Kacey Musgraves, 해가 지고 나서

출시 한 주 전에 star-crossed이 공개되었고, Kacey Musgraves는 인스타그램에 일련의 사진을 올렸습니다. 대부분의 기준에 따르면, 그들은 표준적인 BTS 앨범 전 스튜디오 사진이었습니다: 노래를 위해 조율하는 기타리스트, 어두운 방의 공간을 차지하는 믹싱 보드에 기대는 Musgraves, 다양한 드럼, 하프, 마이크 모음으로 가득 찬 따뜻하게 조명이 비춰진, 음향적으로 최적화된 공간이었습니다. 그러나 그 모든 것의 한가운데에는 투명한 커튼과 상쾌한 흰 침대 시트로 덮인 거대한 캐노피 침대가 서 있었고, 양쪽 끝에는 결혼식 초에 주로 사용되는 흰 장미 꽃다발이 놓여져 있었습니다. 그녀는 이 침대를 페이스북 마켓플레이스에서 발견하고 앨라배마에서 트럭으로 옮겼습니다.

“나는 어두운 스튜디오에서 몇 주 동안 갇혀 있는 동안 보기 좋은 무언가를 원했습니다. 그러나 곧 이것은 나의 녹음 우주의 물리적이고 시각적인 중심이 되었습니다.” 그녀는 게시물의 캡션에서 이렇게 썼습니다. “다음 작업을 계획하는 부드러운 장소였습니다. 슬퍼하면서도 나아가야 하는 곳. 촬영 사이에 연습하거나 낮잠을 잘 수 있는 곳. 눕고 싶어 노래를 시도하는 공간 (작동하지 않음). 그리고 주로 - 상징성이 있었습니다. 당신이 침대를 만들었습니다. 그 안에 누워 있는 것이 행복합니까?”

세팅이 아름답긴 하지만, 구조적이고 공적인 스튜디오 공간 속에서 가정과 가족의 물리적 현상을 보는 것은 두 번 보게 만듭니다. 하지만 앨범 출시 한 해 전 이혼 직후에 제작된 star-crossed를 들어보면, 그 침대는 Musgraves가 녹음하는 동안 스튜디오에 존재했던 수많은 빈 개체 중 하나라는 것이 분명합니다. 그러나 Kacey가 자신의 캡션에서 노골적으로 언급하고 앨범에서 더 미묘하게 설명했듯이, 그 어느 것도 - 침대, 사랑, 고통 - 장식일 뿐이지 않았고 그 어느 것도 헛되지 않았습니다.

2018년, Kacey는 네 번째 앨범 Golden Hour로 그녀의 이미 부상하는 경력을 태양으로 쏘아 올렸고, 그래미 상을 수상했으며, 현대 집단 문화 기억에서 처음으로 컨트리 음악을 주류 음악 담론의 중심에 올려놓았습니다. 그녀는 전 세계의 많은 팬들을 사로잡았으며, 그 중 많은 이들은 이전에 컨트리 음악 장르를 완전히 배척했던 이들입니다. Golden Hour는 궁극적으로 사랑에 빠지는 단순하고 아름다운 경험을 기록하는 데 있어 단순하고 아름다운 언어를 사용하여 많은 공감을 얻었습니다. star-crossed에서 가장 인상적인 점은 이 앨범이 이혼, 상심, 고통스러운 영적 성장을 복잡하고 처리하기 어려운 것처럼 접근하는 동시에 그 영향을 떨어뜨리지 않고도 단순함을 유지한다는 것입니다. 세 액트로 구성된 셰익스피어 비극처럼 구조화된 컨트리 이혼 앨범임에도 불구하고, 아무런 머리 아프게 하는 데모나 불같은 분노, 또는 복수를 다룬 곡의 암시는 피합니다.

아니요, Musgraves의 터치는 그렇지 않습니다. 심지어 약간 더 강하게 착지하더라도요. 상심은 지우지 않으려는 아픔이 담긴 사진을 휴대폰에서 어쩔 수 없이 버리지 못하는 형태로 오고, 후회는 후크업 후 도망치고 싶다는 작은 끌림의 형태이며, 결말은 깨끗하고 영화적인 것이 아닙니다. 그녀의 가사와 마찬가지로, 앨범은 Kacey가 빛나는 것에 가장 잘 어울립니다, 더 부드러운 발라드 안에서 “hookup scene” 또는 앨범의 마지막 곡인 Violeta Parra의 “gracias a la vida”의 커버와 같은 예에서 그렇습니다. 때때로 과장되고 정교한 프로덕션의 플로리시는 적절한 드라마를 제공합니다 - 비교적 더 부드러운 Golden Hour에 비해 - 때때로 “cherry blossom”의 후렴이 시작될 때는 혼란으로 작용하기도 합니다. 하지만 보다 자주, 약간의 압도감이 적절하게 타이밍 되어 주제에 어울린다고 느껴집니다.

앨범의 마지막 액트에서는, Kacey에 대한 비극의 사망 압박이 약간 느슨해지는 것을 듣게 되고, 앨범은 단순한 “이혼 앨범”territory에서 완전히 벗어납니다. “그것은 너무 밝습니다 / 그러나 제가 숨기고 있었습니다 / 안에 빛이 있습니다 / 저 안에,” 그녀는 “there is a light”라는 펜ultimate 트랙에서 승리와 고통이 혼합된 목소리로 노래합니다. 초점이 상실로부터 벗어나고, 그로 인해 주어지는 성장과 힘이 전경으로 드러나기 시작합니다 - 완전히 초점이 맞춰져 있지는 않지만 고통 속에서도 분명히 보입니다.