The 10 Best Queen Albums To Own On Vinyl

Queen

Queen에 대한 회의론자들은 종종 그들의 초기 작업을 “팬터마임 레드 제플린”이라고 묘사하지만, Queen을 변호하자면 그들의 첫 번째 앨범은 녹음하는 데 너무 오랜 시간이 걸려서 출시될 때쯤에는 다소 시대에 뒤처진 것처럼 보였던 것도 사실입니다. 하지만 Queen의 많은 곡의 기원은 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러가 60년대 후반에 결성한 스마일(Smile)의 음악으로 거슬러 올라갑니다. 프레디와 베이시스트 존 디콘이 합류하기 전의 이야기입니다 (재미있는 사실: 그 밴드의 나머지 멤버들은 존이 더 멋있다고 생각하고 첫 번째 비닐 프레싱에서 그를 디콘 존이라고 부릅니다). 그 소리는 매우 레드 제플린 / 헨드릭스의 세계에 속하며, Queen II의 환상적인 폭풍을 앞두고 희귀한 와 페달 경의 등을 제공합니다. 그러나 특히 “My Fairy King”과 “Son and Daughter”에서 볼 수 있는 것은, 그들의 나중의 사운드를 정의할 초기 하모니와 기타 오케스트레이션입니다.

Queen II

당신이 “Bohemian Rhapsody” 비디오를 본 적 있다면 (누가 안 봤을까요) 아이코닉한 앞면 커버를 알아차릴 수 있을 것입니다. 마를렌 디트리히에게 영감을 받은 미크 록(Mick Rock) 사진 촬영에서 따온 이 이미지는 이 화려하고 숨가쁜 프로그 록 서사시의 내용보다 Queen과 훨씬 더 많이 연관되어 있었습니다. 이 앨범은 제가 어렸을 때 많이 들었던 앨범이지만, Queen 자신들이 1970년대 초반 비닐에 담아낼 수 있는 것의 한계를 확장시키면서 테이프를 지워버린 것에는 미치지 못합니다. 기타와 기타, 혁신적인 다중 파트 보컬 트랙으로 그 소리와 범위는 방대하고 그 진지함과 자부심 속에서 만족스럽습니다. “The March Of The Black Queen”은 이 앨범에서 가장 대담한 트랙이지만 Queen II는 또한 그들의 히트에 의해 아쉽게도 덜 부각되는 무언가, 즉 “Nevermore”와 같은 낮은 키의 발라드에서 프레디의 부드러운 음역을 보여줍니다.

Sheer Heart Attack

Queen 정통주의자들이 선호하는 앨범인 Sheer Heart Attack은 Queen의 가장 전형적인 록 앨범으로 평가받기 위해 초기 프로그 화려함을 일부 버렸습니다. 대담한 오프닝 트랙 “Brighton Rock”은 아마도 음악에서 제가 가장 좋아하는 순간을 포함하고 있습니다: 작은 드럼 필과 “Oh rock of ages, do not crumble, love is breathing still.” 이곳에서도 머큐리의 부드러운 음역이 드러나며, “Dear Friends”와 특히 “Lily Of The Valley”에서 잘 나타납니다. 비하인드에서는, Queen은 그들의 첫 번째 진정한 히트인 “Killer Queen”으로 얻은 돈이 거의 없었던 상황에서 치열한 법적 분쟁에 휘말려 있었습니다. 그러나 모든 것은 그들의 대작 발매로 변화했습니다.

*현재 이 타이틀을 VMP 스토어에서 구매할 수 있습니다.

A Night At The Opera

Sheer Heart Attack에는 잘 어울리지 않는 곡이 하나 있습니다: 그것은 우쿨렐레 트랙 “Bring Back That Leroy Brown”이며, A Night At The Opera를 들으시면 그 곡이 까지 적절한 곡임을 알게 됩니다. Queen은 영국 음악 언론에 의해 무시당하고 조롱을 당했지만, 가장 고집 센 비평가들도 이 앨범이 장르의 걸작임을 인정할 것입니다. 오프닝 트랙 “Death On Two Legs (Dedicated to…)”는 이전 경영진에 대한 혈기를 뿜는 의도를 보여주는 진술입니다. 이 밴드는 회사 이사로 자신들을 세우고 나서 이 앨범으로 기네스 세계 기록에 가장 높은 급여를 받는 회사 관리자로 이름을 남겼습니다. 현명한 선택이었습니다. 음악적으로 이 앨범은 하드 록에서 경쾌한 보드빌로, 그리고 진정 무서운 프로그 음악으로 이동합니다. “Bohemian Rhapsody”가 거대 해진 것에 비해 그것이 스튜디오 앨범에 있는 것, 그리고 “I’m In Love With My Car”라는 테일러의 명확한 앨런 파트리치/제레미 클락슨 같은 곡이 “Bohemian Rhapsody”와 더블 A면으로 발표된 것은 기이합니다. 눈에 띄는 딥컷으로는 “’39”와 “The Prophet’s Song”이 있으며, 후자는 노아의 방주에 대한 서사시입니다.

