영턱스의 승리의 한 바퀴

“파티를 하지 않는다면, 금요일이 아니거나, 막 급여를 받았는데 친구들과 차에 타고 있거나, 클럽에서 술에 취해 놀고 있지 않거나, 그냥 원하는 대로 재미있게 놀지 않는다면, 이 앨범을 틀지 마세요.”라고 Thug는 앨범 발매 후 Rolling Stone에 말했습니다. 이는 음악과 그 선별이 청중을 염두에 두고 경험을 제안하는 것과 관련된 사명 선언문입니다. 이 곡들은 당신, 청취자를 위해 최고의 순간을 사운드트랙으로 만들기 위해 만들어졌습니다.

예를 들어, Gunna가 피쳐링한 “Hot”은 슈퍼볼의 하프타임에 적합한 플래티넘 레코드입니다. 이 곡의 경쾌한 프로덕션은 행진 밴드의 고전적인 요소들을 모두 갖추고 있습니다. Thug의 카탈로그에서 축구장과 농구 코트를 목표로 고안된 것처럼 보이는 다른 곡은 없습니다. 또는 “What’s The Move”는 보컬의 멜로딕한 따뜻함이 이국적인 해변이나 비싼 요트에서의 일광욕과 같습니다. 이는 90년대의 추억의 풍선껌처럼 달콤하고, 64색 크레이올라 크레용처럼 밝아 어깨에 스며들어 뼈에 퍼져 나가며 마법에 걸린 듯 몸을 흔들도록 유도합니다.

팝 친화적인 프로덕션은 앤섬적인 분위기의 기초를 형성합니다. Pi'erre Bourne, Wheezy, T-Minus, Supah Mario, DJ Mustard, Southside 등 현대의 히트메이커들이 모여 귀에 편안한 재즈들로 매끄러운 팔레트를 만들었습니다. 이 점을 강조하고 싶습니다: 이 곡들은 청취자가 도전하도록 하는 것이 아니라 이 노래들 속에서 반복해서 살도록 유도합니다. 경쾌하고 멜로딕한 랩 곡을 만들기 위한 공식이 있다면, So Much Fun은 이 성공적인 레시피를 발견하는 것을 목표로 하고 있으며, Thug가 가장 접근하기 쉽게 만들었습니다. 세상이라면 거부할 수 없는 귀여운 귀여운 멜로디가 공유될 수 있도록 제작됐습니다. 바와 클럽, 콘서트와 축제, 플레이리스트와 프로무대에서 연주될 것입니다.

계속 변화하는 디지털 시대에서도 대형 레이블의 데뷔는 여전히 신성한 것으로 간주됩니다. 이는 시작점을 나타내기 때문입니다. So Much Fun은 Young Thug에게 JAY-Z에게 Reasonable Doubt와 같은 의미는 아니지만, 여러분이 데뷔 앨범을 만들기 위해 평생을 바쳐야 한다는 오래된 말이 이 경우에도 유효합니다. 이 앨범은 Thug이 항상 상상했던 삶을 나타냅니다: 부유하고 유명한 랩 슈퍼스타 — 스타덤의 보상을 즐길 수 있는 사람. 사치스러운 자동차, 고급 패션, 록스타적인 성관계, 모든 것이 가사에 내재되어 있으며, Thug 랩 판테온의 공통된 주제입니다. 그러나 느슨함이 마치 무사한 자유처럼 느껴집니다. 심지어 그의 위협적인 말조차 경쾌한 유머로 보입니다.

"나는 평생 그것을 기도했다"고 그는 Rolling Stone에게 연예인이 되고 팬들에게 사진을 찍고 사인을 받는 주목을 받는 것에 대해 말했습니다. 지난 10년간 Thug을 따라온 대부분의 애틀란타 주민들은 그가 랩 듀오 Rich Kidz의 2009년 싱글 "100 Dollar Autograph"에서 아이코닉하게 피쳐링한 것을 기억할 것입니다. 당시 Rich Kidz와 Young Thug은 떠오르는 아티스트들이었지만, "100 Dollar Autograph"라는 제목의 노래는 그들이 forthcoming celebrity를 어떻게 바라보았는지를 나타냅니다. 20대 초반에 그들은 산업의 주요 인물은 아니었지만, 자신들의 미래를 보았습니다. 음악을 떠나, 이 노래 제목은 파블로 피카소의 일화를 떠올리게 합니다. 전해지는 바에 따르면, 피카소가 인기 절정에 달했을 때, 한 후원자가 그에게 사인을 요청했다고 합니다. 아티스트는 응하였고, 빠르게 냅킨에 자신의 서명을 적었습니다. 종이를 건네기 전에 피카소는 잠시 멈추고 $10,000를 요청했습니다. “$10,000!?” 그 남자가 반응하자, “하지만 그건 당신에게 2초밖에 걸리지 않았잖아요!?” 피카소는 “아니, 그건 내 평생을 걸고 한 것”이라고 대답했습니다.

