있지 않았습니다. 마치 더러운 타이거 본 시대의 레드불 13회 샷처럼, 이 긴 12개의 곡들은 우울한 붐-밥에서 여전히 멀어지고 있을 때 폭발했습니다. 그러나 Bussa Buss는 여전히 먼지 묻은 손가락의 삶을 살고 있었습니다. (여가 시간에 Busta는 Artifacts의 거칠은 1994년 싱글 “C’Mon Wit da Git Down”의 Buckwild 리믹스와 KRS-One과의 1995년 협업인 Diamond D-laced “Build Ya Skillz”를 작업했습니다.) 그는 모든 것을 더 크고, 더 밝고, 더 대담하게 보이게 만들었습니다.

Busta가 “내가 듣던 것은 상관하지 마, 넌 이런 걸 전에 들어본 적이 없어”라고 “Everything Remains Raw”에서 그의 험악한 구절을 마칠 때, 그것은 흐름의 미래를 위한 OS 업그레이드처럼 느껴집니다. 그의 보통의 과장과 비교했을 때 Busta의 리듬은 상대적으로 간결해 보이며, 그의 멈춤, 발음 및 두 배의 보컬을 제공하는 데 뒷받침된 세심함이 드러납니다. 이는 그가 흐트러진 연을 확보하기 위해 습기가 있는 공격적인 감정의 모든 양을 squeezing 하려고 하는 것 같았습니다. “약한 놈들은 그냥 넘어지고 나 계속 굴러”, 그는 곡의 극적인 기타 스트랩에 맞춰 불평하며, Benz를 흔드는 죽음의 장송곡처럼 슬픈 소리를 냅니다. Busta는 후렴을 반복하면서, 그가 만약 어떤 것도 미미하거나 세련되게 보일 수 있다면 스스로를 격려하는 것처럼 느껴집니다.

Hype Williams가 감독한 “Woo Hah!! Got You All in Check”의 처음 40초의 비디오가 Busta가 “Everything Remains Raw.”의 거친 화음 속에서 타임스퀘어를 돌아다니는 모습을 묘사한 것은 우연이 아닙니다. 그 당시에는 세상에서 가장 명백한 것처럼 느껴졌지만, 지금은 27년 후에 회상하며, The Coming은 다음 해 서로 직접 충돌할 감성을 완벽하게 혼합했습니다. 그 사운드는 주로 붐-밥이지만, Busta의 스타 파워는 그것이 가감 없는 상업적 성공을 거두게 하여, Billboard 200 차트에서 6위에 도달하게 했습니다.

게다가, “Woo Hah!! Got You All in Check”은 핫 100 차트에서 8위에 도달하며, 1996년 겨울과 봄 동안 거리를 지배한 진정한 믹스테이프 팬 favorites가 되었습니다. 비디오 – 하이프의 최면 렌즈를 통과한 배스킨 라빈스 색상의 유혹적인 소용돌이는 무거운 작업을 필요로 하지 않았습니다: 그 곡 자체는 드림웍스 프랜차이즈만큼 서사적입니다. Busta는 마치 스톱 모션 애니메이션 블록버스터에서 뛰어나는 것처럼 느껴지게 patois-inflected 재치를 내세웁니다. 그리고 곡의 멋진 비트는 마치 마리오 카트의 테마 음악 위로 낮은 비트의 부스트를 더한 것처럼 중독성이 강했습니다. Puffy는 몇 달 후 Faith Evans의 싱글 “I Just Can’t”에 대한 샘플로 재활용했습니다. 요약하자면, The Coming"="">Zhané가 협력한 “It’s a Party”는 성숙하고 섹시함을 보여줍니다. 이는 느긋한 “Feminine Fatt”의 저자가 성숙한 면모를 지니고 있음을 나타내는 것입니다 — 이는 그의 예술적 발전에 매우 중요합니다. Busta는 ’94년 Craig Mack에게 선사한 그 유명한 “Flava in Ya Ear (Remix)”와 같은 피처링에서 뛰어난 재능을 보였으며, 전체 앨범을 혼자서 유지할 수 없다는 생각이 있었습니다. 그의 대중은 13곡의 모든 것에서 그의 저음의 에너지를 지루해할 것이라는 우려가 있었습니다. 그러나 “It’s a Party”를 통해 Busta는 코드를 깨서, 댄스플로어에서 쳐지고 푹신한 느낌으로 편안한 분위기의 적극적인 이른 사랑을 창조했습니다. 그는 Over Easy Moe Bee의 황홀한 실로폰 위에서 그의 시끄러운 짖는 소리를 그리즐리한 대화 코로 감소시키고, 각 구절을 고주파 베이스와 조화를 이루었습니다. 따라서 곡의 각 라인은 명확하고 선율적이며 매우 강력한 소리를 냅니다.

