남부 랩 앨범 10선, 비닐로 소장할 필수 앨범

October 12, 2021
작성자 드류 밀라드 email icon

1995 소스 어워드는 동부와 서부의 힙합 경쟁의 정점을 알렸기 때문에 전설적입니다. 이곳에서 스눕 독이 동부가 자신과 닥터 드레에게 사랑이 없다고 언급했고, 배드 보이의 퍼프 대디가 동부에서 죽을 것이라고 선언했으며, 데스 로우의 임프레사리오인 슈그 나이트가 그의 유명한 "데스 로우로 오라" 연설을 했습니다. 하지만 이곳은 아틀란타의 펑키한 신예인 아드레 3000과 빅 보이, 즉 아웃캐스트가 신인 아티스트 부문에서 소스 어워드를 수상한 후 야유를 받은 곳이기도 합니다. 그들은 물러서거나 방어적인 태도를 보이지 않고, 드레가 마이크에 맞서서 "남부는 할 말이 있다, 그것이 내가 하고 싶은 전부다"고 선언했습니다.

쓰리 스택스의 말은 profoundly prophetic 했습니다. 90년대 동안 힙합은 뉴욕과 로스앤젤레스가 지배했지만, 시간이 지나면서 랩 팬들은 실제로 미국에 여러 다른 도시가 존재하고 그 도시들이 꽤 오랜 시간동안 랩 음악을 만들어왔다는 것을 발견하게 되었습니다. 아틀란타가 지난 15년간 랩 산업의 중심지로 자리 잡았지만, 회고적으로 보면 힙합은 남부에만 친절했습니다. 90년대 동안 남부는 아드레의 말을 증명하기 위해 치열하게 싸워야 했습니다. 국립 레코드 레이블이 남부 아티스트와 계약하지 않자, 그들은 자신들의 레이블을 만들었습니다. 주요 투어 도시들이 그들을 예약하고 싶어하지 않자, 그들은 자신만의 투어를 만들었습니다. 재즈에 관심이 많은 뉴욕 랩과 펑크 성향을 가진 로스앤젤레스가 그들을 받아들이지 않자, 그들은 영혼과 블루스에 의해 형성된 자신의 전통을 만들어갔습니다. 그들의 가사는 남부 경험의 좋은 것, 나쁜 것, 그리고 추한 것을 자랑스럽게 그려냈습니다.

이제 여러분이 소유해야 할 남부 힙합 음반 목록에 들어가기 전에 몇 가지 추가 사항이 있습니다. 첫째, 남부에는 많은 도시가 있으며, 각각의 도시는 많은 훌륭한 음악을 만들어왔습니다. 이 목록은 쉽게 뉴올리언스나 휴스턴의 음악 목록이 될 수도 있었습니다—그래서 저는 목록이 지리적으로 다양하고 음향적으로 대표적이도록 노력했습니다. 둘째, 남부 랩 클래식 중에서 실제로 비닐로 이용할 수 없는 경우가 정말 가슴 아프게 많습니다. 주비나일의 400 Degreez, DJ 스크류의 6월 27일, 부시의 Youngest Of Da Camp, 그리고 와카 플로카의 Flockaveli와 같은 앨범들은 각자 그들만의 방식으로 필수적인 앨범이며, 그들이 비닐로 제공되지 않는 것은 거의 이해할 수 없습니다.

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멤피스

8Ball & M.J.G.: Comin’ Out Hard (1993)

테네시 래퍼들은 수아베 하우스와 계약을 하기 위해 휴스턴으로 가야 했을지도 모르지만, 1993년 데뷔 앨범인 Comin’ Out Hard를 발표할 때, 8Ball과 M.J.G.는 가능한 한 멤피스를 고수했습니다. 이 트랙은 지역의 매춘 문화와 연관된 세련된 이야기로 가득 차 있었으며, 그들의 블루지하고 자작한 비트는 Stax Records의 전통을 따랐습니다. On Top Of The World로 더 잘 팔렸을지도 모르지만, 시간이 지나면서 Comin’ Out Hard의 폭력적이고 때때로 악당스럽게 여성혐오적인 가사를 후회하게 되었던 그들이지만, 초기 테네시 랩 씬에 영향을 준 그대로의 에너지를 더 순수하게 들을 수 있는 기회는 잃지 않을 것입니다.

