Kacey Musgraves는 'Same Trailer Different Park'로 적중을 노렸다

“신이여, 제가 음악 세계에 처음으로 이야기하게 된 것이 정말 고맙습니다. 많은 것은 제가 자란 환경에서 영감을 받았습니다. 보수적인 지역에 있는 작은 성경 벨트 도시 출신이라는 점에서요,” 그녀는 Spotify와의 오디오 인터뷰 에서 Same Trailer의 출시와 관련해 이렇게 말했습니다. “여러분이 큰 도시에서 오든 작은 도시에서 오든, 부자이든 가난하든 — 우리 모두는 비슷한 감정과 방해로 이끌어집니다. 또, 사람들이 자신들의 안락한 영역에서 벗어나기를 두려워할 때, 약간 안주하게 되는 경향이 있다고 생각합니다. 그건 누구에게도 좋은 일이 아닙니다.”

머스크레이브스는 골든에서 자랐습니다. 골든은 다소 작은 커뮤니티로, 다이렉트에서 동쪽으로 한 시간 반 거리에 있습니다. 이 도시는 식료품점, 공동묘지, 롤러링크, 네 개의 교회 그리고 Kacey 이전에는 2004년에 오프라 윈프리의 “모든 것 중 최고” 쇼에서 골든 고구마를 소개했던 덕분에 특히 맛있는 뿌리 채소를 생산해온 곳으로 알려져 있었습니다. 앨범 출시 몇 달 전, Texas Monthly 는 자랑스럽게도 보도 했습니다. 이 보고서에 따르면, 24세의 떠오르는 스타가 골든의 제30회 고구마 축제에 참석하는 모습이 담겨있습니다 (“가축 쇼, 어린이 행사, 그리고 주요 이벤트인 고구마 경매로 이어지는 이틀의 축제”) 그녀는 평면 트레일러, 헛간과 크리스마스 조명을 조합한 무대에서 공연할 예정이었습니다. 그녀는 이 “홈커밍” 쇼를 위해 내슈빌에서 왔고 (어머니가 그녀를 위해 예약했기 때문입니다), 그녀는 골든과 그 주변에서 바로 이런 공연을 하며 성장해왔습니다.

머스크레이브스는 그녀의 부모님, 크레이그와 카렌에게 자랐습니다. 그들은 미네올라에 있는 작은 인쇄소를 운영하며 생계를 꾸렸습니다. 머스크레이브스 가족의 밀접한 가정은 창의적인 표현을 포용했으며, 그녀의 어머니는 화가이자 시각 예술가였고, 그녀의 여동생 켈리는 바느질과 사진을 추구했습니다 (켈리는 이후 Kacey의 상징적인 앨범 아트의 많은 부분을 촬영하고 아트 디렉터로 활동했습니다, Same Trailer의 표지도 포함하여). 그녀의 할머니는 바로 옆에 살았고, Kacey는 할아버지의 풍부한 바이닐 레코드 컬렉션을 탐방하며 자랐습니다. 이 컬렉션은 그녀에게 어린 시절의 90년대와 2000년대 초반의 카운트리 및 록 음악을 접하게 했고, 그녀는 또한 스파이스 걸스, NSYNC, 브리트니 스피어스를 열렬히 좋아했습니다. 카렌은 어릴 적 Kacey에게 화음을 맞추는 법을 가르쳤고, 8세 때, 레안 라임스의 히트곡 “Blue”가 그녀에게 요들링을 배우도록 영감을 주었습니다. 그녀의 가족은 그녀를 데리러 텍사스 전역의 오프리와 축제로 데려다주었고, 그녀는 누구에게나 윈스턴 스윙 음악을 공연했습니다. 사춘기 이전, 그녀는 지역 음악가인 존 드포어에게 기타를 배워, 이전에 포크 싱어 송라이터 미셸 쇼크드 및 다른 미래의 카운트리 스타들을 가르친 사람입니다. 드포어는 머스크레이브스에게 밴조, 기타, 만돌린을 가르쳤고, 자신의 곡을 작곡하도록 학생들을 지도했습니다. 그녀는 이미 9세 때 초등학교 졸업을 위해 첫 곡 “Notice Me”를 작성했었습니다.