지난 10년 동안, Young Thug은 — 유출과 믹스테이프 포함 — 평생에 가까운 음악을 방출했습니다. 그 과정에서 그는 전통적인 래퍼를 넘어서는 존재, 이례적인 존재, 살아 있는 감각으로 자신을 증명했습니다. 그의 20대 초반을 돌이켜보면, Thug은 현재와 미래의 래퍼였습니다. 가장 비범한 상황에서도 애틀란타 출신 래퍼는 가장 놀라운 절도와 기억에 남는 창의적인 멜로디를 가지고 있었습니다. 팬들은 그를 젊은 세대의 아티스트로 믿었고, Drake, Kanye West, Nicki Minaj도 그의 2014년 압도적인 싱글 “Stoner”와 업계를 멈추게 한 “Danny Glover”와 같은 뛰어난 발매 후 그를 지지했습니다.

두 싱글 모두 래퍼를 만드는 고전적인 예로, Jonesboro South 주택 프로젝트에서 자란 그는 흥미로운 이례적인 존재가 되었습니다. 특정한 매력은 사람들을 그의 궤도로 끌어들이고, 그의 스타일의 기이한 형태의 변화는 다른 사람들을 밀어냈습니다. 하지만 가장 대담한 순간에서도, 경영진들은 결코 멀리 떨어져 있지 않았습니다. 2013년 그의 1017 레이블에 Thug을 영입했던 Gucci Mane 옆에 그는 So Icy 왕좌의 후계자로서 준비된 듯한 느낌을 받았습니다. 2014년 Birdman 아래에서 잠시 매니저로 활동하며 Thug은 Lil Wayne의 다음 화신처럼 보였지만, 외계인보다 더 이상한 존재로 보였습니다. 2014년 Thug을 영입한 300 Entertainment의 대통령 Lyor Cohen 옆에서 Thug은 거인의 자세를 가졌으며, 업계 히트 레코드의 점유가 언제든지 시작될 것처럼 보였습니다.

레이블에 대해 이야기하자면, 2015년부터 Thug의 랩 선구자를 추적해온 팬들은 그의 YSL Records/300 Entertainment/Atlantic Records 데뷔작 Hy!£UN35의 원래 제목을 기억할 것입니다. “Hi-Tunes”로 번역되는 이 철자는 그가 자유롭고 통제 불가능하며 완전히 엉망이었던 시절의 음악이 어떻게 들렸는지를 나타냅니다. 단어는 운율의 형태로 그의 입에서 빠져나가지 않았습니다. 그들은 구부러지고 접히며 충돌하고 부딪혔습니다. 멜로디, 음절, 자음 및 모음은 교통 체증의 취중 운전자가 서로 충돌하듯 억지로 서로 부딪혔습니다.

Mike WiLL Made-It가 프로듀싱한 “Pacifier”가 Hy!£UN35의 첫 번째 싱글로 발매되었을 때, 사운드적으로 이 곡은 놀라운 곡예를 보여주는 또 다른 믿을 수 없는 전시였습니다. 멜로딕한 장인은 매력적이지만, 그것이 제공되는 방식은 마치 혼란스러운 전쟁의 외침처럼 라디오에서 방금이나 지금 모두 무엇과도 다릅니다. 그때 들었을 때, “그는 결코 안정되지 않을 것이다.”라고 생각했습니다. 그는 자신이 가진 재능으로 스타가 되기에 너무 예측 불가능한 미친 과학자로 계속 남을 것이라고 생각했습니다.

2013년부터 2017년까지의 믹스테이프 Thugger는 루니툰의 태즈메이니안 악마의 랩 버전으로 가장 가능한 후보입니다. Barter 6, 1017 Thug 또는 Rich Gang: Tha Tour Pt. 1을 재생해보면, 이 세 가지 클래식 믹스테이프에서 그는 피카소가 입체파 시기에 캔버스를 다루던 방식과 유사하게 비트를 다루는 표현주의자가 되어 있습니다. 추상적이고 아방가르드적인 트랩 음악. Washington Post의 Chris Richards는 2015년에 상세한 기사를 작성했으며, 여기에서 이 천재적 시기의 음악을 "포스트-버벌"로 설명했습니다. So Much Fun의 발매 이후, Richards는 또 다른 에세이를 작성했고, 그 에세이는 덜 길었지만 그가 잘못되었다고 언급했습니다.

