테드 루카스의 '잃어버린' 내성적인 칠 아웃 튠들

1975년과 2010년 사이, 음반이 요가 레코드에 의해 재발매되었을 때, 이 음반은 부적과 같은 성격을 띠게 되었고, 복사본을 찾을 수 있었던 사람들은 — 오늘날 Discogs에서 최대 $350로 거래되곤 합니다 — 이것을 걸작에 가까운 것으로 여기고 있습니다. 그리고 지금, 또 다른 재발매가 나왔습니다 — 이번 것은 2010년판보다 더 고급스러운 제공이며, 리마스터된 것입니다 — 그리고 Ted Lucas의 모든 것이 유튜브로의 길을 가고 있습니다 (우리는 Vinyl Me, Please 매장에서 갈색판을 판매하고 있습니다), 이 음반을 재조명하기에 완벽한 시점입니다. 비록 이 음반은 거의 알려져 있지 않지만, 그것은 싱어송라이터 음악의 전체 분파를 예측했던 것처럼 느껴지며, 처음 발매된 지 43년이 지난 오늘날에도 여전히 시대를 앞서가는 사운드를 자랑합니다.

Ted Lucas의 첫 번째 면은 대부분 레이어드 어쿠스틱 기타, 루카스의 감정적인 보컬, 그리고 각자의 방법으로 깨달음을 찾으려는 가사를 담고 있는 여섯 곡의 사이클로 구성되어 있습니다. “Plain And Sane And Simple Melody”는 루카스가 세계에 그들의 깨달음의 노래가 어떤 소리로 들리기를 원하는지 묻는 내용을 담고 있으며, “It’s So Easy (When You Know What You’re Doing)”는 힘든 시기를 겪지 않았고 대신 힘든 일이 있을 때마다 여유롭게 휴가를 가는 연인을 다루고 있습니다.

Ted Lucas는 Bon Iver와 Iron and Wine의 음악보다 30년이 앞서 있었지만, “I’ll Find A Way (To Carry It All)”를 들으면, 그가 그 아티스트들이 존재하기도 전에 사운드적으로 모험적인 싱어송라이터 음악을 예측했음을 깨닫게 됩니다. 그의 목소리가 이렇게 우뚝 솟는 것을 들으면, 그 음색이 “Holocene”에 겹쳐지는 것을 추적할 수 있습니다.

앨범의 첫 번째 면은 마지막 곡 “It’s So Nice (To Get Stoned)”로 절정에 달합니다. 이 곡은 마리화나 서사시의 전당에 들어갈 자격이 있는 곡입니다. 자연과 아름다운 경관을 묘사하며, 루카스는 기타를 치면서 목소리를 겹쳐 자냥할 정도로, 일요일에 세 번째 그릇을 피우고 소파에 이불을 덮고 있는 것과 같은 음향적 동등성을 만들어냅니다.

Ted Lucas의 두 번째 면은 상황이 더욱 기발해지는 곳입니다; 루카스는 기술적으로 폭발적이고 다양한 기타 연주자였으며, 앨범의 세 곡의 마지막 — 모두 기악곡입니다 —에서 그는 자신의 어쿠스틱 기타로 모든 작업을 맡깁니다. 여기서 당신은 루카스가 대부분의 사람들보다 더 많은 훈련을 받았음을 알 수 있습니다: “Sonny Boy Blues”는 Ravi Shankar가 1971년 도로 영화의 블루스 기타 사운드트랙을 연주하는 것과 같습니다.

루카스는 불규칙하게 라이브 공연을 하였고, 더 많은 음악을 자가 녹음했지만, 그 어떤 것도 의미 있는 방식으로 발표된 적이 없습니다. 그는 대부분 유명해지려 하지 않았습니다 — 그의 Ted Lucas 이전의 디트로이트에서의 밴드들은 근접했습니다 — 음악을 발표하는 것은 그것에 영향을 미쳤을 것입니다. 그러나 당신이 발표하는 단 하나의 앨범이 Ted Lucas처럼 비할 데 없는 경이로운 것이면, 후속작을 만들려는 노력에는 큰 의미가 없습니다.