비닐로 소장해야 할 10대 스탠드업 코미디 앨범

바이닐로 스탠드업 코미디를 듣는 것은 친밀한 경험을 제공합니다. 이는 마치 음악을 바이닐로 듣는 것과 유사한데, 청중이 다른 것을 클릭하여 주의가 산만해지지 않고 연대순으로 전체 작품을 소비하도록 강요받기 때문입니다. 그러나 음악과는 달리, 여기서 재생되는 것은 코미디언의 목소리뿐이며, 관중의 웃음소리와 외침이 이를 강조합니다. 이는 친밀한 경험이며, 최근 몇 년 동안 비디오 스페셜을 시청하는 것에 익숙해진 이들에게 스탠드업 세트의 오디오 녹음을 듣는 즐거움은 경험할 가치가 있습니다.

아래의 앨범들은 각 청중을 특정 시간과 장소로 이끕니다. 그들은 생중계로 녹음된 방들 안에서 분명히 떠돌던 에너지를 포착하지는 못하지만, 현장에 있었던 느낌에 가능한 한 가깝게 다가갑니다. 또한 각기 다른 관점을 통해 코미디언이 제공하는 세련된 시각도 제공합니다. 스탠드업 코미디는 다른 나라에서도 뿌리를 두고 있으며 전 세계로 퍼져나갔지만, 미국에서는 미국인들이 자신과 주변에 대해 숙고하는 순수한 방식으로 남아 있습니다. 아래의 10개 공연은 이를 가장 잘 성취했거나, 순수하고 무의식적인 웃음을 자아내는 행동을 성공적으로 한 것입니다.

조지 카를린: 클래스 클라운

클래스 클라운에는 조지 카를린의 가장 전설적인 비트인 “텔레비전에서 절대 말할 수 없는 7개의 더러운 단어”가 포함되어 있습니다. 당시 목록의 단어들은 지금보다 덜 충격적일 수 있지만, 그 당시에는 충격적이었습니다. 이 비트는 카를린이 인류의 위선성을 드러내는 방식의 고전적인 예입니다. 카를린은 우리 사회가 어떻게 단어에 힘을 부여하는지를 보여주었는데, 이 단어들 자체에는 본질적인 힘이 없었음에도 불구하고 말이죠.

“7개의 더러운 단어”가 클래스 클라운의 마지막 비트인 반면, 앨범의 나머지 부분은 더러움으로 이어지는 가벼운 자료들로 구성되어 있습니다. 카를린은 명백히 단순한 방귀 소리 하나로도 비트가 웃음을 자아내던 시기에 클래스 클라운의 루틴을 만들었습니다. 그는 이 앨범 전반에 걸쳐 엄청나게 이상한 소리, 손가락 관절을 꺾는 소리, 그리고 라즈베리 소리를 내며, 모두 우레와 같은 박수갈채를 받았습니다. 현재 카를린의 소리나 사용되는 단어가 스캔들을 일으키고 있지는 않지만, 그 당시에는 분명 그랬다는 것이 드러납니다. 그가 사용하는 방식은 여전히 공감됩니다.

클래스 클라운은 카를린이 반베트남 전쟁 히피 반문화 인물로 전환한 역사적인 순간으로 알려져 있지만, 그가 처음에 유명해지게 만든 순수한 익살의 요소들을 포함하고 있습니다. 그는 가벼운 매력과 날카로운 사회적 논평의 조합으로 카를린과 그의 동시대 인물인 리처드 프라이어를 역사상 가장 뛰어난 코미디언으로 만들어 주었습니다.

리처드 프라이어: …내가 뭔가 말했나요?

조지 카를린 팬들이 리처드 프라이어가 역대 최고의 스탠드업 코미디언이 아니라고 주장할 수도 있습니다. 프라이어의 앨범 중 어떤 것이든 바이닐로 소유할 가치가 없지 않을 정도입니다. 1975년의 …내가 뭔가 말했나요?는 그의 최고의 앨범입니다.

앨범의 내용은 수십 년이 지난 지금에 비해 다소 소화하기 어려운 부분이 있을 수 있습니다. 프라이어는 시대에 적합한 언어와 문화적 참조 뿐만 아니라 가끔 동성애 혐오 발언도 사용했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 리듬감과 무대 존재감이 한 세대와 그 이후의 스탠드업 코미디언들에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 분명합니다. 프라이어는 우스꽝스러운 이야기를 하며 앨범 전체에서 인종적 긴장을 유머로 풀어냅니다. 그의 개별적인 관객들이 그와 함께 웃는 소리를 듣는 것은 매우 만족스러운 경험입니다.