De La Soul의 4번째 앨범에서 Stakes Is High가 “R&B 소녀들로 인한 쓰레기 같은 곡에 지쳤어”라고 말한 같은 해에, Busta Rhymes는 흐뭇한 여왕 Zhané와 완벽한 프로듀싱 된 트랙에서 협력합니다. 돌이켜보면 “It’s a Party” (및 De La의 “4 More”)와 같은 곡들은 사람들이 전혀 불만이 없었음을 증명합니다. 모두 랩과 R&B의 혼합을 즐겼습니다; 오히려 그것은 그 공기 속의 느낌으로, 정확히 색을 찾아내기 힘든 것이었습니다. 그런 거친 랩 곡이 정말 그 차민 같은 후렴이 필요했을까요? 누가 이걸 위해 만들었습니까? 가장 진정한 것 — 즉, 동시에 “거친”과 “부드러운”의 만화를 지천으로 한 형태는 곧 진정성을 잃게 되었습니다.

“It’s a Party”와 같은 곡에 대해 할 수 있는 말은 그 자체로 전적으로 유기적입니다 — 그것들이 묘사하는 큰 기분（차분한 기분에 맞춰 생성되었으며）을 위하여 계속 생성됩니다. Busta의 고유한 폭발과 미끄러운 흐름은 여전히 존재합니다. 그리고 Zhané의 풍성한 보컬을 추가함으로써 Busta는 자신의 조건에서 작동할 수 있었습니다. 이는 Busta Rhymes의 사운드에서 중요한 업그레이드로서, 이후 수 년 뒤 “What’s It Gonna Be?!”와 같은 곡에서도 중요한 역할을 할 것입니다.

그러나 새로운 환경에서 적응하고 성장하는 것은 Busta Rhymes에게 주어진 의무였습니다. 자메이카 혈통에서 태어난 그는 브루클린의 이스트 플랫부시에서 자랐으며, 제임스 브라운, 템테이션스, 밥 말리의 음악이 쉴 새 없이 흘러나오는 집에서 성장했습니다. 만약 당신이 돋보이고 싶다면 다음 모임에서 찢어지는 스플릿으로 가족을 감동시키는 것이 좋았습니다.

힙합에 즉시 매료된 Busta는 “Rapper’s Delight”을 듣고 그 문화에 대한 사랑을 가지고 여름에 잉글랜드로 간 여행에서 사촌들을 방문하며 브레이크 댄스 기술로 사람들을 인상지었습니다. 그것은 젊은 Busta에게 도로에서의 삶을 경험하기 위한 초기 맛이었습니다.

그와 동시에 Busta의 가족은 브루클린에서 롱아일랜드의 유니온데일로 이사했으며, 그곳에서 그는 L.O.N.S.의 멤버인 Dinco D, Charlie Brown, Cut Monitor Milo를 만났습니다. 긴 이야기를 짧게 하면, 그들은 Public Enemy의 오프닝 행동으로 공연을 시작했고, 그들의 리더 Chuck D는 Busta에게 그 유명한 루마를 명명합니다 (와이드 리시버 George “Buster” Rhymes에서 영감을 얻었습니다).

그룹은 Elektra와 레코드 계약을 맺었으며 — 오로지 Busta의 스타 파워 덕분에 아티스트이자 A&R인 Dante Ross가 즉각적으로 보았듯이, 세계도 보았습니다 — 여기서 우리는 다시 한번 충격적인 “시나리오” 구절로 돌아옵니다. 거리에서는 그가 솔로로 나가야 한다고 요구하고 있었습니다. 어쩌면 그룹은 진화가 유일한 상수인 듯 움직이는 남자에게는 다소 제한적이었을 것입니다.

그의 People’s Party 팟캐스트에서 Talib Kweli는 Busta의 혁신적인 매력을 이야기했습니다. “그는 스타일의 혁신자입니다 — 그 비전은 독특하고 명확합니다.” 그가 말했습니다. “사람들은 앉아서 그를 감탄할 수밖에 없었습니다. 이 사람은 진정한 원조입니다.”

