개인 재생목록: Jack Tatum이 네 곡의 Wild Nothing 노래 뒤에 있는 이야기를 전하다

2009년, Wild Nothing의 잭 타툼은 케이트 부시의 "Cloudbusting"의 몽환적인 커버를 업로드하였고, 이는 매우 빠르게 .mp3 블로그에서 .mp3 블로그로 퍼져나갔습니다. 당시 빅터니아의 블랙스버그에서 조용히 지내던 21세의 대학생 타툼은 Wild Nothing으로서 그의 데뷔 앨범인 2010년의 Gemini 작업에 열중하고 있었습니다. 인터넷의 관심 덕분에 Captured Tracks에서 LP를 발매하였고, 이는 타툼의 ’80년대 음악인 코크토 트윈스와 스미스스에 대한 거의 집착적인 매력을 강조한 우수한 첫 번째 풀 길이 앨범이었습니다. 하지만 그 이상으로, 이는 그의 기숙사 방에서 시간을 초월하는 멜로디에 대한 세심한 귀를 바탕으로 자신만의 흐릿하고 향수 어린 세계를 창조할 수 있는 작곡가의 싹을 보여주었습니다.

그의 재능과 오래 지속되는 후크를 만드는 재능 덕분에, 초기 .mp3 블로그의 히프가 일시적인 것이 아니었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Wild Nothing으로서 네 장의 앨범과 거의 10년의 기록된 음악을 통해, 타툼은 그의 데뷔작에서 가장 매력적인 부분들을 지속적으로 다듬어왔습니다. 2012년의 Nocturne은 빅터니아에서 조지아의 사바나로 이사한 후, 그리고 나중에 뉴욕 시로 이주한 후의 산물로, 이는 Gemini에 대한 보다 의도적인 개선이었습니다. 그 이유 중 하나는 진짜 스튜디오에서 녹음되었기 때문입니다. 그의 2016년 복귀작 Life of Pause는 LA에서 녹음되었고, 타툼은 앨 그린과 마빈 게이와 같은 소울 음악에서 섬세한 영감을 받아 음악의 영역으로 확장하고 있었습니다. Captured Tracks를 통해 발매된 그의 가장 최근 작품 Indigo는 그가 가장 자신감 넘치는 앨범입니다. 로스앤젤레스의 자택 근처에서 녹음된 이 앨범에는 록시 뮤직이나 프리패브 스프라우트와 같은 다른 아티스트의 분위기를 가지고 있지만, 독특하게 타툼의 렌즈를 통해 전달된 곡들이 가득합니다. 현재 버지니아주 리치먼드에 거주하는 타툼은 음악적으로만이 아니라 실제로도 한곳에 가만히 있을 수 없었습니다.

“Live In Dreams,” from Gemini (2010)

잭 타툼: 이 곡을 선택한 이유는 몇 가지 있습니다. 이 앨범의 첫 번째 곡이기도 하지만, 제가 이 프로젝트를 위해 처음 쓴 곡이었던 것 같아서 시작하기에 멋진 장소로 보였습니다. 그 곡이 앨범에 서서히 이어지는 곡이었던 것도 이 세계에 대한 훌륭한 소개로 여겨졌죠, 알겠죠? 저는 서서히 들어가는 것과 서서히 나오는 것을 좋아하는데, 그걸 싫어하는 사람들도 있죠. 처음 앨범을 작곡할 때 저는 사실 빅터니아에 살고 있었고, 그 여름에는 조지아 사바나에 있었는데, 그곳에 친구들이 있었기 때문입니다. 저는 사바나에서 친구의 거실에서 머물면서 그곳에 녹음 공간을 만들었습니다. 그 곡이 제가 만든 첫 번째 곡이었죠.

그 당시 저는 프로젝트의 사운드에 대한 명확한 그림이 없었고, 그저 작곡을 하면서 무슨 일이 일어나는지를 지켜보았습니다. 그 당시 저는 스미스스에 집착하고 있었고, "There Is a Light That Never Goes Out"처럼 들리는 곡을 쓰고 싶었습니다. 저 나름대로 그 곡을 복사하려고 했지만, 결과적으로 첫 번째 앨범의 사운드로 변모하게 되었습니다. 그래서 그 곡을 만들면서 저는 Gemini의 나머지 부분을 위한 틀을 어느 정도 만들었다고 생각합니다. 그 앨범에서 제가 절대 지치지 않는 몇 안되는 곡 중 하나죠.