그녀의 가족은 청소년기 동안 그녀의 꿈을 계속 지원하며 그녀의 예약 및 홍보를 담당했습니다. 2006년 고등학교를 졸업한 후, 그녀는 더 큰 무대를 찾아 오스틴으로 이사하며, 이제는 사라진 모모스와 스레드길 등 작은 클럽에서 공연을 하며 세 편의 앨범을 독립적으로 발매했습니다. 이 시기에 그녀는 생계를 유지하기 위해 어린이 생일 파티에서 신데렐라, 아리엘 또는 한나 몬타나 역할로 공연하고 노래하는 등의 여러 일자리를 품었다. 결국, 그녀는 가수가자이자 멘토이자 친구인 래드니 포스터의 격려를 받아 오스틴에서 내슈빌로 이사했습니다.

내슈빌에서, 머스크레이브스의 오랜 작곡가로서의 명성이 확립되었습니다. 21세에 그녀는 워너 챕플 뮤직의 직원 작가로 출판 계약을 체결하며 매일 다른 아티스트들을 위해 곡을 쓰기 위해 출근했습니다. 그 동안 그녀는 자신의 목소리를 이해하고 자신의 스타일에 가장 잘 어울리는 곡을 찾아내는 방법을 조용히 배우기 시작했습니다. “제가 곡을 부를 때, 어디에서든 사람들은 그것에 연결되고, 그들은 무언가를 느끼고, 저도 무언가를 느낍니다.”라고 그녀는 2015년에 FADER에 설명했습니다. “저에게 목소리로 할 수 있는 것이 무엇인가가 아니라 그저 곡이 요구하는 것입니다.”

이 시기에 그녀가 쓴 곡 중 하나는 미란다 램버트의 2011년 히트곡 “Mama’s Broken Heart”입니다. 셰인 맥아날리와 브랜디 클락과 함께 쓴 이 곡은 두 사람 모두 Same Trailer의 작사 크레딧에 머스크레이브스의 이름 옆에 등장합니다. 램버트는 머스크레이브스에게 블레이크 셸턴과의 결혼 리허설 만찬에서 그 곡을 부르도록 설득했습니다. 머스크레이브스는 화음을 부를 수 있다는 조건으로 동의했습니다. 이 곡은 전통적이고 세대적인 “수용 가능한 행동”의 기대에 도전하는 심플한 곡으로, 특히 여성이 실연과 잘못된 일들을 대하는 방식에 대해 다루고 있습니다: “복수를 할 수 없고 반듯한 명성을 유지할 수 없어 / 때로는 복수가 선택해야 할 것이라고.”

2012년은 Kacey Musgraves에게 중요한 해였습니다. 그녀는 유럽 투어의 레이디 A 오프닝 공연 기회를 얻었고, 머큐리 내슈빌과 계약하며 메이저 라벨 솔로 데뷔를 심각하게 준비하기 시작했습니다. 그녀는 Same Trailer Different Park 의 모든 곡을 공동 작곡하며, 맥아날리와 루크 레어드와 함께 앨범을 공동 제작했습니다. 그 사운드는 의도적으로 전통적인 카운트리 요소인 페달 스틸, 하모니카 및 밴조를 90년대 및 2000년대 초반 상업적 카운트리의 세련된 팝 사운드와 혼합하며, 이 곡들의 희소하고 주의 깊게 편집된 배열과 Kacey의 직설적이고 솔직한 작사 스타일과 성공적으로 결합됩니다. 그들의 창의적인 통제는 스튜디오를 떠날 때 끝나지 않았습니다. 머스크레이브스는 2012년 9월 “Merry Go ’Round”의 출시와 함께 자신이 세상에 어떻게 나가기를 원하는지 명확한 감각을 가지고 있었습니다.

“이 곡이 제 첫 싱글이 되기 위해 싸웠습니다. 저는 명확하게 ‘너무 우울하고, 느리다’는 말을 들었습니다. 새로운 여성 아티스트가 이렇게 시작하는 것은 불가능하다는 거죠. 저는 실패할 준비가 되어 있었습니다,” 머스크레이브스는 이 곡의 다섯 번째 기념일에 소셜 미디어에 공유했습니다. 2013년 3월 Same Trailer가 출시되기 며칠 전에 게시된 New York Times의 기사에 따르면, 레이블은 “Merry Go ’Round”가 작은 마을 생활의 특정 측면을 너무 비판적으로 여긴다고 우려했습니다. 유니버설 뮤직 그룹 내슈빌의 의장 겸 최고 경영자인 마이크 던건은 그녀가 이렇게 주장하는 기억이 났습니다: “제가 노래할 때, 어디에서든 사람들이 그것에 연결되고, 그들은 무언가를 느끼고, 저도 무언가를 느끼니까요.”