그들의 두 번째 앨범 T.I.M.E.가 발매된 후, 뉴 스쿨의 리더들은 길을 나누기로 결정했습니다. 그러나 이 불운한 두 번째 앨범은 Busta의 새로운 창의적인 단계의 시작을 알리고, 그의 독특한 비전은 꽃을 피우기 시작했습니다.

“나는 다이나믹으로 존재하는 모든 레코드에 실제로 나타나는 첫 번째 아티스트였습니다.” Busta는 2020년의 인터뷰에서 인정했습니다. “이것은 비극이었습니다. 나는 Leaders와 함께 끝나기를 원하지 않았지만, 나의 진정한 자아를 발견하여 동료들과의 진정한 관계의 지원을 받을 수 있던 것은 가장 달콤한 기쁨이었습니다.”

Busta가 커리어 초반에 선보인 기이한 스타일은 G-Funk가 지배하던 시기로 넘어가며 사라져갔습니다. 그리고 래퍼들이 지속적인 관련성을 유지하기 위한 새로운 의무가 생겼습니다. Busta와 같은 아티스트들에게 Q-Tip는 미래의 방향성을 가리켰습니다. Tip은 The Low End Theory 녹음 기간 동안 Dr. Dre를 연구했습니다. 그의 전설적인 클린 사운드는 Straight Outta Compton과 같은 고전에서 탄생했으며, 이는 Tribe의 두 번째 혁신적인 LP의 뛰어난 소리의 기초가 되었습니다.

1992년 “Scenario (Remix)”를 시작으로 Tribe는 시대에 맞게 사운드를 수정하기 시작했습니다. 그들은 초기 작업의 보헤미안 매력을 버리고 더욱 강렬한 접근 방식을 채택했습니다. 이는 Tribe의 세 번째 앨범 Midnight Marauders의 정의가 되었습니다. “Oh My God”에서 Busta는 그 변화에 주목하고 있었습니다.

그는 그룹의 1993년 LP에 대한 올바른 아이디어를 가지고 있었습니다. 그러나 다른 멤버들은 빠르게 이를 배제했습니다. 2009년 인터뷰에서 Dante Ross는 “우리가 두 번째 리더스 오브 더 뉴 스쿨 앨범을 만들기 위해 갔을 때, 나는 Q-Tip이 Mobb Deep의 앨범처럼 전체 곡을 돕기 위해 준비되어 있었어요. 아무도 그것을 원하지 않았습니다. Bus 제외하고, 그는 다른 사람들을 스마트하게 만들었습니다.”라고 말했습니다. 다른 L.O.N.S. 멤버들이 Ross의 비난의 웅덩이에 밀린 것으로 알려져 있음에도 불구하고, 그의 코멘트는 Busta의 훌륭한 소양을 보여줍니다. The Coming은 그의 훌륭한 비트 수색을 시연합니다.

Q-Tip이 참여한 “Ill Vibe”부터 Dilla가 다룬 “Still Shining”까지, The Coming은 청중을 계속해서 흥분과 도전으로 가득 차게 합니다. 그리고 “Everything Remains Raw”의 혁신적인 접근 방식과 관련하여, Easy Mo Bee는 2005년 Blues & Soul 잡지에서 이렇게 밝혔습니다. “이 트랙에는 클리어할 샘플이 전혀 없었습니다. 왜냐하면 나는 1.3초 샘플을 가져와 전체 곡으로 만들었기 때문입니다 (웃음). 나는 정말 새로운 사운드를 창조하고 싶었어요.”

그렇다면 그 구절들은 무엇일까요? “The Coming”의 가장 주목할 만한 점 중 하나는 고급 리리시즘을 대중에게 가져온 것입니다. (Busta의 첫 앨범에서 유창한 흐름은 그가 오래도록 입은 복장에서의 다양한 스타일과 마찬가지로 독특합니다.) ’96년, 그는 OutKast와 Lauryn Hill 외에는 동시대에서 뛰어난 리리시즘과 대중적인 매력을 가진 수많은 아티스트가 없었습니다. 그가 “Flipmode Squad Meets Def Squad”에서 “거칠고 빠른 흐름, 음악이 너를 굴리게 하는 동안”이라고 할 때, 그는 앨범의 매력적인 매력을 요약합니다.

기발하고, 혼란스럽고, 완전히 독창적이며 — 더 다양한 맛을 가진 왕성한 비트가 가득 찬 The Coming은 모두를 위한 무언가가 있습니다. 그리고 반세기나 천 년이 남았다 하더라도, 그 임팩트는 영원한 것처럼 느껴집니다.