Beck의 1993년 곡 “Loser”의 뮤직비디오는 그가 뮤직비디오를 만들 수 있다는 사실이 믿기지 않는 사람의 작품입니다. 전체적으로 어수선하고, 입이 다물어지지 않은, 흐릿한 이미지들이 뒤섞인 장면들로 이루어져 있습니다: 교차로에서 차량의 앞유리에 피를 닦고 있는 죽음의 신, 주차장에서 떠다니는 정지 모션 애니메이션 관, 픽업트럭의 침대에 앉아 있는 두 우주 비행사와, 작은 관객 앞에서 대충 브레이크댄스를 추고 있는 Beck. Beck의 친구인 Steve Hanft가 이 비디오를 감독했으며, 300달러의 예산으로 16mm 필름으로 촬영했습니다. 화려하게 ‘90년대 팝 문화의 기행 중 하나로, 이 비디오는 MTV에서 몇 달 동안 고반복으로 방영되었습니다. 뮤직비디오라는 형식에서 순수한 실험주의를 기반으로 하는 것을 생각해볼 때, 이는 가장 순수하게 실험적인 히트 중 하나로 남아 있습니다.
“Loser”의 힘은 -- 노래와 비디오 모두 -- 우연한 조합이었습니다. 이는 재현될 수 없었습니다. 그리고 Beck이 마침내 그의 걸작인 Odelay를 발표했을 때, 1994년 그의 breakthrough Mellow Gold 이후에 시간이 오래 걸린 후속작으로 그는 더 이상 “Loser”의 엉뚱한 복고풍 바보가 될 수 없었습니다. 그는 다른 존재가 되어야 했습니다. 그는 엔터테이너가 되어야 했고, Odelay의 비디오는 그 과정에서 큰 역할을 했습니다.
Hanft가 “Where It’s At”의 첫 번째 싱글의 클립을 감독하기 위해 돌아왔습니다. 그 비디오는 색감이 바래고 무작위적이고 초현실적인 이미지에 대한 사랑이 “Loser”와 매우 유사합니다. (퍼플 하늘을 배경으로 한 Beck과, 플라스틱 할로윈 가게의 훅 손은 “Loser” 비디오에서 온 듯할 정도입니다.) 하지만 “Where It’s At”은 또한 “Loser”보다 더 웅대한, 더 직관적인 비전이었으며, 조직적인 훅으로 주도되는 트랙은 “Loser”보다 더 자신 있게 펑키했습니다. 프레이밍 장치가 있었습니다. Beck은 더위 속에서 도로변의 쓰레기를 줍고 있으며, 아마도 지역 사회 봉사를 하고 있는 상황입니다. 그러면서 엄격한 영화 경찰 스타일의 인물이 지켜보고 있습니다. 그 후에 우리는 Beck의 환상을 보게 되며, 이는 우리가 상상할 수 있는 것처럼 복고풍과 치졸하게 이루어져 있습니다.
그래서: 우리는 Beck이 자동차 딜러십의 주차장에서 무대 위에서 파티를 시작하라고 외치는 모습을 보거나, Beck과 그의 밴드가 카운트리 라인 댄스 바에서 공연하는 모습을 보게 됩니다. 관객이 Beck보다 더 많은 쇼를 하고 있는 모습입니다. 아마도 비디오에서 가장 상징적인 장면 중 하나는, 젊은 시절의 다양성 쇼 스타처럼 조명을 받은 세 가지 다른 버전의 Beck이 마치 프릴이 있는 턱시도를 입고 검은 배경 앞에서 랩을 반쯤 하는 것입니다. Beck은 여기에서 팝 문화의 인용을 하고 있습니다, 마치 친구인 Beastie Boys가 동시에 하고 있던 것처럼. 일반적인 팝 문화 잡동사니의 전반적인 고리타분함을 비웃으면서도, Beck은 또한 그것에 빠져 있습니다. 라인댄서들이 일하는 모습을 보는 것, 또는 Beck과 그 브레이크 댄서들이 함께 점프하는 장면에서 진정한 스릴을 느낍니다.
당시 Beck의 라이브 쇼에서 그는 본질적으로 제임스 브라운과 프린스를 혼합한 모습을 보여주었습니다. 정장 차림으로 밴드와 함께 안무에 맞춰 춤을 추고 있었던 것입니다. 그는 구식의 치틀린 서킷 엔터테인먼트 스타일을 연출하고 있었고, 그 모든 것과 그의 백인 정체성 주위에는 거대한 인용부호를 둘러싸고 있었습니다. 그리고 “Where It’s At” 비디오와 함께, Beck은 비슷한 작업을 했습니다. 이번에는 그 인용부호가 거대한 점멸하는 네온으로 확실하게 표현되었죠. “Where It’s At”은 MTV2에서 처음 방송된 비디오였습니다. VMA를 수상했습니다. 그리고 이 두 가지는 실질적인 이력의 기적처럼 보이지 않아야 합니다, “Loser” 비디오의 성공처럼 말이죠.