*이 앨범은 2018년 11월의 Vinyl Me, Please Essentials 타이틀입니다. 여기를 클릭해 더 알아보고 앨범의 새로운 재발행을 받으세요.

News Of The World

Queen의 펑크 운동에 대한 대답인 이 앨범은 정말 흥미로운 전망을 보여줍니다. 1970년대 후반 영국에서는 프로그와 글램 록의 화려한 타락에 대한 반발이 있었고, 이는 더 이상 영국의 화가 난 젊은이들의 입맛에 맞지 않았습니다. 전설에 따르면, Queen은 섹스 피스톨즈가 사용하던 같은 스튜디오에서 이 앨범을 녹음했습니다. 시드 비셔스가 난입하여 프레디에게 여전히 “발레를 대중에게 전하고 있냐”고 물었고, 프레디는 “물론, 미스터 페로셔스, 우리는 최선을 다하고 있습니다!”라고 대답했습니다. 정말 사랑스럽지 않겠습니까!

그러나 한편으로 Queen의 펑크에 대한 대답은 두 손가락을 치켜 세우고 자신들이 해왔던 것을 더욱 커지고, 더 나은 애국가 스타일로 하는 것이었습니다. “We Will Rock You”와 “We Are The Champions”처럼 더 자신감 넘치는 오프닝 두 곡을 선택할 수는 없었습니다 (아마도, 두 제목 모두 시드에 대한 추가 반응일 수 있습니다). 그럼에도 불구하고, 그들은 그들의 사운드를 단순화했습니다; 더 단순해져서 그 결과 더 펑크하게 되었습니다. “Sheer Heart Attack”이라는 곡은 동명 앨범을 위해 세션에서 남겨진 것이지만, 유머가 곁들여져 있어서 거의 모방에 가까운 펑크 스타일을 보이려 합니다. 저에게 진정한 즐거움은 “All Dead, All Dead”의 피아노, 베이스, 그리고 눈물나는 부드러움에 있으며 (놀랍게도 메이의 고양이에 대한 곡입니다) “My Melancholy Blues”는 제가 가장 좋아하는 Queen의 곡 중 하나로 노래하기 정말 어려운 곡입니다. 이 앨범에는 개막 전차로서 진정한 Queen의 히트곡 두 곡, “Spread Your Wings”와 “It’s Late”도 포함되어 있으며, 이들은 정말로 그들을 미국에서 유명하게 만든 조만간 축구 응원가의 오프닝 조합에 의해 자연스럽게 가려질 수 있습니다.

The Game

“No Synths”라는 문구는 1980년까지 모든 Queen 앨범의 라이너 노트에 적혀 있었고, 그들은 초창기 Queen의 진정한 팬들이 관심을 잃기 시작한 앨범에서 그 약속을 깨트렸습니다. 저는 우습게도 그렇게 생각하지 않습니다. 60년대와 70년대의 매우 적은 수의 아티스트들이 80년대로 잘 넘어갔으나, Queen은 80년대 음악과 문화의 다양한 그리고 종종 난해한 패션 속에서도 살아남았고, 그들은 그 시대를 지배했습니다. 그렇습니다, 저는 그들의 70년대 Output을 80년대보다 더 선호하겠지만, 이곳에서 마법이 펼쳐진다는 것을 부정할 수는 없습니다. 밴드에게는 이 녹음 세션에서 무대 아래의 삶이 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 뮌헨의 클럽 신이 발전하고, 알콜과 약물은 밴드를 통제할 수 없게 만들었습니다. 실제로 머큐리의 진단과 그들의 라이브 에이드 공연이 그들을 이전보다 더 가까운 곳으로 이끌었습니다. 하지만 제가 방금 말씀드리고 싶었던 것은, 그들이 트렌드를 쫓았다라고 주장할 여지가 없는 곡들이 제 주목을 끌고 있는 것은 바로 “Save Me”와 “Play The Game”라는 직설적인 발라드들입니다. 깊은 컷 찾는 사람들은 “Dragon Attack”의 불가능한 드럼 필과 메이가 쓴 발라드 “Sail Away Sweet Sister”도 찾아보길 권합니다. 한 가지 덧붙이자면, The Game에서 우리는 각 뮤지션들이 각 곡에서 자신의 순간을 가질 수 있게 하는 밴드의 관습이 시작된다는 것을 볼 수 있습니다. “프레디” 또는 “브라이언” 트랙이 그렇게 분명하게 나뉘지 않으며, 그들을 미국에서 슈퍼소닉하게 만들었던 눈에 띄는 히트곡 “Another One Bites The Dust”는 디콘이 썼습니다. 그들은 훨씬 더 밀접한 단위로 연주하고 있었으며, 이는 80년대 내내 계속되었습니다.