그녀는 옳았습니다 — 관객들은 즉시 이 곡에 연결되었습니다. 그녀의 레이블의 초기 망설임에도 불구하고, 그녀의 데뷔 싱글은 차트를 오르며 핫 컨트리 차트에서 14위, 컨트리 에어플레이 차트에서 10위, 핫 100에서 63위를 기록하며 궁극적으로 최고의 컨트리 송에 대한 그래미 상을 수상하게 되었습니다. 그렇다면 Kacey가 어떻게 “Merry Go ’Round”와 같은 곡에서 비판적인 시각을 가지면서도 작은 마을, 남부 또는 중서부 미국 관객들을 사로잡을 수 있었던 것일까요? 이 아이코클래시적 접근법이 즉시 그녀의 관객들을 소외시킬 것이라는 레이블의 우려는 다른 아티스트들에게는 유효했을 수도 있습니다. 그러나 Kacey의 Same Trailer에 대한 작사 중 핵심은 문화적 전통에 도전하는 소리의 전통을 기발하게 활용하여 사람들을 끌어들이는 것입니다, 사람들을 쫓아내는 것이 아니라. 작가로서, 그녀는 그녀의 청중의 지성과 비판적인 사고를 존중하고, 진실을 전달하며, 높은 옥탄의 공감을 담아냅니다.머스크레이브스의 첫 번째 곡 모음은 그녀가 조사하는 캐릭터와 관점에 대한 판단이나 단순화를 결여하고, 보다 관찰적인 접근 방식을 취하며 미세한 유머와 풍자를 믹스 안에 추가합니다.

“제가 가장 좋아하는 곡들은 교묘하면서도 교묘하다는 소리처럼 들리지 않는 곡들입니다.” 머스크레이브스는 Texas Monthly에서 스위트 포테이토 페스티벌에서 말하며, 존 프라인과 레이 와일리 허버드를 그녀의 작사 영웅 두 명으로 언급했습니다. “특히 전통적인 사운드를 가지고 있지만, 그들이 전달하고자 하는 메시지에서는 다른 경계를 넓히는 곡들.” 그녀의 두 번째 싱글인 경쾌한 록 사운드 “Blowin’ Smoke”는 이러한 철학의 빛나는 예입니다. 이 곡은 시릴 크로우의 더 불만족스러운 곡들을 떠올리며, 담배를 피우는 동안 이야기를 하고 있는 무관심한 웨이트리스에 초점을 맞춥니다.

“저에게는 ‘Merry Go 'Round’와는 전혀 다른 대조입니다. 하지만 저는 동일한 인물, 관찰자적 성격에서 나온 것이라고 생각합니다.” 그녀는 Spotify에 말했다. “어딘가에 갇힌 것에 대한 또 다른 곡으로, 그것이 저에게 흥미롭다고 생각합니다. 대개 사람들은 이 곡이 두 개의 코드로 되어 있다는 것을 깨닫지 못할 것입니다. 그것은 두 코드로 되어 있습니다. 결코 변하지 않죠. 그 다이내믹은 그저 자신만의 리듬을 타고 있는 것 같아서 좋아합니다.”

이 앨범의 싱글들에 공통된 주제가 있음에도 불구하고,  Same Trailer Different Park의 캐릭터들은 자신들의 상황의 희생자는 아닙니다. 전체적으로 이 모음집의 outspoken하고 의견이 뚜렷한 목소리들은 머스크레이브스의 sensible하고 미세한 희망의 다양성에 큰 도움이 됩니다. (할마크 카드의 희망이 덜하고, 오히려 언니가 힘든 방법으로 배운 가르침을 실용적으로 풀어주며 여러분이 그렇게 배울 필요가 없도록 하는 것과 비슷합니다.) 앨범의 오프닝 곡 “Silver Lining”은 힘든 시간을 인내하는 이들에게 좋은 것들을 약속하는 경쾌한 곡으로, Kacey가 리스너와 함께 안심하려고 하는 듯한 어조로 부릅니다: “만약 당신이 번개로 병을 채우고 싶다면, 비가 내리는 곳에 서 있어야 합니다.” 달콤한 멜로디 “My House”는 “Merry Go ’Round”와 같은 곡들과의 주제적 대조로, 천박한 삶의 방식과 너무 많은 세속적인 소유에 얽매이지 않는 자유를 축하합니다. “Dandelion”은 Kacey의 자신의 메이크업 상자에 수록된 민들레 그림에서 영감을 받았으며, 자신의 불운을 위해 소원의 민들레를 비난하는 독특한 관점을 전달합니다.