…내가 뭔가 말했나요?의 가장 이상한 부분은 “머드본”이라는 트랙으로, LP의 중간 지점에서 등장합니다. 이 곡은 후에 프라이어의 공연에서 전설적인 반복적인 캐릭터로 발전하게 되는 주인공의 소개로 구성되어 있습니다. 머드본은 시골 사투리를 가지고 있으며 프라이어가 실제로 태어난 일리노이주 피오리아의 사람입니다. LP가 녹음된 뉴저지 카지노의 관중들은 처음에 프라이어가 머드본 캐릭터로 변신하는 것에 대해 불안해 보였지만, 결국 더 넓은 관객처럼 매료됩니다. 머드본은 프라이어와 마찬가지로 훌륭한 이야기꾼이며, …내가 뭔가 말했나요?는 마스터의 도구 상자에 또 다른 강력한 도구가 추가된 것을 의미합니다. 이 앨범을 바이닐로 찾지 못하더라도, 어떤 프라이어 앨범이라도 집어 드십시오. 그의 앨범에는 역사상 기록된 최고의 스탠드업 코미디 중 일부가 포함될 것이 보장됩니다.

스티브 마틴: 작아지자

어떤 특정한 (젊은) 연령대의 팬들에게 스티브 마틴을 회색 머리의 영화 스타, 치퍼 바이 더 다즌이나 신부의 아버지의 남자로 생각하기는 힘듭니다. 마틴은 수십 년 간 현재의 머리색을 유지하며, 두 편의 영화보다 더 많은 비평가들의 찬사를 받은 많은 영화에 출연해왔지만, 그 커리어는 스탠드업 코미디언으로 시작되었습니다. 그는 미국에서 가장 존경받는 스탠드업 코미디언 중 한 명이었습니다.

1977년 샌프란시스코에서 녹음된 작아지자는 여전히 경이로운 수준으로 잘 유지되고 있습니다. 이 앨범은 초현실적인 코미디 전통의 시작을 대표하며, 마틴이 메타 코미디를 하며 특정 농담 하나를 관객 안에 있을 수도 있는 배관공에게 겨냥하고, 어수룩하게 이야기하고 무대에서 시각적인 개그를 위해 껑충껑충 뛰어다닙니다. 이러한 에너지는 작아지자 전체에 감지되며, 마틴이 들어간 방을 누구보다도 잘 통제하고 있음을 보여줍니다.

작아지자는 또한 대부분 그의 농담을 강조하기 위해 사용되는 마틴의 시그니처 밴조 연주가 특징입니다. 그는 노래의 시작과 끝을 조절하고, 현을 다루다 자주 실수하고, 심지어 그의 악기를 떨어뜨리기도 하는 등, 기가 막히게 웃음을 유발하는 효과를 창출합니다. 마틴은 카를린이나 프라이어와는 달리 날카로운 사회적 논평을 원했던 코미디언이 아니었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 일상 생활의 극단적인 부조리를 탐구하며 관객들을 반전시킬 수 있는 능력을 가지고 있었습니다.

빌 Hicks: 란트 인 E 마이너

마틴이 정치적 및 사회적 논평을 대체로 피한 반면, 빌 픽스는 모든 것을 피했습니다. 수십 년 동안 그를 통해 실망한 청소년들에게 스탠드업 코미디의 입구 역할을 해왔습니다. 그는 무대에서 담배를 피우며 종교, 정치 및 미국 문화를 비판했습니다. 그는 그가 출신인 남부를 특히 준엄하게 비판했으며, 이는 과거 뉴욕과 LA 기반의 코미디언들이 대체로 회피했던 주제였습니다. 그는 미국 문화에서 잘못되거나 불쾌한 것으로 여기는 것에 대한 이성의 목소리였습니다.

란트 인 E 마이너라는 이 앨범의 제목은 그의 란트가 그의 최고를 말해준다는 것을 의미합니다. 그의 란트는 거의 음악적인 질감을 가리키며, 그의 화난 남부 사투리로 관중을 끌어당깁니다. 이 앨범은 또한 실제 음악적 전환과 간주를 포함하는 보너스 기능이 있습니다.