Hot Space

이것은 의심할 여지없이 논란의 여지가 있는 선택입니다. Queen의 1982년 “실수”는 어지럽고, 비평가들은 이를 매우 싫어합니다. 비평가뿐만 아니라 대부분의 밴드 멤버들이. 하지만 저는 밴드의 역사와 그들의 실제 작업에 모두 흥미가 있어, 아마도 가장 흥미로운 앨범일 것입니다. 그리고 그들 스스로가 싫어하는 이 앨범에는 “Under Pressure”가 수록되어 있으며, 이는 확실히 오싹함을 선사하는 놀라운 콜라보레이션입니다. 도대체 뭐가 해보겠습니까? 나는, 자신이 Queen 옹호론자라고 생각하는 사람조차도 패션을 쫓고 있다고 인정해야합니다. “Another One Bites The Dust”의 인기 때문에 그들은 아마도 그들이 그래야 할 것보다 더 퓨크와 디스코로 발을 담갔습니다. 하지만 더 깊은 점에서는 이곳에 프레디 머큐리 솔로 앨범이 우세하게 되려는 모습이 있습니다. 그 이유를 이해할 수 있습니다.

아마도 그의 인생에서 처음으로 그는 더 큰 도시에서 바와 클럽을 발견했을 것이며, 아마도 현대 역사에서 처음으로 게이 남성들이 사교하고, 휴식을 취하고, 자신을 표현할 수 있는 곳들이었습니다. 이 앨범은 성에 관한 곡들로 정말 가득 차 있습니다. “Staying Power” (“불어라 아기 불어 보자”)와 “Body Language” (“섹시한 몸, 섹시한 섹시한 몸”)은 천국이나 마인샤프트 같은 클럽에서 의미가 있었겠지만, 나머지 밴드가 아마도 그들을 더 익숙한 Queen의 사운드로 가져오기 위해 록을 추가하려고 하면서 약간 불편함을 느끼는 것을 느낄 수 있습니다. 메이는 더 강하게 “Put Out the Fire”로 노력했지만, 각각은 서로 살아남을 수 없습니다. 또한 존 레논에게 헌정된 곡도 있고, “Calling All Girls”라는 곡도 있으며, 마지막에 “Under Pressure”가 있습니다. 지난 40년 중 최고의 곡 중 하나입니다. 이게 다 뭐죠?! 모든 것을 고려하면, 이것은 꼭 있어야 할 앨범이며, 저는 “Cool Cat”에 대한 실제로 깊이 있는 애정을 가지고 있습니다.