그리고 두 번째 싱글 “Devils Haircut”의 비디오에서 Beck은 더 큰 도약을 했습니다. 그때 그는 Hanft와의 작업을 중단하고 대신 형식의 대가인 Mark Romanek와 연결되었습니다. Romanek는 Taylor Swift와 같은 팝 A-리스트가 미학적 재부팅을 시도할 때 여전히 연락을 취하는 사람입니다. Romanek는 Beck이 뉴욕의 거의 무인된 거리를 걷고 있는 장면을 찍으며, 그는 겟토 블래스터를 들고 카우보이 모자, 가죽 자켓, 그리고 벨바텀 바지를 입고 있습니다. 색감은 “Where It’s At” 비디오와 마찬가지로 바래졌지만, 더 풍부하고 깊습니다 -- 무작위적인 ‘70년대 UHF 방송의 느낌보다, 최고의 ‘70년대 음모 스릴러 같은 느낌입니다.
그의 “Devils Haircut” 비디오에서 Beck의 어리둥절한 모습에는 여전히 약간의 익살스러움이 있지만, 그는 목적의식과 자신감으로 걷고 있습니다. 그는 정말 멋진 모습으로 보이며, 그 전에 결코 자신이 전면에 나서지 않았던 페르소나입니다. 신비로운 요원이 Beck을 관찰하는 정지 화면 이미지에서, 이 비디오는 그가 위험한 인물일 수도 있다는 생각을 제안합니다. 스토리가 없는 비디오라, Beck이 도시 경관을 점령하는 모습으로만 나타납니다. 하지만 처음으로 그의 매력적인 인물로 드러납니다, MTV에 무턱대고 끼어든 광대가 아닙니다.
“Devils Haircut”은 Beck의 경력 중 가장 위대한 비디오로 남아 있습니다. 그리고 그는 자신이 감독한 “The New Pollution” 비디오로 다시 광대 역할로 돌아가겠지만, 그는 새로운 클립에서 그 자아를 흡수할 것입니다. “The New Pollution”에는 많은 유머가 있습니다: Beck과 그의 백밴드가 Motley Crue와 Kraftwerk처럼 차려입고, 스튜디오 관객은 만화 같은 인물들로 가득하며, 수염을 기른 남자가 우유를 마시다 쏟는 장면입니다. 하지만 Beck은 또한 이제까지보다 더 찬란하게 보입니다. 그는 우연적인 것 이상으로 쿨한 느낌이 나옵니다.
비디오의 많은 부분에서, Beck과 그의 밴드, 모두 완벽하게 차려입었으며, 어떤 매력적으로 디자인된 60년대 스윙 스튜디오 세트에서 연주하고 있는 모습입니다. 그들은 어떤 반쯤 잊혀진 브리티시 인베이젼 밴드처럼 보이며, Beck은 어색하면서도 매끄럽게 춤을 춥니다. (이 비디오에서, 다른 많은 비디오와 마찬가지로 그의 좋아하는 춤은 로봇입니다.) 이러한 모든 것에는 약간의 유머가 있지만, 또한 스타일이 우아함이 있습니다, 그리고 이는 Beck에게 새로웠습니다. 그가 Morning Phase에서 심각해질 때까지만 하더라도, Beck은 그의 머릿속에 떠오르는 어떤 문화적 기호로도 놀기를 기꺼이 했던 것처럼 보였습니다. 하지만 Odelay 비디오의 짧은 시리즈에서, 그는 또한 시대의 흐름에 서핑하는 것을 즐기는 감각을 주었습니다. 그가 다음 주요 앨범인 Midnite Vultures에 도달하면, 그는 음악적이고 시각적인 새로운 형태의 유머를 받아들이고, 그의 MTV에 끼어들던 시대는 대부분 끝날 것입니다. 하지만 그의 단기간 동안, 누가 온전한 엔터테이너로서, 동시에 전체 연예 산업을 조롱하는 데 이보다 더 나은 사람이 있을까요?
10월 15일까지 여기에서 가입하여 Odelay의 독점 에디션을 받을 수 있습니다. 요금은 24달러부터 시작합니다.
클럽 가입하기!
지금 가입하기, $44부터 시작