Three 6 Mafia: Mystic Stylez (1995)

90년대 초 대부분 동안, Three 6 Mafia의 멤버가 손을 대지 않은 것은 없었습니다. 그룹 앨범에서 솔로 레코드, Kingpin Skinny Pimp 및 Project Pat과 같은 제휴사를 위한 작업까지 모두 뛰어난 작품이었습니다. 프로듀서 DJ Paul과 Juicy J는 직접 끔찍한 레코드를 만들기 위해 간단하지만 치명적으로 효과적인 공식을 발견했습니다: 무서운 샘플을 비틀거리는 드럼 패턴 위에 얹고, 몇 가지 위협의 말을 외치고, 그 모든 것을 테이프에 기록했습니다. 이는 음악에 흐릿하고 지하적인 느낌을 주어 마치 지옥의 문 앞에서 녹음된 것처럼 느껴지게 했습니다. 결과적으로 Mystic Stylez는 완전한 어둠 속에서 보름달 아래에서 듣는 것이 가장 좋으며, 가능하면 여러 블런트를 피우고 John Carpenter 영화를 몇 편 보고 나서 듣는 것이 바람직합니다.

Mystic Stylez의 의도된 로파이, DIY 성격은 의도적이지 않았습니다. Juicy와 Paul은 더 좋은 장비로 녹음할 수 있었다면 그렇게 했을 것이라고 말했습니다. 하지만 이 비트는 그룹의 초기 시기의 결정적인 미적 감각이 되었습니다. 그들의 초기 시절, Three 6 및 그들의 제휴사들은 이른바 “언더그라운드” 카세트 테이프의 끊임없는 흐름을 발행했으며, 이는 기본 템플릿을 따르는 여러 곡으로 구성되었습니다 (이 스타일로 녹음했으나 대부분 독립된 경로를 걸었던 Tommy Wright III 및 Gangsta Pat과 같은 중요한 아티스트가 다수 존재했습니다). 이러한 많은 작품들은 육체적인 형태로 찾기가 어렵지만, 인터넷의 마법 덕분에 여러분은 단지 충분히 구글링만 하면 원하는 만큼 멤피스 언더그라운드 음악을 찾을 수 있습니다. 저는 이 종류의 음악 전문가라고 주장하지는 않지만, Kingpin Skinny Pimp의 Skinny But Dangerous, Project Pat의 Murderers and Robbers, Koopsta Knicca의 Da Devil’s Playground, 그리고 (물론) Mystic Stylez를 출발점으로 삼는 것이 좋다고 말씀드리고 싶습니다.

뉴올리언스

Hot Boys: Guerrilla Warfare (1999)

그렇다고 Mystic Stylez에 대해 더 이야기하자면, 뉴욕 래퍼 The Showboys의 싱글 “Drag Rap,” 다른 이름으로 “Triggerman”의 영향이 대규모로 남부 힙합에 직결된다는 것입니다. 이 곡은 808과 합성된 마림바 히트를 결합한 것이며, 이는 Three 6 스타일의 멤피스 언더그라운드 랩과 뉴올리언스 바운스 음악의 근본을 형성했습니다. 이 곡은 전설적이며, David Banner("Like a Pimp")에서 Lil Boosie("Wipe Me Down")에서 Death Grips("Two Heavens")까지 모두 랩을 하기 위해 재생된 것으로, 힙합에서의 여운이 남아있습니다. 하지만 멤피스에서는 이 트랙이 절망의 다가오는 신호로 재해석되었고, 뉴올리언스에서의 “Triggerman”은 단지 dancing할 가치가 있는 중심점으로 자리잡았습니다. 전설적인 프로듀서 Mannie Fresh가 한 번 Cocaine Blunts에서 말했듯, “파티는 ‘Triggerman’ 없이는 성립하지 않아, 뉴올리언스에서는 절대 안 돼.”

Cash Money 레코드와 연결되었을 때, Mannie Fresh는 Bounce 프로듀서로서 그의 작업을 통해 남부 힙합의 방향을 영구적으로 바꾼 상태였습니다. 그는 MC Gregory D와 함께 앨범을 제작하였으나, Cash Money의 인하우스 프로듀서로서 B.G., Juvenile, U.N.L.V., Lil Wayne, Magnolia Shorty, Big Tymers와 같은 아티스트를 위해 불멸의 레코드를 제작했습니다. 이는 그가 Cash Money의 제왕 Baby와 함께 결성한 팀입니다.