VMP: 지금 “Live In Dreams”를 듣는 것에 대해 한 가지는, 첫 줄인 “Sitting on the cigarette butt front porch”가 저를 대학 시절 처음 들었을 때의 기억으로 즉시 데려다 준다는 것입니다. 당신도 그렇게 과거로 돌아가는 감정을 느끼나요?

네, 흥미롭죠. 특히 이 여름 이후로 이곳에 살고 있으면서 많은 기억들이 떠오르니, 분명히 그렇습니다. 저에게도 같은 효과가 있습니다. 요즘 그 앨범을 듣지 않는데, 다른 앨범들보다 더 그렇습니다. 왜냐하면 그 앨범은 이상하게 아프게 느껴지기 때문입니다. 지금 돌아보면 너무 순진했고 제 삶의 모든 것에 대해 과하게 향수에 젖어 있었는데, 그게 바로 그 앨범의 매력이었습니다. 그 점을 인식하고 있지만, 제 앨범을 듣는 것이 힘들습니다. 왜냐하면 그 앨범이 저를 그 시점이나 예전의 저로 다시 끌어당기거든요. 그 앨범은 저에게 완벽한 타임 캡슐과 같은 존재라서 저를 소름 끼치게 만듭니다.

“Nocturne,” from Nocturne (2012)

당신은 Gemini가 인기를 얻은 후 사바나로 돌아갔습니다. 그 모든 주목을 어떻게 다루었나요?

이것은 이상한 해였습니다. 그 시점에서 제 인생에 대한 많은 것들이 불확실하게 느껴졌습니다. 우리는 Gemini로 투어를 꽤 많이 다녔고, 그건 저에게 아주 새로운 경험이었습니다. 저는 대학 시절 밴드에서 활동했고, 어릴 적부터 제 음악을 작업해 왔지만, 정말 그런 수준은 아니었습니다. 앨범이 발매되자마자 우리는 투어를 시작했습니다. 저는 다른 곳으로 이사하고 친구들이 사바나에 있었기에, 조지아로 이사하기로 했습니다. 그곳에 살면서 투어를 많이 다녔고, 많은 면에서 정착할 시간이 없었습니다. 그곳에 1년 동안 살았지만, 사실상 저는 투어를 하거나 돌아와서는 Nocturne 작업을 하고 있었습니다. 그 앨범은 제가 사바나에서 살면서 제 삶이 되었고, 그 앨범을 작업하는 것만 했습니다.

인터뷰에서 가끔 지나치게 집착하고 고독하다고 언급하신 적이 있었습니다. 그런 강렬한 집중이 지금 앨범을 어떻게 인식하는지 색을 주었나요?

네, 물론입니다. 그것이 Gemini보다 더 외로운 앨범인지 모르겠지만, 저는 모두 혼자서 제 데뷔작을 완성했습니다. Nocturne의 작곡 과정은 매우 고립되어 있었고, 제가 절대 시간에 완전히 정착하거나 도시에 완전히 몰입할 수 없었던 새로운 환경에서 이루어졌습니다. 그런 측면에서 저는 이 앨범의 작곡에 완전히 몰두했습니다. 그 당시 저는 이런 선례를 정하고 있었고, 그건 제가 의도한 것이 아니었지만 어느 정도 습관이 되었습니다. 그래서 매 앨범을 발매하기 직전에 이사하는 걸깨달았습니다. 지금은 의식적으로든 무의식적으로든 그렇게 하는 이유는 모르겠습니다. 웃긴 점은 Nocturne 작업을 마무리할 때 뉴욕으로 이사했고, 이후 Life of Pause를 위해 로스앤젤레스로 이사했으며 현재 Indigo를 위해 리치먼드에 있습니다. 정말 이상하죠.