“Young Thug의 노래에서 쏟아지는 소리 — 브레이크 패드의 삐걱거림, 운동화의 찰칵, 죽음의 신음, 탄생의 숨결, 메타-울음소리, 왕자의 신음, 형광색의 울음소리, 우주적 딸꾹질 — 이들은 거의 모든 것이 단어였습니다. 2015년경 그의 괴물 같은 활약을 돌아보고, 그 단어들은 여전히 처음 공기에 닿았을 때처럼 감동적이고 예측할 수 없으며 창의적으로 배열된 느낌이 듭니다.”라고 Richards는 그의 글 “나는 Young Thug에 대해 잘못되었다”고 썼습니다.

이는 공정한 철회이지만 비정통적인 형식이 랩 관습을 넘어섰다는 거에는 일부 진실이 있습니다. "Halftime," 혹은 "Givenchy," 혹은 "2 Cups Stuff,” 또는 Travis Scott의 "Skyfall"에서 그의 구절은 모두 피카소의 믿음을 구현함니다. 그것은 Thug을 그의 시대의 가장 흥미로운 아티스트로 만들었습니다. 애틀란타에서 나온 사람, 혹은 다른 어떤 곳에서 나온 사람도 그만큼 파괴적이고, 히스테리컬하며, 영리하거나 재미있지 않았습니다. 그는 "나는 변장한 지구인이다"라고 "Stunna"에서 래핑할 때, 사람들은 그를 믿었습니다. 그는 Future의 멜로디컬한 히트메이커 스타일, Wayne의 더블컵 록스타, Gucci Mane의 아이코닉한 작업정신을 모두 가지고 있었지만, Young Thug에게는 평범한 한계를 넘는 무언가가 있었습니다. 그는 규칙을 존중하지 않고 색칠하기를 거부한 천재였습니다. 규칙이 깨져야 한다면 그는 모두 깨뜨렸습니다.

2016년 3월 26일, Hy!£UN35 투어를 위한 트레일러가 유튜브에 업로드 되었습니다. 기대하던 데뷔작은 곧 나올 것으로 보였지만 공식 출시를 받지 못했습니다. 앨범이 보류된 후, 나는 우리가 Young Thug 경력의 다음 단계로 들어갔다고 생각하고 싶습니다. 음악은 여전히 탄력적이고 폭발적이었지만, 그는 완화하기 시작했습니다. 그의 안에 있던 초조한 에너지가 완화되기 시작한 것 같습니다. 동시에, 그의 블루프린트를 따르는 래퍼들이 창의적인 가사와 강력한 멜로디로 곡을 만드는 것이 세계의 여러 구석에서 나타났습니다. 그는 2016년 Thug이 시작한 YSL 레이블에 소속된 Gunna와 Lil Keed입니다. 또한 YSL 직원은 아니지만 Thug에게서 영향을 받은 애틀란타 래퍼 Lil Baby와 SahBabii가 있습니다. 스타일적인 면에서 Roddy Ricch는 주류 랩 음악이 전념하는 한계를 밀어내며 혁신적인 상승세를 느끼기 시작했습니다.

피카소는 예술이 현실을 찢어야 한다고 믿었습니다. 그러나 파괴 후에는 재구성이 필요합니다. 새로운 세 상이 건설되어야 하며 더 이상 존재하지 않는 것을 대체해야 합니다. 우리는 랩을 되돌아보면 Young Thug 이전과 그 이후에 무언가가 있었음을 알게 될 것입니다. So Much Fun은 경계를 허물고 나서 팝 음악을 재건하는 것을 나타냅니다. 그의 가장 이례적인 특성을 다듬으며도 풍미를 잃지 않는 능력이 그를 매력적인 인물로 만듭니다.

Gunna, Lil Keed, 및 Lil Baby는 So Much Fun에 등장하며, 고(故) Juice WRLD, Lil Uzi Vert 및 캐나다 래퍼-프로듀서 Nav도 함께합니다. 그들 모두는 예술적인 DNA 속에 포스트-Thug의 조각들이 담겨 있습니다. J. Cole의 “The London” 구절은 So Much Fun의 3x 플래티넘 리드 싱글에서 최고의 예입니다. 이 애틀란타의 수수께끼에 의해 영감을 받았습니다. 그의 늘어난 보컬에서 Auto-Tune 질감을 비롯한 여러 흐름의 전환은 그가 가장 훌륭하게 Thug의 성과를 보여줍니다.