Hot Boys의 Guerrilla Warfare는 완전한 Bounce 앨범은 아니었지만, 뉴올리언스의 정신이 확실히 녹아 있습니다. Hot Boys는 Cash Money에서 결성된 슈퍼그룹으로, 지역 스타 Juvenile, Turk, B.G., Lil Wayne으로 구성되어 있었으며, 그들은 전성기였습니다. Juvenile과 B.G.는 각각 400 DegreezChopper City 덕분에 이미 전국적인 스타였으며, Wayne의 데뷔 앨범 Tha Block Is Hot은 몇 달 이내에 출시될 예정이었습니다. Fresh의 비트는 Hot Boys가 자신의 라임을 전달하는 데 완벽한 배경을 제공하여, 청소년의 자부심과 불가사의한 기세로 가득 차 있었습니다.

Master P: Ghetto D (1997)

남부 힙합의 위대함은 기업가 정신과 예술성의 결합 덕분입니다. Master P를 살펴보면, 그는 자신의 최고의 솔로 앨범을 통해 강력한 No Limit 로스터의 재능을 보여주기 위해 사용했습니다. Ghetto D에는 Silkk the Shocker, Mia X, Fiend, Mac, Mystikal 같은 필수 No Limit 병사들이 자리 잡고 있으며, 각자가 번갈아 나올 때 모두 훌륭한 퍼포먼스를 보여줍니다. 제가 이 앨범에서 가장 좋아하는 순간은 Mystikal이 “너의 포치에 오줌을 누고, 너의 소파에 똥을 누겠다”라는 위협을 내세운 “Let’s Get ‘Em”입니다. 하지만 이 앨범의 어느 지점에서 바늘을 내리면 믿을 수 없을 정도로 매력적인 순간에 도달할 수 있습니다. “Captain Kirk”는 Master P를 매우 성적이고 실험적인 James T. Kirk로 재구성한 곡이고, 감성적으로 Isley Brothers를 연상시키는 “Tryin 2 Do Something”, P의 변형이 있는 “Stop Hatin’”, 그리고 시대를 초월한 포시 컷 “Make ‘Em Say Ugh” 등이 있습니다. 목록은 계속됩니다. Ghetto D는 반드시 가장 사회적으로 책임 있는 랩 앨범은 아닐지라도(원래의 커버는 실제로 누군가가 크랙을 피우는 사진을 담고 있었습니다), 확실히 가장 즐거운 앨범 중 하나입니다. 그리고 그 외에도, 남부 힙합이 어떤 모습일지 상상하기는 어렵습니다.

버지니아

The Clipse: Hell Hath No Fury (2006)

버지니아가 남부인가요? Pusha T와 Malice는 “남부 래퍼들”인가요? Hell Hath No Fury는 남부 랩 앨범인가요? 자, 이는 제 목록이고 당신의 목록이 아니므로, 저는 이 모든 질문에 대한 대답은 “예”라고 생각합니다. 당신이 이를 좋아하지 않는다면, 당신의 목록을 작성하세요, 괴짜야. 제가 아는 것은 Hell Hath No Fury가 역대 최고의 랩 앨범 중 하나라는 것입니다. Malice와 Pusha T는 마이크에서 화려하고 대담하며 끔찍하게 맹렬했습니다. Neptunes의 비트는 차가운, 최소한의, 위협적이며 절대 잊을 수 없는 것이었습니다. Hell Hath No Fury의 기본적인 분위기는, “이 모든 대담하고 극도로 위험한 코카인 밀매를 겨우 피할 수 있었다니 믿을 수 없다”라는 관점에서 설계된 것이며, 이는 곧 이 앨범의 모든 것이 총체적인 도덕적 비난에 직면한 청취자로 하여금 격하게 반응하도록 만드는 것입니다. 이는 ScarfaceWolf Of Wall Street와 같은 영화가 관객에게 악당을 응원하도록 요청하는 것과 유사합니다. 그러나 Tony Montana와 Jordan Belfort의 최고의 순간은 “Mama I’m So Sorry”와 “Ride Around Shining”과 같은 트랙에서 Push와 Malice를 따라잡지 못할 것입니다. Hell Hath No Fury에서 Pusha T와 Malice는 단순히 악당을 지지해야만 하는 것이 아니라, 이를 유일한 선택으로 만들어버렸습니다.