Innuendo

저는 종종 Innuendo가 더 많은 “베스트 오브” 목록에 등장하지 않는 것에 놀라움을 금치 못합니다. 제게는 거의 걸작에 가깝고, 당시 밴드가 겪던 일을 생각할 때 몹시 기념비적인 성취입니다. “Innuendo”와 “The Show Must Go On”은 대담하고 독특하여 — 곡으로서 그들의 풍경은 방대합니다. 전자는 역사상 1위를 기록한 아홉 번째로 긴 곡이자, 당시 발매될 때 Queen의 세 번째 1위였습니다. 만약 The Miracle이 빌린 시간에 녹음된 앨범이었다면, Innuendo는 빌린 시간에 대한 앨범입니다. 제게는 머큐리가 이 앨범을 녹음할 때 얼마나 아팠는지 아는 것이 매우 감정적으로 남아 있습니다. 또한 특히 “Innuendo,” “I’m Going Slightly Mad” 와 “These Are The Days Of Our Lives” 의 비디오에서 흘러나오는 비극적인 마법이 한층 더 그러합니다. 생각해보세요, 단지 5년 전 패션에 두텁게 화장을 한 프레디가 웸블리에서 무대를 장악하고 있었던 것이 얼마나 슬픈지. 그럼에도 그의 목소리는 결코 더 뛰어나 보이지 않습니다. “Don’t Try So Hard”를 들어보세요; 진실로 놀라운 목소리입니다! 이 앨범은 제가 처음 Queen을 발견한 제 엄마의 주방에서 재생되는 앨범이었습니다. 제가 아홉 살이었을 때이면, 잠시 사라진 밴드를 발견했고, 저와 그들 사이의 관계는 상실로 시작되었습니다. 그리고 시간이 흐르면서 그들에 대한 저의 열정은 더 커졌습니다. 음악 자체는 더 멀리, 더 멀리 과거로 이동했습니다. 저는 이것이 A Night At The Opera 이후 가장 강력한 앨범이라고 생각하며, 맥락에서 저에게는 그들이 최고의 앨범이어야 한다고 믿습니다.

Live Killers

상대적으로 최근까지, Queen의 가장 큰 자산인 그들의 라이브 공연은 공식 발매에서 제대로 다뤄지기 어려웠습니다. 지금은 다행히도, Live at The Rainbow와 A Night At The Odeon의 초기 공연을 포함해 탐험할 수 있는 방대한 양이 있습니다. 1980년대 중반 이후 Queen On Fire: Live At The Milton Keynes Bowl(그곳의 “Somebody To Love” 버전을 확인해보세요)와 Queen Rock Montreal 등의 DVD로 잘 제공되고 있습니다. 하지만 저는 항상 Live Killers의 팬이었습니다. 1986년까지, 이것은 그들의 유일한 라이브 발매였습니다 (당신이 10세의 나이에 지나쳐 오며 감탄할 수 있었던 원래 Live At The Rainbow의 VHS 박스 세트를 제외하고요. 아쉽게도 이는 구입할 수 없었습니다). 이 앨범은 초기 발매에서 혹평을 받았고, 왜인지 여전히 알 수 없습니다. 메이와 테일러는 모두 Live Killers의 녹음, 발매 및 편집 과정에 대해 아쉬움을 표한 바 있습니다. 특히 1981년의 하나의 자아도취적 인터뷰에서 메이는 “때때로 콘서트는 매우 좋게 들리지만, 녹음을 듣고 나면 모든 것이 얼마나 끔찍한지 때문에 자살하고 싶어질 때가 있다”고 말했고다. 당신은 저에게 믿어주세요, 그래서 저는 자신의 스탠드업 공연이 필름으로 녹화된 편집을 다시 보았던 사람으로서, 그가 느끼는 것이 어떤지 알고 있습니다. 하지만 라이브 공연의 정확한 감정을 포획하는 것은 불가능하며, 그곳에 없었던 사람들은 결코 포착되지 않은 것을 알지 못하게 되므로, 새로운 청취자들이 이 안에서 보물 하나하나를 찾아주기를 바랍니다. 특히 “We Will Rock You”의 빠른 버전과 확장된 “Don’t Stop Me Know,” “I’m In Love With My Car”의 믿을 수 없는 드럼 트리플렛과 제가 가장 좋아하는 “’39”의 버전입니다.

Live At Wembley ’86

감정이 젖어 나는 공연, 최고의 공연, 그리고 단순한 시간의 순간. 완전한 효과를 얻으려면 HD에서 좋은 음향 시스템으로 시청하세요. Live At Wembley ’86는 세계에서 가장 위대한 라이브 공연이 최고의 힘을 발휘하는 곳입니다. 머큐리는 군중을 지배하며, 그 당시 영국에서 가장 많은 인원이 모인 무대에서, 모든 사람에게 여전히 몇 피트 거리에 있는 것처럼 느끼게 만드는 마스터 클래스의 노래를 보입니다. 저는 그곳에 있었던 사람들을 만난 적이 있으며, 제 라디오 쇼 청취자들에게서 티켓 스텁과 프로그램, 사진 등을 보내 받았습니다. 만약 시간을 거슬러 여행할 수 있다면, 오, 남자! 저는 단숨에 그곳에 있을 것입니다.