우리 직원들이 가장 좋아하는 90년대 랩 앨범 10선

April 30, 2020
작성자 VMP Staff email icon

90년대는 여러 면에서 랩의 황금기가 되었지만, 특히 앨범 형식에서 더욱 그렇습니다: 앨범 중심의 음악으로서의 랩은 90년대에 정말로 전성기를 맞았습니다. 10개의 앨범을 이 10년대에서 선택하는 것은 많은 것을 놓치는 결과가 되겠지만, 저희 직원들은 10개의 VMP 승인 앨범을 찾아내기 위해 최선을 다했습니다.

친구의 부족: Midnight Marauders

Midnight Marauders는 동부 해안의 절정을 문서화하며, 800만 가지 이야기의 중심에 있는 남성을 바라보며 남겨진 신약 성경 두루마리와 같은 랩 앨범입니다. 아프리카 중심적이고 핵심적으로 희극적인 이 앨범은 재즈와 소울의 완벽한 블렌드 위에서 Phife와 Tip이 완벽하게 조화를 이루는 것을 듣는 것만큼 특별한 것은 없습니다. ATCQ는 자신의 과대선전을 결코 접지 않으며, 그들의 부드러운 기반을 밀어올리는 것뿐만 아니라 주변의 모든 것을 높이는 일에 나섭니다: 가사, 흐름, 샘플. 그것은 자신의 인류를 잃지 않고 마음에서부터 랩하는 마스터 클래스입니다; Tribe는 지식, 게임, 그리고 사악한 세상에서 살아남기 위해 필요한 모든 것을 전달합니다. — 마이클 펜 II

로린 힐: The Miseducation of Lauryn Hill

로린 힐 양의 1998년 솔로 데뷔는 Fugees에서 퇴출된 후, 모든 면에서 강력했으며 — 당시 다른 대성공들과의 대조 속에서 다소 예상치 못한 결과였습니다. 로린 힐은 상심, 모성, 신체, 성, 억압, 여성성, 그녀의 복잡한 창조적 역사 등을 다룬 것을 영적인 영역으로 끌어올리며, 전례 없는 비평가의 찬사와 상업적 성공을 거두었습니다(앨범은 차트에서 1위를 기록했으며, 멀티-플래티넘을 기록하고 경이로운 5개의 그래미를 수상했습니다). 팝, R&B, 레게, 힙합을 혼합한 Miseducation은 지난 30년간 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 평가받고 있으며, 업계 거인들부터 취미로 만드는 사람들까지 모두가 힐과 이 앨범을 끊임없는 영감의 원천으로 인용하고 있습니다. — 아밀레아 수틀리프

UGK: Ridin’ Dirty

아웃캐스트의 폭발이 남부 랩을 공인하는 방식은 동부 해안과 서부 해안의 갈등 시기에 상상할 수 없는 것이었지만, UGK의 걸작 3집 Ridin’ Dirty는 대폭발과 같은, 와이드 스크린 거리 랩의 걸작이었습니다. 주로 Pimp C 자신이 제작했으며, 우리의 영웅들은 Isley Brothers, Curtis Mayfield, Isaac Hayes, Fatback Band 및 (노트를 체크합니다) Pink Floyd의 샘플 위에 약물 밀수하면서 포착된 편안함, 자존심 및 고통을 동시에 선사합니다. Trill O.G.는 여기서 태어났고, 모든 남부 거리 랩은 그 뒤를 따르게 되었습니다. — 앤드류 윈이스토퍼

우탱: Enter The Wu-Tang (36 Chambers)

종이 위에서 우탱 클랜의 데뷔 LP는 이해가 안 된다. 9명의 MC를 모으고, 그 중 일부는 독립 랩 계약에서 실패하고(RZA, GZA), 몇몇은 정말로 랩을 해본 적이 없는 사람들(O.D.B.), 언어 기술자(Inspectah Deck, Ghostface Killah, Raekwon), 불경스럽고 유머러스한 슈퍼스타(Method Man)와 스태플톤의 두 친구(U-God와 Masta Killa)를 모아 그들이 Grindhouse와 쿵푸 영화에서 샘플을 가져와 랩하게 하고, 모든 것을 절대 수학의 원리에 연결합니다. 어떻게든 그것은 역사상 최고의 랩 앨범 중 하나로 성장하며, 9개의 솔로 경력을 시작하고, 수백만 장이 팔리게 되었습니다. 우탱은 전체 야구 타격 회전을 하나의 목표로 활용한 유일한 랩 그룹이며, 다른 어떤 것도 가까이 오지 않을 것입니다. — AW

릴 킴: Hard Core

Hard Core, 릴 킴의 데뷔 앨범은 그녀를 연속적으로 3개의 No. 1 싱글로 차트에서 첫 번째 여성 랩 아티스트로 만들었을 뿐만 아니라, 그녀에게 그래미 후보에 오르게 하고 그녀가 즉각적으로 중대한 존재임을 증명했습니다 — 비록 그렇게 했지만요. Hard Core는 금기를 불태우고 그 재의 신비로운 일을 했습니다. 그 어느 때보다 전파된 힙합 데뷔에서 릴 킴과 같은 고집스러운 자신감과 섬세함을 가진 여성이 보여준 그런 저급하고 적나라한 성 상품화는 보지 못했습니다. 게다가 시간의 흐름 속에서도 그 고유의 자신감과 충격적인 가치는 여전히 변함없으며, 오늘날 나왔더라면 25년 전과 비슷한 과감함과 충격을 줄 수 있었을 것입니다. 이 모든 것을 아우르는 것은, 릴 킴이 기반이 모든 당신의 좋아하는 여왕들이 달릴 수 있도록 걷고 다녔습니다. — AS