타이틀 트랙을 작곡하고 녹음하면서 특히 기억나는 점은 무엇인가요?

이 곡들 중 일부는 다른 곡들과 마찬가지로, “Live In Dreams”가 Gemini에 해준 것처럼 타이틀 트랙은 Nocturne에 대한 선례와 분위기를 세웠습니다. “Nocturne”을 듣고, “좋아, 이게 앨범의 사운드야”라고 생각하게 되었죠. 보통 이런 일은 단 하나의 곡이 있고 그것 하나에 대해 뭔가가 잘 맞아떨어져서 그 이후의 모든 곡이 그런 방식으로 연결되는 경우가 많습니다. 원래 데모도 최종 결과와 매우 유사하게 남았습니다. 어떤 면에서는 제가 제 곡에 조금 더 팝의 기운을 도입하려고 했습니다. 첫 번째 앨범 역시 팝적인 순간이 있긴 하지만, “Nocturne”에서는 플리트우드 맥에 대한 귀찮음과 그 밴드를 너무 사랑하는 이유를 헤아리려고 했습니다. 결국에는 이 팝 송 구조가 매우 중요하게 되었습니다. 저는 항상 클래식한 절/후렴 구조의 팬이었고, 그런 느낌을 찾으면 사실 별다르게 건드릴 필요가 없다고 생각하게 됩니다. 그냥 잘 작동하니까요.

“Whenever I,” from Life of Pause (2016)

이 곡은 싱글로 발매되지 않았지만, 스트리밍 수치를 보니 앨범에서 팬들이 가장 좋아하는 곡입니다.

그 곡을 쓸 때는 그에 대한 느낌이 있었습니다. 데모 단계에서는 좀 다르게 들렸고, 앨범에 그 곡을 포함할 수 있을지 고민하곤 했습니다. 처음 썼을 때에는 일반적인 팝송처럼 들렸다고 생각했지만, 데모의 방식 때문이라서 그에 대해 너무 깊게 생각한 것일 수 있습니다. 회상해보면 항상 싱글로 되어야 했다고 생각되는 곡들이 있습니다. 특히 그 곡이 특별히 팬들이 좋아한 덕분에 그렇게 스트리밍되고 있는 모습을 보면 희망적이면서도 실망스럽기도 합니다. 그런 현상을 보는 것은 놀라운데, 계속해서 그 곡이 싱글이었어야 했다고 생각하게 됩니다.

이 곡은 여러 가지 이유로 앨범에서 제가 가장 좋아하는 곡입니다. 후렴에서 꽤 의도적인 후크가 있다는 점이 좋습니다. 이 곡은 또한 내가 듣던 많은 소울과 R&B 앨범의 뿌리를 가지고 있는 팝송입니다. 그 앨범을 만들 때 저에게 소중했던 The Isley Brothers, 필라델피아 소울, 델포닉스와 같은 것들에 더욱 빠져 있었던 것이 좋습니다. 그 당시에 ’80년대의 모든 요소를 잠시 접어두었고, 이 앨범으로 더 다른 것을 해보고 싶었습니다.

그 앨범들은 어떤 것이었나요?

멜로디의 힘이 가장 중요했습니다. 음악의 매력은 보컬 멜로디와 좋은 후크를 통해 표현되는 것 같습니다. 그 앨범들은 매우 아름답게 들리면서도 너무 좋지 않게 들리지 않아서 고마웠습니다. 멜로디가 협력하여 작업하는 방식, 악기 편성 및 프로덕션에 뭔가 있습니다. 나이가 들수록 기술적 기술적 가치에 대해 더 많은 감사를 느끼고 스튜디오 음악가들을 점점 더 고맙게 여기게 됩니다.

이 곡에서 제가 좋아하는 점은 가사가 얼마나 모호한가 입니다. 특히 “And I thought you’d be good for me / But I know what you are now.”라는 구절이요.

저도 그런 식으로 많이 해왔고, 이것이 정말 의도적인 것인지 모르겠습니다. 저는 그것이 제 경험을 반영한 일부라고 생각합니다. 제 삶과 직접적으로 연결되어 있는 것은 아니지만, 상황의 본질은 전반적으로 그렇다고 생각합니다. 사랑은 결코 그렇게 간단하지 않습니다. 복잡한 감정을 가질 수가 있습니다. 항상 그 그레이 영역에 침투하는 것이 중요한 것 같습니다. 바로 그 점이 저의 관심사입니다.