픽스는 란트 인 E 마이너를 시작하며 이는 그가 마지막으로 공연하는 말일 것이라고 언급합니다. 이는 물론 농담이지만, 회상해보면 의미심장합니다. 픽스는 1994년 2월에 사망했으며, 그의 마지막 자료가 녹음된 지 몇 달 후입니다. 픽스는 사망 이후 수많은 세대에게 유명해졌으며, 이 LP는 그가 살아있던 위험한과 무자비하다던 두 개의 LP보다 통일성과 메시지 측면에서 뛰어나다고 할 수 있습니다.

픽스가 다루는 주제 중 많은 개념이 오늘날에도 여전히 유효하며, 예를 들어 낙태, 군대 내 동성애자, 러시 림바우와 애국주의 등이 있습니다. 더 나아가, 빌리 레이 사이러스, 제시 헬름스, 빌 클린턴과 웨이코와 같은 구식 주제들도 여전히 현대의 시기를 반영하는 내용이 담겨 있습니다. 그는 사회를 당대의 모습을 드러내며 비판하고, 우리는 그의 말이 맞다는 것을 알기 때문에 웃습니다.

앨범 내내 픽스는 종교론을 내세우거나 현대 청취자들이 이미 동의하는 메시지를 전달하고 있다고 느낄 수 있습니다. 그러나 픽스처럼 코미디 진실을 전하는 이들이 없었다면 일반 대중은 그런 결론에 도달하지 못했을 것입니다. 픽스의 존재는 많은 사람들의 생각을 열었습니다. 오늘날에도 그 효과는 여전히 유효할 것입니다. 설령 아니라면, 최소한 사람들을 웃게 만듭니다.

더그 스탠호프: 길 건너에서

더그 스탠호프의 길 건너에서는 그의 시그니처 유머 형태로 들어갑니다. 어떤 사람들은 그를 무한정 칭송하고 또 어떤 사람들은 즉시 방을 떠나는 카테고리입니다. “아동 포르노에 대한 재미있는 이야기”라는 첫 번째 트랙에서는 스탠호프가 아동 포르노는 영화 제작자들이 크레딧을 받는 것과는 전혀 관계가 없다는 점에 대해 농담합니다. 농담은 빠르고 웃기지만 분명히 완성되지 않은 것입니다. 그는 나중에 그의 책 이는 유명함이 아니다에서 결론을 내지 않기를 완전히 잊었다고 씁니다. 그 어두운 혼돈이 바로 스탠호프의 코미디를 특징짓는 요소이며, 길 건너에서는 그로 가득 차 있습니다. “누구나 이 쇼를 즐길 수는 없을 것이니, 편안하게 있거라”고 스탠호프는 첫 트랙이 끝날 때 말합니다. “더 많은 사람들이 이 CD를 즐기지 않을 것이다,” 다음 트랙의 시작에서 그는 말합니다.

스탠호프는 금기 주제에 대한 술 취한 연설로 유명한데, 그가 말하는 것은 민감한 사람들을 생각보다 더욱 불편하게 만드는 진실의 반영입니다. 스탠호프는 길 건너에서 전체에서 화가 나고 날카롭게 공연하며, 그의 작품을 해부하며 그들을 허무주의적으로 인간이 자멸하는 사람으로 드러냅니다.

그는 오랜 세월 동안 빌 픽스와의 비교와 싸워왔으며, 픽스에게는 개인적인 관점이 없기 때문에 자기가 더 낫다고 주장합니다. 이는 좋은 요점입니다. 두 코미디언 모두 미국 사회의 가장 어두운 측면을 드러내는 데 능숙하지만, 스탠호프는 더 깊이 파고들며 자신의 어둡고 가장 인간적인 요소를 드러냅니다. 그는 미국 사회가 피할 수 없는 것으로 공감할 만한 개인적 언급을 사용합니다. 스탠호프는 길 건너에서를 2009년에 녹음했습니다. 그의 긴 경력 중 비교적 늦은 시점입니다. 하지만 이 LP는 그의 정제된 관점이 드디어 명확하게 드러나기 시작할 때에 출시되었습니다.

사라 실버맨: 우리는 기적입니다

우리는 기적입니다는 2013년 로스앤젤레스에서 녹음된 실버맨의 첫 HBO 스페셜로, 이를 통해 놀라운 사실을 알 수 있습니다. 대부분의 비디오 스페셜과는 달리, 이 세트는 Sub Pop Records를 통해 바이닐로도 출시되었습니다. 스필버맨은 이 앨범 전에 강한 소재로 오랜 경력을 쌓아왔지만, 여전히 그녀의 최고의 작품 중 일부가 포함되어 있습니다.