닥터 드레: The Chronic

서부 해안 / LA 크루 앨범의 본질을 찾고자 한다면 The Chronic는 필수 텍스트입니다. 드레의 상표인 G-funk는 평범한 일상 속의 고난을 통과하며, 이는 진정한 그룹의 노력입니다. 특히 초기 Snoop Doggy Dogg의 스타가 되는 과정을 보여주는 작품입니다. 이 앨범은 관계 문제, 교차 불행 피하기, G-범죄의 모든 것을 해부하는 위험을 초래하며, 캠프턴을 떠나는 부드러운 하이웨이 크루즈와 같으며, 시기적절하고 시대를 초월합니다. 가장 흐리멍덩한 샘플, 우렁찬 스트링, 지속적인 갈등에서 오는 화력의 힘으로 구동되는 이 앨범은 90년대의 또 다른 변화의 단계를 설정했고, 랩을 영원히 변화시켰습니다. — MPII

다 브랫: Funkdafied

가끔 우리는 행운을 얻고 우주가 우리에게 좋은 것들을 가져다 줄 때가 있습니다. 또는 어쩌면 최고의 것들이 다소 드러나기 마련입니다. 어쨌든, 시카고의 젊은 쇼안태 해리스가 MTV 주최의 재능 콘테스트에서 Kriss Kross를 만날 기회를 얻었던 신성한 데뷔 앨범은 이 모든 것에 해당 될 수 있습니다. Kriss Kross는 그녀를 애틀랜타 프로듀서 제르메인 듀프리에게 소개했으며 나머지는 역사입니다. 얼마 가지 않아 듀프리와 해리스는 서부 해안 사운드에 의해 영감을 받으며 간결한 30분의 g-funk를 만들어냈으며, 자주 자신의 독자적인 길로 나아갔습니다. 신선하고 재미있으며 대담한 Funkdafied는 다 브랫을 첫 번째 여성 솔로 래퍼로 플래티넘 수상을 가능하게 했으며, 25년이 지난 지금도 처음부터 끝까지 듣는 것이 즐거운 경험입니다. — AS

캠프 로: Uptown Saturday Night

힙합은 70년대 초 브롱크스에서 태어났고, 빅기가 사라진 이후 브루클린과 할렘은 동부 해안의 기둥이 되었습니다. 그러나 1997년, 장르의 발상지에서 솟아난 듀오는 먼지 나는 재즈와 블루스 루프 위에서 뚜렷한 토스트 랩의 재능을 발휘했습니다. 소니 치바와 기치 수에드는 스키 비츠의 비트 위에서 곡예 랩을 하며, 그들의 유추와 은유를 통해 노래하며 메리엄-웨스터를 넘치는 유머로 표현했습니다. 그것은 섬세한 시대와는 동떨어진 것이었지만, 하나의 이상한 싱글("Luchini AKA This Is It")을 개시하게 되었고, 여전히 존재하는 클래식의 형태로 남아 있습니다. 뉴욕 90년대 랩의 독창적인 데뷔작으로 이후 세대에 모험정신을 심어주었습니다. — AW

미시 엘리엇: Supa Dupa Fly

90년대 여러 히트를 작사하고 공연하면서 게임을 이끌고 있는 미시 “미스디미너” 엘리엇은 2주 동안 팀발랜드와 함께 했다. 그리고 한 가지 목표는: 왜 마법이 처음에 그녀에게 각인을 남겼는지를 증명하는 것이었습니다. 나머지는 이제 전설이 되었죠: Supa Dupa Fly는 엘리엇의 작곡가, 보컬리스트로서의 부인할 수 없는 범위를 가진 비할 데 없는 플래티넘 인증 컬렉션으로 남아 있습니다. 타임 이후부터 타임이 진행되면서 다른 히트와 함께 반짝이고 있으며, 팀발랜드는 미래의 맥박에 맞춘 프로그래밍을 통해 계속 노래하고, 미시는 존중받고 제대로 사랑받기를 요구한 큰 흑인 여성입니다. 더 불어 과거의 역사가 생생하게 깨어나는 90년대의 가장 밝은 별들을 모았고, 결과적으로 이 앨범은 비범한 역사를 만들어냈습니다. — MPII

De La Soul: De La Soul is Dead

롱 아일랜드의 3인조는 예상치 못한 스타덤에 빠졌다 — 그리고 그들이 거부했던 히피 같은 지위. De La Soul은 자신의 낮고 이상한 상황의 양극화에 대응하기 위해 위엄 있는 전통과 성장으로 나아갔습니다. De La Soul is Dead는 예상치 못한 것에 기댐으로서 De La 전통을 연장합니다: 그들은 조심스러우면서도 유머가 적절한 감각을 가지고 있어 농담이 끝나는 곳과 진실이 확장되는 곳을 알고 있습니다. 종종 그룹의 어두운 전환으로 그려지지만, 이는 절반만 사실입니다: 경쾌한 부분은 계속 유지되며, 그들의 콘텐츠의 새로운 깊이와 앨범의 아크를 촉발한 산업의 쓴맛에 의해 강화됩니다. 그리고… De La는 이를 통해 앨범 스킷의 혁신을 가져왔습니다! — MPII

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