바톤 루지

Young Bleed: All I Have In This World, Are... My Balls And My Word (1998)

Young Bleed가 No Limit에 서명되었다는 것이 일반적인 오해이며, Balls And My Word가 assembly line 식 No Limit Tank에서 발사된 또 다른 라운드라는 것입니다. 하지만 Master P의 존재와 이 앨범이 No Limit와 Priority 간의 공동 작업으로 출시되었다는 사실에도 불구하고 Young Bleed의 솔로 데뷔 앨범은 No Limit와는 별개의 존재로 보아야 합니다. 이유 중 하나는 Bleed가 바톤 루지 출신으로, C-Loc, Max Minelli 및(결국) 그의 사촌인 Lil Boosie와 함께 지역 클리크 Concentration Camp의 일원이었습니다. Bleed의 랩은 명확하게 BR 사투리에 전달되며, 그의 BR 친구인 C-Loc과 Minelli도 이 LP에 다수 참여하고 있습니다. 한편, Balls And My Word의 프로듀서는 주로 Happy Perez가 맡았으며, 그는 90년대 후반과 2000년대 초에 바톤 루지의 독특한 사운드를 제공하는 데 중요한 역할을 했고, 2010년대에는 Miguel의—예, Miguel—프로덕션 팀의 중요한 부분이 되었습니다.

휴스턴/포트 아서

U.G.K.: Ridin’ Dirty (1996)

솔직히 말해, 당신이 이 레코드를 소유하지 않고 있다면 대체 뭐가 잘못된 겁니까? 당신은 소리를 싫어합니까? Pimp C에게 개인적으로 피해를 입었다고 생각하시나요? Bun B가 한 번 당신의 발을 밟았던 게 잘못입니까? 진지하게 말해서, Ridin’ Dirty는 정말로 서사적입니다. 그리고 “어마어마하다”는 바보같은 인터넷 괴짜의 “이것은 대단한 일이다”라는 의미에서가 아니라, Ridin’ DirtyThe Odyssey처럼 서사적인 의미입니다. Pimp C의 아름답고 컨트리-랩한 프로덕션, 그의와 Bun B의 문학적인 구절, Smoke D의 감동적인 인터루드가 혼합되면서 Ridin’ Dirty는 새로운 세계를 창조하고, Bun B와 Pimp C를 개인적으로 소개하며, 이들로부터 남부의 경험을 털어놓습니다. 블루지한 슬픔이 담긴 곡들(“One Day,” “Diamonds & Wood,” “Hi Life”), 강한 대화(“Murder,” “Touched,” “That’s Why I Carry”), 일상의 이야기(“3 In The Mornin’,” “Good Stuff”), 그리고 그냥 독특한 존재인 “Fuck My Car”가 있으며, 이는 자동차와의 성행위를 비유로 사용하는 곡입니다(실제로 Ridin’ Dirty의 제작 과정에서 자동차가 성행위의 대상이 되지는 않았습니다). UGK는 엄청나게 풍부한 텍사스 랩 씬의 산물로, Geto Boys, Swishahouse, Devin The Dude, A.B.N. 같이 기대할 수 있는 아티스트들이 여기에 포함되며, 전설적인 DJ Screw—선택자로서, DJ로서, Screwed Up Click의 리더로서의 작업이 힙합의 사운드를 둔하게 만들고 재정의하였습니다.

Scarface: The Diary (1994)

Scarface는 Geto Boys의 앨범 중 하나도 좋아하지 않는다고 기록으로 남겼습니다. We Can’t Be Stopped도 안 좋아하나요? “그녀는 그 쌍놈의 발자국도 안 좋아해.” 그는 Noisey에게 이렇게 말했다. 생각해보면 정말 미친 이야기입니다. Geto Boys는 음악 역사에서 가장 중요한 그룹 중 하나이며, 그들의 앨범들은 꼭 들어봐야 합니다. 하지만 전설적인 Scarface의 의견을 존중하여, 이 목록에는 그의 방대한, 야심 있는 솔로 LP The Diary를 포함하였습니다. 이는 완전히 몰입할 수 있는 작품이며, 매우 어두운 분위기를 가지고 있습니다. 거의 모든 곡에서 Scarface는 죽음—자신의 죽음, 당신의 죽음, 그리고 다른 이들의 죽음—과 대면합니다.