겉보기에는 단순하고 일관성 있게 보이지만, 앨범의 다양한 영향들은 소리의 보물찾기를 만들어냅니다. 감정이 담긴 발라드 “Back On The Map”은 사실 파라마오르의 Riot!에서 잘라낸 곡일 가능성이 있으며, “I Miss You”의 풍부한 비터스위트 서부 스트럼은 마르티 로빈스와 비치 보이즈의 혼합입니다. 그 외에도, Kacey의 독특한 초점은 그녀의 마음으로 단호하게 전해지는 분명한 메시지를 전달하는 것입니다. 사랑은 어리석고 결국 모두를 망가뜨립니다. (“Step Off”, “Keep It To Yourself” 및 “Stupid” 각각) 만약 당신이 지금까지 이 점을 미처 깨닫지 못했다면, 머스크레이브스는 무엇보다도 말이 많지 않은 유형이 아닙니다. 이러한 이유로, Same Trailer Different Park 이 곡이 출시되지도 않았던 시점에서 그녀는 2013년 연례 컨트리 라디오 세미나에서 “Follow Your Arrow”를 공연하기로 선택하며 유명해졌습니다. 이 곡은 타악기와 페달 스틸의 경쾌한 세상에서, 자신이 원하는 모든 것을 할 것을 권장합니다. “많이 소음을 내고, 많은 남자와 키스하고, 많은 여자와 키스하라, 만약 그것이 네가 하고 싶은 것이라면,” Kacey는 조언합니다. “직진과 곧음이 지나치게 직설적일 때, 조인트를 말거나, 아니면 말지.” 팝 카운트리의 가장 생산적인 작곡가들이자 LGBTQ+ 커뮤니티의 회원인 브랜디 클락과 셰인 맥아날리와 동시에 작사된 이 곡은 컨트리 음악 산업의 가장 보수적인 기관 중 하나의 컨벤션에서 마리화나와 동성애에 대한 언급이 불가피한 이야기로 이어졌습니다. Billboard는 2013년 2월 27일 그녀의 공연을 보도하며 “Kacey Musgraves의 ‘Follow Your Arrow’가 컨트리 라디오에서 너무 과감한가?”라는 기사를 게재했습니다. 이 기사에서, 라디오 프로그래머들은 “저는 제 스테이션에서 그 곡을 방송할 수 있기를 바랍니다,” “단순히 편리한 척 하는 것이 아니라, 그것이 바로 우편함을 보내는 것,”이라는 발언을 인용했습니다. 

“레이블의 일반적인 계획은 더 안전한 것을 발매해 팬을 만들고 버튼을 누르는 것입니다.” 머스크레이브스는 뉴욕 타임스에 말했다. “하지만 제 아이디어는 처음에 버튼을 누르고, 두려워할 사람들은 두려워하게 한 다음, 적절한 사람들이 진정한 당신을 좋아할 것이라는 것입니다.”

그렇습니다, 다시 한번. Kacey Musgraves가 자신의 입장을 고수하며 미래를 예측하는 또 다른 사례입니다. “Follow Your Arrow”는 많은 이들에게 여전히 앤섬으로 남아 있으며, 그녀의 가장 사랑받는 트랙 중 하나가 되었습니다. 그녀는 56회 그래미 어워드에서 “Follow Your Arrow”를 공연하며, 네 개의 다른 카테고리에서 노미네이트 되었고, 최우수 컨트리 앨범과 최우수 컨트리 송 그래미를 수상했습니다 — 그리고 머스크레이브스는 이제 시작에 불과했습니다. 그녀의 후속 앨범인 2015년 Pageant Material, 2018년 Golden Hour 및 2021년 star-crossed는 각각 컨트리 차트에서 1위로 데뷔했습니다. 현재까지 그녀는 일곱 개의 컨트리 음악 협회 상, 세 개의 아카데미 오브 컨트리 음악 상, 여섯 개의 그래미 상을 수상했으며, Golden Hour는 올해의 앨범과 최우수 앨범 부문 그래미의 수상작이기도 합니다. 무엇보다도 중요하게도, Same Trailer의 DNA를 구성하는 동일한 맨정신의 진실성이 Kacey에게 유사한 청중의 충성 바이공사를 만들어냈고, 오늘날 컨트리 음악을 만드는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 새로운 기준을 설정하고 있습니다.