우리는 기적입니다는 실버맨이 가장 좋아하는 주제인 성, 정치, 종교를 다룹니다. 그녀는 스탠호프 만큼 거칠지만, 그녀의 관점은 더 침착하고 체계적인 방식으로 전달됩니다. 그녀는 밤의 포르노 의식을 이야기하며 앨범을 열고, 그 다음에는 “내 어머니가 아프다”라는 제목의 비트로 전환합니다. 그녀는 사람들이 불편함을 느끼도록 의도된 강간 농담에 대한 곡 하나도 포함되어 있으며, 이는 여전히 사려 깊고 비꼬는 방식으로 이야기됩니다.

실버맨은 최근 몇 년 동안 버니 샌더스를 캠페인하며 보다 더 outspoken한 활동가로 알려지게 되었습니다. 그녀는 정치적 Hulu 쇼 I Love You, America를 시작하며, 모든 정치적 노력 속에서도 여전히 재미있었습니다. 그러나 우리는 기적입니다는 무대에서 자신이 가장 편안함을 느끼는 곳임을 상기시킵니다.

미치 헤드버그: 완전한 바이닐 컬렉션

일부 비평가들은 미치 헤드버그를 스티븐 라이트의 모방자라고 비난하지만, 이는 결코 효과적인 비교가 아닙니다. 이는 스탠호프가 픽스나 카를린을 모방했다는 것처럼 단순화된 주장입니다. 헤드버그와 라이트는 유사한 스타일을 가졌지만, 그들은 전혀 다른 코미디언입니다.

헤드버그는 그의 세대에서 가장 독특한 목소리를 가지고 있으며, 기발하고 때로는 부조리한 일자리와 주제에서 주제까지 쉽게 넘어가는 재치있는 일비트를 제공합니다. 그는 명백한 약물 문제를 가지고 있었으며, 결국 37세라는 젊은 나이에 그의 인생을 앗아갔습니다. 하지만 그는 여전히 영향력 있는 많은 코미디 세트를 녹음하는 데 성공했습니다. 이 완전한 바이닐 컬렉션은 헤드버그의 세 앨범인 전략적 그릴 위치, 미치 올 토게더, 그리고 신은 있습니까?를 포함하여, 사진집과 여러 특별한 자료들을 수록하고 있습니다.

헤드버그의 디스코그래피에는 너무나 많은 고전적인 명언들이 있어 여기서 나열하기 어렵고, 이를 타이핑하는 것은 그의 부드럽고 중얼거리는 목소리로 전달된 방식을 훼손할 것입니다. 그는 빠른 웃음이 필요한 일상생활에 대한 통찰력 있는 관찰을 집어넣으며, 타 코미디언이 할 만한 시간의 단위보다 훨씬 더 빠른 시간 내에 메시지를 전달합니다. 그의 영향력은 2000년대 중반에서 후반의 대안 코미디 장면 전반에 걸쳐 느껴지며, 그의 농담은 그가 뜻하지 않게 세상을 떠난지 13년이 지난 지금에도 여전히 시대를 초월합니다.

로드니 댄저필드: 존중받지 못함

“존중받지 못함”은 로드니 댄저필드와 가장 밀접한 연관이 있는 표현이므로, 이 LP가 그의 최고의 앨범인 것은 놀라운 일이 아닙니다. 앨범은 두 개의 트랙, “존중받지 못함”과 “존중받지 못한 아들”로 구성되어 있으며, 그는 두 번 모두 자신의 느긋하고 자신감 있으며 자조적인 전통적인 뉴요커 스타일로 그 주제에 대해 리프를 합니다.

존중받지 못함의 자료 중 일부는 동성애 혐오적이지만, 1980년 관객들도 그런 농담에 대해 불편한 마음을 가지고 있는 듯합니다. 많은 내용은 댄저필드가 “너무 못생겼다”고 말하고 관객이 “얼마나 못생겼냐?”라고 응답하며, 이제는 진부하고 무능력해 보입니다. 하지만 이는 댄저필드가 처음 했기에 그렇게 되었으며, 그는 그것을 매우 쉽게 했습니다. “드. 비니 붐 바츠”와 같은 고전적인 캐릭터에 대한 그의 언급은 여전히 재미있으며, 관객과의 상호작용 또한 날카롭고 부드러운 모욕으로 가득 차 있습니다. 앨범의 제목에도 불구하고, 댄저필드는 관객의 존경을 받고 있었다는 것이 분명합니다.