애틀랜타

OutKast: ATLiens (1996)

많은 사람들이 ATLiens가 역대 최고의 남부 랩 앨범이라고 말할 것이며, 아마 그들은 맞을 것입니다. ATLiens는 남부에 정당성을 부여한 앨범이었습니다. 여러 장의 앨범을 판매하거나 히트 싱글을 생성한 것이 아니라(물론 앨범도 그럴 수 있지만) 남부의 삶을 생생하게 그리며, 아프리카-미래주의의 남부식 사이키델릭 힙합의 한 스트레인을 제공했습니다. ATLiens는 힙합이 될 수 있는 것에 대한 재구성이었으며, “13th Floor”의 버블이나 “Millennium”의 Andre 3000 후크의 단순한 중얼거림처럼 무언가 새로운 것을 창조했습니다. 한편, Big Boi와 Andre 3000은 그들의 클래식 데뷔앨범 Southernplayalisticcadillacmuzik의 세련된 대화에서 원주율이 넓혀져, 이제는 세계의 형상들입니다. Big는 기술자였으며, 그의 저음과 밀도 높은 라임들은 그가 뉴욕 래퍼들과 비교 되는 탁월한 재능으로 드러나게 했습니다. 그리고 Andre 3000은 다른 존재의 차원으로 급격히 상승하기 시작하였고, 약물과 알코올을 끊으면서 철학과 영성을 탐구했습니다. “당신의 마음에서 연설할 때 그들이 당신을 중단하게 할 수 없으니, 내가 이 역할을 맡아볼게,” 그는 “Babylon”에서 랩하며, OutKast의 위대함을 만든 중심적인 이중성을 견고히 하였습니다: 그는 Big과 플레이어와 시인, 애틀란타인과 외계인이었습니다. ATLiens는 본질적으로 사회로부터 버림받은 사람들에 대한 기록이며, 주변에 남겨진 부유물로 새로운 무언가를 창조하는 것입니다.

여기에서 ATLiens의 복사본을 받기 위해 가입할 수 있습니다.

Goodie Mob: Soul Food

ATLiens가 종종 희망적인 경향을 띈다면, Soul Food—'Kast의 Dungeon Family 형제인 Goodie Mob의 중추적인 데뷔작—은 단순히 생존과 관련되어 있습니다. “나는 오늘을 위해 살며, 다른 한 시각도 무시하지 않는다,” Cee-Lo가 “Thought Process”에서 랩하였고, “나는 때때로 당신에게 거짓말을 하고 싶지만, 그것은 불가능하다/ 모든 것이 괜찮다고 말하고 싶지만, 그렇지 않다.” 두 명의 목사의 아들로, 둘 다 그가 성년이 되기 전에 세상을 떠났습니다. Cee-Lo는 Soul Food을 물들이는 영적 동시에 실망을 구현하였습니다. 이 앨범은 또한 Duncan affiliate Cool Breeze에 의해 최초로 “Dirty South”라는 용어를 도입한 곡이기도 하며, 이 타입의 앨범을 추적하는 것은 꼭 자신에게 해야 할 일입니다. Curtis Mayfield의 스튜디오에서 녹음된 Soul Food는 절박한 디스토피아의 기록으로, 그 깊이와 중력은 그것을 만든 사람들의 젊음을 벗어난 것입니다.

Various Artists: So So Def Bass All-Stars

애틀랜타는 항상 힙합의 핵심 부분이었지만, Jermaine Dupri가 So So Def Recordings를 설립하고 나서야 애틀랜타는 도시 대중음악에서 디트로이트와 모타운이 한때 그랬던 것과 같은 역할을 하기 시작했습니다. 서크랴이퍼 이후 초기 활동을 통한 모든 배급을 지향하는 So So Def Bass All-Stars 컴필레이션은 가장 뜨거운 애틀랜타 베이스 레코드를 선보이며, 최고의 즐겁고 직관적으로 가장 위대한 댄스 앨범입니다. 이 앨범이 가진 놀라운 배수 기준 미만보다 훨씬 더 유익한 베이스 음악으로 들어가기 전에, So So Def Bass All-Stars는 Ghost Town DJs의 “My Boo”를 트리트하며, 오늘날까지도 문화 속에서 여전히 여운을 남기는 결정적인 R&Bass 레코드입니다.

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드류 밀라드

드류 밀라드는 노스 캐롤라이나에서 그의 개와 함께 살고 있습니다. 그의 좋아하는 영화는 웨인의 월드입니다.

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