규칙을 깨는 대신, So Much Fun은 이를 재작성합니다. Wheezy가 프로듀싱한 "Just How It Is"의 인트로에서 명확히 드러납니다. 첫 순간부터 가사는 그의 가장 창의적인 곡보다 깨고 나간 속도보다 느리게 운율을 이룹니다. "어수선한 말을 위한 시간은 없다. 모든 비평가들은 이를 듣는다,” Thug은 두 번째 구절에서 랩 하며 Richards와 같은 비평가들을 언급합니다. 자기 언급적인 가사는 거기서 멈추지 않습니다. “스틱이 있어서 드레스를 입었다”는 주목할 만한 구절은 그가 2016년 믹스테이프 Jeffery의 표지에서 입었던 이탈리아 디자이너 Alessandро Trincone가 만든 스커트 모양의 의복을 의미합니다. 그의 패션 감각에는 항상 중성적인 특성이 있었습니다. Thug은 전통적으로 “여성의” 옷으로 여겨지는 것에서 한 걸음도 물러서지 않았지만, “스틱” 때문에 드레스를 입었다고 주장하는 것은 유머러스하게 그의 스타일과 일치합니다. 이는 자극적이지만 진지하지 않습니다.

그게 바로 Young Thug입니다: 운율의 예술을 마스터한 포스트-버벌 시인; 원하는 말을 하고 원하는 대로 행동하는 드레스를 입은 권총을 가진 카우보이입니다. 약물은 그의 악습, 여자는 그의 약점, 섹스는 그의 이름이며, 돈이 없을 때까지 랩하는 것은 그의 끝없는 운율의 동력이 되는듯 합니다. 소셜 미디어와 인터넷은 그의 청중을 양성하는 데 큰 역할을 했지만, Young Thug인 Jeffery Lamar Williams가 11번째 자녀로 태어난 1991년에는 상상할 수 없었습니다. 그리고 그 당시 애틀란타는 힙합 음악의 허브가 아니었습니다.

전반적으로 음악 비즈니스는 남부와 남부 아티스트의 상승을 예견하지 못했습니다. 1980년대 후반과 1990년대 초반에는 매이슨-딕슨 라인 아래의 래퍼들이 로스앤젤레스나 뉴욕의 동료들과 같은 문화적 인식이나 상업적 중요성을 얻지 못했습니다. 남부는 어느 정도 비밀이었습니다. 남부 힙합이 모험적인 예술성과 꾸준한 재적용을 통해 문화적 현상으로 성장한 방식은 Jeffery Williams가 애틀란타의 랩 슈퍼노바 Young Thug으로서 2010년에서 2020년까지의 광범위한 성장을 반영합니다.

Williams가 Young Thug이라는 이름으로 랩하기로 결정했을 때, 남부의 힙합 역학은 급격히 변화했습니다. 그의 고향은 지속적인 랩 진화의 중심지로 번창하고 있었습니다. 라디오 친화적인 스트리트 랩, 버블껌, 스냅 음악 및 그 사이의 모든 스타일은 새로운 사운드가 자라고 예측할 수 없는 아티스트들이 꽃피우는 정원을 조성하기 시작했습니다. 그의 뉴올리언스 출신의 우상 Lil Wayne은 남자들 중의 신과 같아, 래퍼라기보다는 신으로 여겨졌습니다. Thug이 세계에서 가장 저명한 아티스트가 되기를 결심한 것은 당연하며, 지속할 수 있는 앨범을 만들며 그렇게 할 수 있었습니다. 뱀처럼 적에게 이빨을 꽂듯, Thug은 청취자에게 가사를 심었습니다. 물린 상처는 독이 아니지만 황홀합니다. 이 비현실적이면서도 매혹적인 음악은 당신을 사로잡습니다. 고막을 뚫고 혈류에 스며드는 음악입니다. 듣고 나서도 하루 종일 가사나 한 줄, 한 소리가 떠오르지 않는 것은 거의 불가능합니다.

So Much Fun은 무에서 온 축제이며, 스토브 위의 국수와 벽의 바퀴벌레에서 벗어난 것입니다. 바닥에서 스카이 섬에 이르기까지 이곳이 현실을 파괴하는 데 그를 데려다 주었습니다. 규칙을 깨면 어떻게 되는지, 그것을 다시 쓸 수 있는 방법을 배우는 것에서 공유될 수 있는 대규모 무대의 기회를 제공합니다. 이는 청각적 성취 — 승리의 나침반의 놀라운 스릴입니다. 지금까지 Young Thug의 십 년 경력은 장벽을 허물고 변혁적인 재편성을 위한 가이드로서 연구되어야 합니다. 29세의 아티스트는 BBC에 의해 “21세기의 가장 영향력 있는 래퍼”로 평가받으며, So Much Fun으로 그의 첫 번째 1위 앨범을 얻었으나 마지막은 아닐 것입니다. 우리는 Thug의 세계에 살고 있으며, 그는 우리가 즐거운 시간을 보내기를 원합니다. 파티를 즐기세요.