사람들이 그 앨범에 대해 어떤 의견을 갖고 있든, 저는 Life of Pause를 정말 사랑합니다. 많은 팬들이 그 앨범을 어떻게 다루어야 할지 모르겠다고 생각하는 것 같지만, 저는 항상 이 노래가 있을 것 같습니다. 이 곡은 제가 만들었던 의도를 완벽히 담아낼 수 있는 곡입니다. “Whenever I”는 그 앨범에서 가장 좋아하는 곡일 뿐만 아니라, 제가 쓴 곡 중 하나입니다.

“Wheel Of Misfortune,” from Indigo (2018)

이 LP의 보도 자료에서 당신은 “내 삶은 이제 이러한 창조적인 폭발을 추구하는 것보다 내 창의성을 채널링하는 방법을 배우는 것이 되었다.”고 인용되었습니다. 그 말은 무슨 뜻인가요?

제가 그 말을 하고 싶었던 것은, 초기에 저에게 곡을 쓰는 것은 위대한 아이디어가 닥칠 때까지 기다리는 것이었고 그 때마다 그냥 달려들었기 때문입니다. Gemini의 많은 곡들이 그러하였고, 제가 아이디어를 가질 때 하루 만에 녹음하고 다음으로 넘어갔습니다. 몇 주 가량은 아무것도 기록하지 않고 작업하지 않을 때도 있었습니다. 하지만 이 앨범을 위해 로스앤젤레스에 독립된 스튜디오 공간을 완전히 마련하고, 저의 집에서 조금 떨어진 곳에 마련했기 때문에 모든 것이 더욱 의도적이게 되어야 했습니다. 생소했습니다. 이 앨범은 오히려 창의성의 일정한 패턴에 들어가는 것에 대한 것이었고, 이것은 정말 지루하게 들리지만 실제로는 흥미롭고 또 다른 작업 방식이었습니다. “좋아, 잠시 스튜디오에서 작업할 것이니, 어떤 것이 나올지 보자.”고 생각했으며, 그런 과정을 통해 순간이 필요하지 않고 항상 창의적일 수 있도록 하는 변화가 일어났습니다.

그것에 대해 연관 짓자면, “Wheel of Misfortune”을 쓰는 건 어땠나요?

조금 우스꽝스럽습니다. 이 곡을 택한 이유는, 곡을 만드는 부분이 그 만큼의 정신 상태와 조금 다른 면이 있었기 때문입니다: 앨범에 있는 곡 중 유일하게 한 번에 쓴 곡 중 하나였습니다. 저는 집에 있었고, 제 LA 작업실을 함께 쓰고 있는 동료가 스튜디오를 사용하고 있었기 때문에 집에 있었습니다. 저는 어쿠스틱 기타로 그 곡을 작곡했는데, 보통은 앨범당 한 곡 내외로만 그렇게 합니다. 몇 개의 코드를 치면서 가사를 썼는데, 이는 제가 하드코어한 가사 뽑기를 좋아하지 않기 때문입니다. 그 곡은 아주 빠르게 완성되었고, 저는 그 곡에 정말 자부심을 지니고 있습니다.

제 생각에는 그 곡은 고전적인 팝송처럼 들립니다. 팝을 매우 사랑하는 제 마음을 충족하면서, 플리트우드 맥이나 프리패브 스프라우트 같은 밴드를 듣는 것이 저에게 얼마나 좋은지 담고 있습니다. 이 곡은 매우 간결하며, 가사에도 약간의 그레이 영역을 지니고 있습니다. 개인적으로는 사랑에 대해 격려하는 곡이라고 생각하지만, 모두가 이 모든 것에서 침해 받게 될 수 있다는 뉘앙스가 있습니다. 논쟁적으로도 해석할 수 있는 여지가 있죠. 그것은 사람들에게 달려 있으며, 항상 흥미롭습니다.