댄저필드는 그가 에드 설리번 쇼에 예기치 않게 출연하면서 유명해지게 되었고, 그는 후에 자신이 도움이 되었던 뉴욕의 코미디 클럽인 댄저필드에서 존중받지 못함을 녹음했습니다. 이 LP는 그의 브랜드 스탠드업의 정점 예제이며, 그의 시그니처 구문을 제목으로 하고 그의 고전적인 전달 방식을 특징으로 합니다. 그의 농담과 전하는 방식이 시대에 뒤떨어져보일지 불구하고 여전히 유효하다는 것을 주장할 수 있습니다.

로빈 윌리엄스: 현실… 어떤 개념

로빈 윌리엄스는 스탠드업 코미디 역사상 가장 복잡한 인물 중 하나입니다. 그의 전성기 동안 그는 에너지가 넘치는 수행자로, 신체적인 유머와 미친 목소리로 담아낼 수 있는 캐릭터였습니다. 그의 동료들은 그가 로스앤젤레스의 코미디 스토어에서 활동할 때 농담 도용에 대해 비난했지만, 이는 동료 코미디언들 사이에서는 괴롭히는 것이지만 일반 대중에게는 크게 영향을 미치지 않았습니다. 그는 Mork & Mindy와 함께 대규모 TV 스타로 부상하였고 이후 훨씬 더 큰 영화 스타가 되었습니다. 그는 2014년에 자살하였는데, 이는 코미디 커뮤니티 내에서 우울증과 정신 질환의 높은 유병률을 조명했습니다.

윌리엄스의 복잡한 역사와 배경에도 불구하고, 한 가지는 객관적으로 사실입니다: 그는 지구상에서 가장 자연스럽게 웃긴 인간 중 한 명이었습니다. 그의 에너지를 레코드에서 포착하기는 어렵지만, 현실… 어떤 개념은 분명히 그에 가깝습니다. 윌리엄스는 관객과 상호작용하고, 해석 무용을 하고, 피아노를 연주하며, 무대에서 뛰어다니며, 러시아어와 라틴어로 전체 농담을 합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지를 이해하기 어려운 일이지만, 로빈이 로빈으로 있을 수 있고 청중은 그에 의해 먹이를 주고 있음을 알 수 있습니다. 그는 그들을 쉽게 통제하고 있으며, 그들의 즐거움만으로도 소비하는 데 즐거움을 줍니다.

현실… 어떤 개념은 1980년에 최고의 코미디 앨범으로 그래미상을 수상했습니다. 윌리엄스는 1988년에 메트에서의 밤으로 다시 수상했으며, 1989년에는 굿모닝 베트남, 2003년에는 로빈 윌리엄스: 브로드웨이 라이브로도 수상하게 됩니다. 하지만 이 앨범은 그가 레코드에 캡처한 전기적인 세트입니다. 윌리엄스는 카를린, 프라이어 또는 마틴처럼 가장 정제되고 체계적인 농담은 하지 않았지만, 그는 분명 역사상 가장 뛰어난 자연스러운 수행자 중 한 명입니다.

맘스 메이블리: 그것을 부수다

이 목록의 많은 앨범들은 그들의 언급과 언어에서 약간 구식이지만, 그것을 부수다는 완전히 다른 시대에서 나왔습니다. 맘스 메이블리는 미국의 원조 코미디언 중 한 명이며, 이 LP는 스탠드업 역사 유물로 소유할 가치가 있습니다. 메이블리는 오늘날 우리가 알고 있는 예술 형식의 창시자일 뿐만 아니라, 늙어가는 동안 공개적으로 동성애자였던 아프리카계 미국인 여성입니다. 그녀는 미국의 분리 시대에 아프리카계 미국인 관객을 위해 바우드빌 액트를 진행하며 “치틀린 서킷”에서 경력을 쌓기 시작했습니다. 그녀는 음악 트랙에 노래하거나 관객과 간단히 대화하는 여러 재능을 가지고 있습니다. 이 모든 것이 그것을 부수다에서 드러나며, 관객들은 웃음을 터뜨립니다. 그것을 부수다는 현대 관객에게 이 목록의 다른 앨범만큼 웃음을 주지 않을 수도 있지만, 그 자체로 독특한 방식의 보물입니다. 메이블리는 미국 코미디 전통의 초석이며, 이 앨범은 모든 스탠드업 앨범 컬렉션에 필수적인 부분입니다.